【建筑师】对话郑东贤|与阿那亚相遇：海边槐树林与山林金山岭

槐树林餐饮会所 ©存在建筑-建筑摄影

"在槐树林临界海边的位置设计一个建筑，定位不同于海边，要更安静更私密。其次要考虑其与自然的对话方式，在海边基本上是一个观看的状态，站在远处就是海。而槐树林会所，我当时是想让人如何更自然的走进它，但又不想因为建筑破坏自然的环境，这是一个矛盾的状态。里外之间，内外对话，是否可以是桃源深处，静享人生。"

郑东贤槐树林餐饮会所过程版草图

"我不希望是通过建筑的手法来进入到自然，而是想建筑自然本身的手法或是自然本身的一个原理来做建筑设计，这是当时的出发点"。

"很多大地艺术采用的都是简单的几何图形：方形、圆形、圆锥…但从自然的环境里形成建筑的形态，完全是人的思考和表现。"但当我取消那个东西的时候，我才发现这个建筑是用几何学最基本的元素形成的。

这种最基础的、最简单的运用几何原理来表达一种自然的手法，从自然里提取一种最可以表达自然的元素，赋予它新的生命感和力量。虽然这种东西是人造的，但是人造的感觉要尽量减少。

在大自然里做建筑

它的人工味越少越好

就是把原本很复杂的自然呈现，原本我们说大自然或说大地艺术给我们呈现的这一幕一幕的景象，但是我要从这里边找出它最可以表达它的一个基础原理，‘阵’是形成了一种我们表达自然的一个基础原理，也是我们设计的根由”

最后的形式感的表达、有原型、有三角，也会有一些就是方形等等，这种形状来表达它。

每一次凑近，走出，建筑应该在里外之间塑就新的话语结构。

矛盾在每个项目中都是存在的

承认矛盾的存在

从而在其中创造一种新的可能

一种脱离了日常的非日常生活状态

"原来的场地里槐树的叶与干有四到五米的高差，我们就利用了这个高差。在虚与实之间求得适合的建筑风景。"

鉴于槐树从地面往上三四米的高度都是树干，从四米左右开始就是浓密的树冠绿叶，如果建筑的高度设置在 4 米以上到 8 米这个高度的话，看得到的就是树叶的郁郁葱葱，而看不到树干。所以在设计的时候建筑首层地面做了悬挑设置，让我们处于密林之中，也让空间有自我呼吸的天然系统。

郑东贤槐树林餐饮会所过程版草图

"首先是三个体量的设置：让建筑可以从三面去接触槐树林，通过分割体块逐渐增加更多接触面，把它分成五块的话，人和槐树的距离就更近了，但是整体的成本，节能都不是特别有利，最后我们认为三个体块最合适，就定为三个体量的布局"

"远离城市里封闭的躁动的生活状态，来到这里。我们通过格栅的运用，重塑城市与建筑的关系，让建筑成为新的城市栖居之所，朦朦胧胧之中传递一种建筑为景观的自然状态。人走进去的时候会看得到，这样一个空间是的确自在存在的，恰是一面城市“幕墙”，可安放城市的快，给人一种新的思考。"

“我们的生活有两种状态，一种日常一种非日常，上班工作是日常的状态，旅行休憩是非日常的状态。当代人日常的状态特别快，变化也特别快，当我们进入非日常时间段时候，我们希望那个时间越多越好，我们对非日常的需求也越来越高，所以做度假区的会所的时候，要有明显的非日常的感觉"。

好似桃花源记，景观上曲径通幽也有柳暗花明，给与一种自然。

“多次施工现场，这是一个触及自然的过程。建筑里一种空间对话，而不是一个人孤独与狂欢，树在空间之间，人在空间之间，它们不是孤独的，是一种朦朦胧胧的结伴，是一种有人相伴的感受自然之旅。槐树林呈现的一种半透的状态，近距离的东方美学。”

槐树林餐饮会所©存在建筑-建筑摄影

室内空间，吊顶上人不会看到任何装置设施，空调设置在地面上，灯隐藏在格栅里，让所有的视觉感觉也都集中在槐树上。从园林景观入口的开始一直有石子，出风口旁边有石子，建筑的外边、室内都有石子，而在石头的选择上，也在大小和颜色间细细斟酌。在嗅觉方面，厨房设在地下，做菜的味道便不会被闻到，干扰特别少。除此之外，要呈现一个温暖的状态，里面的餐具都是日本陶艺大师的作品，也会规避掉一些干扰因素，以满足客人的体验。

