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【参建】藏在景德镇的建筑创作——三宝艺术中心

发布于：2018-06-20 10:24:20 来自：建筑设计/公共建筑设计 [复制转发]

溪水边的地下展厅

传统与传承

熟悉景德镇的人都知道三宝村，这里风景秀丽，自古就是加工瓷石的地方。项目的基地就位于村中的重要节点。近十年来，这里变得有些像当年的北京798艺术区，自发聚集了上百位陶瓷艺术家来此建立工作室，也由此成为了有山、有水、有手工匠人的地方。

基地环境

在此生活的人们大都与陶瓷相关，甚至每年会聚集数万“景漂”。但在这个有着世界上最好陶瓷匠人的地方，虽满怀“瓷心”，然几人成梦。

瓷器与瓷人

这里艺术家多，艺术品和艺术展厅就更多了。所以从设计伊始，我所关注的就不是仅限于设计一个摆放瓷器的空间，而是将精力放在如何服务“瓷人”并且讲述他们的故事。

《鬼谷子下山》

在跟他们的交往中，我发现陶瓷创作最有魅力的地方是“瓷”与“人”之间所发生的关联，像少男少女之间美妙的爱情故事，这些尤其体现在陶瓷经历窑火的“变身”过程中，类似胶片摄影过程——观者把风景投影到胶片上靠的是想象，在经历充满期待的冲洗过程后，或惊喜、或失望。也恰恰是这种慢慢等待后的不确定性，才让人有了按下快门那一刻的冲动。摄影师与照片，瓷人与瓷或许都像在谈恋爱吧。

空间细节构想

总平面图

而对于建筑创作，我希望也可以建立这种微妙的空间、场所与人的互动关系，起于情感，后转化到行为上。我希望赋予空间一种特殊的神秘感，以触发人们更强烈的感官和心理刺激，也许建筑也能像科幻中的人工智能机器人一样，开始具有情感，能够与人交流，而其中的媒介可能就是空间所激发出的记忆和想象。基于这种想法，我和我的团队开始不断尝试。

东侧入口

接待大堂

天工与人工

千来年，狭长山谷中，溪水流过发出“嗵嗵嗵”的声音，水碓声回响悠长。一艘巨大的飞船，不知道停靠了多久，满是泥土，青苔密布，但硬朗的外形在清秀的山谷里仍然一目了然。这就是我希望将这座建筑打造成的模样——建筑与环境有着强烈的对比，就像电影《2001太空漫游》中的黑色方碑一样。

飞船

电影《2001太空漫游》中的黑色方碑

在自然的环境里，“天干天的事，人干人的事”，而从中跳脱出的几何形体，是我从环境中得到的反馈，也是指导设计的思想。

基地关系&施工现场

展品与自己

整个展场在视觉上沿着150m直线延展开，但当实际进入后却发现内部空间是多流线且并置穿插的。有别于普遍意义上的展陈空间设计，我们并未打算让参观者一下就看遍所有地方，空间是可以和人“调情”的，就像《一代宗师》里宫二和叶问最后那段隔着门的“功夫调情”一样，只要氛围合适，场所和它的参与者就能够默契地找到那扇门。而一旦找到，参观展品似乎就不再是唯一重要的事了，“看自己”似乎成为了更重要的事。我想那些真正的艺术家都是在试图“看自己”，只不过有的能看清、有的看不清，有的真实、有的虚伪。而看作品的我们，其实也是在看它背后那个人罢了。在千回百转、反反复复中，如果能看清自己，那是我和团队希望能带给参观者的最好体验。

平面图

建筑一层是整体连通的，人进入后就可以看穿整个空间，充分感受空间的尺度，但又不能把每个部分都看清楚，而只能感觉到不断的明暗变化，这时人与空间会产生碰撞和反馈。每个人都是独立的，在开始时都会有一个强烈的预期。这让我觉得自己有点像是做瓷器的手艺人，在最开始对项目就做了详细的设想，具体到某一空间甚至某个小局部。在项目里藏了很多有趣的小“包袱”，这也使展览馆空间变得独特。比如入口空间，一般大堂是高大、明亮的，但是本项目的入口被压低到只有2.1m，空间也随之变暗了，这一相对黑暗的环境就与外面的环境形成了明显的对比。游人在这个黑暗的环境里可顺着水声向内上下行进，水影时不时映在墙壁和天花板上，甚至映照在脸上，带来一番别样的感受——随着时间和空间的转换，自己在看展品的同时也成为了“展品”。

东入口水院

北入口

从地下展厅出来的休息小剧场

直接与想象

通常的展览空间都是为展品和参观流线准备的，而在本项目中设计更关心的是人与展品所处空间的对话关系。而作为贯穿始终、最强烈的建筑感官元素——墙体，则更多的是作为建立空间氛围的工具。我们自然也希望本次建筑创作能带有诗意，夯土的质感帮助我们实现了这一想法。所有墙体顺着150m空间展开，在结尾处矗立一面倒梯形的墙，当阳光透过上部的半圆形洞口在墙上留下影子，穿过的溪水也将水影刻在墙上，仿若一座光和水的纪念碑，令人豁然开朗。

多功能厅入口

剖面图

在必经之路上，人们会经过超过100m进深的通透空间，夯土墙延续不断从大地里生长出来，当人们穿过树林来到幽暗低沉的大屋檐下，溪水声渐渐入耳，隔绝了车水马龙，身心会随着空间和环境的变化时而紧张、时而松弛，光渐亮、水渐鸣。但真正进去，却又是另一番风味，空间或上或下，水光或明或暗，游人的行动或急或缓。人们随着不同的思绪，选择不同的路径和体验，持续的思考与即时的情绪在这里交融，固有的想象也随之被打破了。

降龙十八掌的刚猛直白和凌波微步的随心而动，是我要赋予这座建筑的共同空间体验。就像瓷人与瓷一样，这里的人们也与建筑发生着关于发现、憧憬、等待、焦虑、失望和惊喜等一系列故事。

新建与老化

这里用到的几种主要材料：夯土、钛锌板和洞石，都比较容易留下时间的痕迹，即变化或者说老化。于我而言，这种老化就像酒一样，越陈越香。

夯土施工

夯土痕迹

关于夯土墙的设计，我们需要营造出一个连续的、内外一致的墙体来增强一种“直接”的紧张感。当地发红的粘土十分契合我们所追求的材料情感，所以第一次汇报时就与业主在材料选用上达成了一致。最初对这面墙体的想象是拥有完整的肌理，但随着设计的深入，却更倾向于表达手工的痕迹，由于尺度巨大和厚重，最终建成效果颇为震撼。虽然墙高3.9m，厚600mm，但并不会使人感到压抑，反而会产生一种宁静的感觉。

纪念碑

我们找到有经验的夯土技术咨询团队，一起合作设计了许多新的节点构造，为了验证效果和性能，还在现场做了大量试验。团队最开始做了10面墙体验证土石配比及质感肌理，在得到比较满意的效果后，又结合主体建筑的构造特点，对所有施工节点都做了真实的1:1样板，并把这些节点重新组织设计成为一组景观小品，可供游人观景小憩。