建筑师斯蒂文 霍尔介绍及作品设计理念

好！顶！


斯蒂文·霍尔，1947 年出生于美国华盛顿州的布雷默顿。他毕业于华盛顿大学，在1970 年前往罗马攻读建筑。1976 年，他加入伦敦的AA 建筑学院，并在纽约创办斯蒂文·霍尔建筑师事务所。作为美国最为重要的建筑师之一，斯蒂文·霍尔以利用强烈的环境敏感度融合空间与光、把握每一个项目的独特气质来创造概念驱动型设计的能力闻名。他尤为擅长将新项目与其所在环境进行无缝融合，关注环境中文化和历史的重要性。

斯蒂文·霍尔在美国和世界范围内完成了诸多文化、市政、学术和住宅项目。著名作品包括：芬兰赫尔辛基Kiasma 当代艺术博物馆（1998）、荷兰阿姆斯特丹Sarphatistraat 办公体（2000）、美国华盛顿州西雅图的圣·伊纳爵教堂，以及非常著名的美国密苏里州堪萨斯城的纳尔逊- 阿特金斯美术馆布洛 赫大楼。近期完工的作品包括：切开的通透体块——嘉德置地来福士广场（中国，成都，2012）、大洋画廊和住宅（韩国，首尔，2012）、海洋冲浪博物馆（法国，比亚里茨，2011）、水平摩天大楼（中国，深圳，2009）。

（一）

项目名称：克努特·汉姆生中心
项目地点：挪威 Hamarøy
建筑师：斯蒂文 · 霍尔建筑师事务所
合作建筑师：LY Arkitekter AS
建筑面积：2 508平方米
项目功能：历史博物馆，包括展览区、图书馆、阅览室、咖啡厅和含230 个座位的礼堂
建设时间：1994—2009 年
摄影：Iwan Baan，Steven Holl Architects

克努特·汉姆生，作为挪威20 世纪最具创意的作家以及诺贝尔文学奖获得者，他的第一部小说《饥饿》开创了一种全新的文学表达形式。这座为纪念汉姆生所设立的中心位于Hamarøy 的Presteid 村，地处北极圈腹地，距作家长大的农场很近。这座2508.38m2（27 000 平方英尺）的中心包括展览区、一座图书馆和阅览室、一间咖啡厅以及一个供博物馆和社区使用的礼堂。

受到汉姆生对人类心灵中种种错综复杂之处的探索的影响，建筑在空间和灯光方面被设想为一种原初且激烈的精神实质；而建筑语汇的表达则成为汉姆生笔下生动的角色。因而在汉姆生作品桥段的启发之下，营造了一个"空提琴盒子"般的阳台，而观景阳台犹如那个"卷起衣袖打磨窗楞的女孩"。

中心的设计概念——"建筑= 身体：无形力量的战场"——通过建筑内外的构建得以实现。刺入表皮的隐蔽纹理分割了建筑的外面；穿孔玻璃构成的建筑体龙骨成为中央电梯；经过计算的斜射日光可在一年中的固定日子里照射本地区，借此将内部粉刷成白色的平板型混凝土结构建筑点亮。

焦油般的黑木外墙契合了挪威中世纪的木板教堂；在屋顶花园，长长的竹子斜槽代表着挪威传统的草皮屋顶。礼堂通过一条走廊连接至主要建筑，该走廊经过一座较低的前厅，充分利用自然地形优势将自然光引入室内交通线。




（二）

项目名称：北京当代MOMA
项目地点：中国 北京
建筑师：斯蒂文·霍尔建筑师事务所（设计建筑师：斯蒂文·霍尔， 李虎）
合作设计院：北京首都工程建筑设计有限公司
建筑面积：221 462m2
项目功能：公寓复合体，包括电影院、幼儿园、画廊、商店、健身馆、咖啡馆以及含1 000 个车位的地下停车场
建设时间：2003—2009 年
摄影：Iwan Baan，Shu He