槐树林在日常之中也在日常之外

槐树林作为一个基本要素

让它成为私密和开放的主要介质

建筑师的工作就是布局与设计

槐树林餐饮会所©存在建筑-建筑摄影

"人第一眼看到被格栅掩映的建筑，进入格栅，中间是一个檐下空间的存在，视线逐渐聚拢，打开门的那一刻，槐树林扑面而来”。有一种陶渊明桃花源记的意味，呈现的是一种自然状态和一步步探索未知的过程，在景观设计上有曲径通幽也有柳暗花明的意境。

槐树林餐饮会所营造的是一个彻底的非日常的状态。

"我们的生活状态分为日常的状态和非日常的状态。我们的工作、学习、家庭生活是一种日常的状态，槐树林里的非日常状态的设计可以使身心放松，也可让灵魂得以休憩。当代人日常的节奏是快的，变化也特别快的，所以希望人在进入建筑的时间里，时空感拉开得越多越好。未来人对非日常的需求也必定会越来越高、越来越多，希望使用者能真正远离城市生活与喧嚣，给自己一片安然与舒适。"

槐树林餐饮会所©存在建筑-建筑摄影

"停留在一段时光里，停留在槐树林里，把心安放这里，完全跟我们的日常状态做一个区分，可以很舒适很放松。在郑东贤创造的静谧的空间中，我们真实地接触到自然，真的可以看到风、雨、自然的变幻。"

"虽然地球在转，但我自己的时间暂停了，自然地在感受着世界的每一刻的变化，这是一个为整日忙于城市生活而建的精神恢复空间，为此做了很多推演，找一种和自然最恰当的接触方式。"

"人和自然的接触，起初是一个面，我是我，你是你的状态，但是通过对这个建筑的分块，通过缝隙尺度的打磨，让槐树可以进入到建筑里。如果两个体量间距太大，人可以体验到槐树林的规模更大，但是事实上离得近的时候，这种尺度感并不舒适，太长的话场地的长度也有限，我还是希望建筑彼此之间可以产生对话，在空间的虚实感觉里可以感受到一种舒展的交流，你不是一个人在里面，也不是孤独的，静落之处也可以有生命感的指引。"

槐树林餐饮会所©存在建筑-建筑摄影

在“非日常”之中

"槐树林餐饮会所的餐具都是出自于当代日本陶艺大师的作品，摸到的感觉与日常的餐具完全不同。所有的陈设与装饰都经过合理的打磨与定制，包括整个空间铺设的榻榻米地面，是一种完全的非日常的触觉升级体验，走进空间内外，曲径通幽之所，不会允许任何设备出现在空间可见之处，空调全部设置在地面以下，出风口精选大小合适的石子装饰铺装。旨在的营造一种非日常的生活之外的餐饮体验，人的所有视线也都自然的集中在槐树林里，似乎要找自己，也似乎是自己最真实而安静的那一刻"

槐树林餐饮会所©存在建筑-建筑摄影

"建筑师要尽量避免所有干扰元素，不仅满足空间的体验，更满足对槐树林的体验。"

光的进入

槐树林的密林内外，在光线的处理上，必须要适宜。如果光过少，会觉得有点阴暗，光太多，又会与槐树林所要呈现“静谧”的氛围相排斥。

槐树林餐饮会所©存在建筑-建筑摄影

"光可以接触到玻璃，但一定不会再往里面去，或是照到人的身上。我不太喜欢空间里太阳光直射进来的状态，让阳光投射到玻璃幕墙的边角，然后再进入到建筑里面，这是设计中光的原则，为了满足这个状态，挑檐的长度就很重要，通过精密计算得出的一个合适的宽度。"

槐树林餐饮会所©存在建筑-建筑摄影

槐树林餐饮会所©存在建筑-建筑摄影

槐树林餐饮会所对于郑东贤建筑自然的思考是明显的一个转变。他的角度更偏向于人需求的状态，更多在于空间的沟通与人性化细节的设计。建筑对于他来讲需要一种自然的语言或手法来表述，真正意义上实现从人的需求和体验出发。"一开门，从使用者的角度去思考，需要的是什么，考虑的是什么，通过建筑让顾客感觉到的是什么。"