建筑面积220 000m2 的北京当代MOMA 是一个向公众全面开放并令其感觉宾至如归的项目，建筑师希望通过打造一个通透的21 世纪的城市空间，对抗在当前中国十分盛行的城市空间私有化开发现象。北京当代MOMA 带给人电影般的城市空间体验；多层面的空间和贯穿项目的多条通道使得当代MOMA 成为"开放的城中城"，无论是建筑周边、建筑上方亦或是建筑内部都令人获得多层面的空间感受。项目追求互动关系的提升，为人们在公共空间的不期而遇和相互交流创造平台，三维的公共城市空间内包含了商业、住宅、教育和娱乐等功能项目。

在关注建筑中通道的空间体验的同时，建筑设计中也充分考虑到了移动流通、时间设置和顺序排列等的组织安排。视角随着细长的微微右转的斜坡变化。被环绕的塔楼表现了集中式的设计理念，建筑师希望在城市私有化愈演愈烈的背景下，将塔楼打造为新的"Z"字形的城市分区，而不应被设定为孤立的物体或私人岛屿，在城市生活中张扬个性的同时，塑造公共空间。

655 个深100m 的地热井保证了当代MOMA 的夏季制冷和冬季采暖，使其成为最大的绿色住宅项目之一。灰水回收池中的百合花和草木激活了项目中心巨大的城市空间，实验电影院和酒店似乎漂浮其中。冬天，泳池结冰，成为溜冰场。实验电影院不仅是一个聚会场所，同时是区域内众人瞩目的视觉焦点。影院建筑漂浮在浅水池的倒影上，影院内正在放映的影片投射在立面之上。建筑一层左侧朝向社区开放，可欣赏景观风景。连桥和悬臂部分的底面采用彩色薄膜，在夜灯的投射下发出夺目的光彩。同时，依据《易经》中的说明，窗边框应用了古代寺庙的颜色。






（三）

项目名称：海宁当代艺术博物馆
项目地点：丹麦 海宁
建筑师：斯蒂文 · 霍尔建筑师事务所
合作建筑师：Kjaer and Richter A/S
委托人：海宁艺术中心
建筑面积：5 600m2
项目功能：临时性展馆、含150 个座位的礼堂、音乐排练室、餐馆、多媒体图书馆和行政办公室
建筑时间：2007—2009 年
摄影：Iwan Baan，Steen Gyldendal，Susan Wides，Thomas Mayer，Thomas Moelvi

海宁艺术中心联合了三种独特的文化机构：海宁当代艺术博物馆、中西部服装部和"世界基座"（Socle du Monde）。新的艺术中心意在成为一个集视觉艺术和音乐于一体的全新平台。博物馆融合了景观和建筑设计，为单层体量，功能项目涵盖了永久性和临时性展厅、含150 个座位的礼堂、音乐彩排室、餐厅、多媒体图书馆和行政办公室。

海宁与纺织业的深厚渊源和皮耶罗·曼佐尼的大量原创藏品（共计46 件）是概念设计的主要灵感来源。博物馆位于海宁最初的Angli 衬衫工厂附近，建筑建于20 世纪60 年代，类似衬衫衣领外形，这一设计启发了新的博物馆建筑的形态。从上空看，屋顶的几何形状与覆盖在画廊空间上的衬衫袖子类似：弧形屋顶将平衡的自然光线引入画廊。自由布局的周边空间为咖啡馆礼堂、大厅和办公室保留了空间。展览空间可以轻松关闭，而所有的外围空间依然开放，供业余时间使用。为实现与建筑外部墙壁一样的织物质地，白色混凝土模架中植入了卡车篷布。

画廊空间正交对称，满足艺术需求，弯曲的屋顶使自然光线进入室内。画廊的围墙为承重因素，成为博物馆中的"财宝箱"。轻型结构的室内画廊墙壁可以移动，保证了将来举办不同展览的灵活性。统一的墨绿色混凝土地板保证了地面成为连续的铜绿色，以蜡装饰。

部分周边景观由屋顶的反曲线几何形状塑造而成。为了转变平坦的场地， 一个新的40 000m2 的狭长的景观草堆和泳池遮盖了停车和服务区，将视线焦点引入处于南侧阳光下的倒影池上。