山那边的阿那亚

金山岭的又一段建筑叙事

金山岭马场是封闭的，槐树林餐饮会所是开阔的。

一个在山峦围合之中，一个在海滨槐树林人与自然的临界之处。

金山岭马场会所

山里的阿那亚跟海边的阿那亚相比，在海边的更鲜活一点，山里面的可能更安静一些。大的环境造就的不同，一个是比较开阔的状态，一个是比较封闭的状态，周边全是山，在围合的空间里面会形成一个体验。

从建造来说，山里的阿那亚受复杂地形的影响更大。对于建筑师来说，条件比较多，发挥的空间也大，地形给我们提供了一个有趣的空间体验机会，所以这个地形也是一个比较大的区别，在马场项目上也尽量是用这些地形来形成一个大视觉格局。

"去看场地时，已经觉察到了空间的故事性，马场的主入口在群山环绕之中步入，东南角有个开阔的谷口，可以看到远处长城的烽火台，设计一个新的入口，也是开启了一个金山岭新的水平线。"

金山岭马场会所

建筑的布局是一种新气象。

"建筑入口部分地埋在地下，八米的高差形成一个可体验的路径，不是马上就能看到这里的风景，也不是马上可以看得到马场。人要根据设计的高差走下去，完成一个山里的体验的状态，每一处停下就有不一样的风景。这个过程中视野越来越小，人的心情也随之变化，随着入口处慢慢向你敞开，一山一景，一步一景。"

"我们想做这样一个路径的状态，可让人又一个心情上的变化，那就要在屋顶的比例设计上做出差异，重新回归到到日常与非日常的关系的课题研究上来。"

日常城市里看到的屋顶和墙体1：4，1：3比例，满足我们生活空间的需求，但是从建筑到山顶，或者一些具有纪念性建筑的时候，这个比例就是3：1或者4：1。比如说寺庙的建筑或者说山里的建筑，屋顶的作用是更重要的。要形成非日常屋顶形体的比例，通过地形的高差把所有的建筑埋在地下，视觉形成一个大屋顶，满足5：1的比例关系。

同一个视野在建筑与自然界面做了几重切割，让我们的感觉更加丰富多层，一会可以看不见，一会可以看得见的，隐隐约约感受到山的状态，感受到人的存在，把自然和山的界面进行了一个切分，一幕幕场景迭代给你，回头看的是一种体验，往前看是另外一种体验和状态，不同场景，不同画面的状态可以自然地呈现。

金山岭马场会所

马场是选在比较开阔的场地，在这个开阔的山里面要体验山的另一个路径的时候思考很多东西，然后视野就慢慢变窄，这也是比较重要的因素。“到这个过程中，比较开阔的场景，这个建筑就是大概2000平的建筑，我们把它分成三个体量，我们分成几个体量也是想不同一些推敲，这三个体量全是树林的状态，所以这个建筑的实况是想借助自然的状态，我们是想这个建筑，原来就在那摆的，最自然状态"。

到这个自然中，会遇见这个建筑，不是说好像谁在那造了一个房子，所以说它一定是和山有相似的基调，不是一个新的状态，让人觉得遇见这个建筑是在这好久了，然后他来了，碰见它也觉得很合理，到这在这个建筑里逛一圈，住上两天也很合理，就是最自然的那种状态。

“遇见这个建筑，不同于别的建筑，在这里没有了突兀，它早与山融为一体，好像在复原一种原来山中的生活，给于一种最自然的理想生活。"

"我希望这里面的空间是另一种状态。我们看这个屋顶的时候，可能以为室内空间还是方方正正的，事实上我还是想做成一个非日常的状态，里面所有的空间都是弧形的”

主楼是一个接待中心，来到这个的人可以登记、预定或者是等待都是在这里可以做的，走到这是骑马的区域，希望它从这个建筑走到那个建筑的时候通过这个树林，因为这个建筑原来就在那。同样是通过树林，在海边走和在山里走，状态完全不一样，它可以不那么清雅。介于是个马场，它可能尺度会大一点，这里可以昂首挺胸，精神饱满。

在这里对于游客不仅仅要有大景观的满足，小景观的体验也很重要。我们希望营造的是一个平行的状态"。