宋代两位男女大词人的庭院 2

　　　　　　　　　　二

欧阳修的庭院与李清照的庭院肯定是不尽相同的，虽然二人同为宋代，词风相近，但家境不同，性别不同，际遇不同，个人喜好不同，审美观点当然不一样。为了弄清楚这一点，我们先要了解中国园林学上的两对审美概念：一是“亏蔽”；再是“奥如”与“旷如”。
先说“亏蔽”，最早语出宋代苏舜钦的《沧浪亭记》[4]，它有遮隔的意思。而遮隔具有深化园境，造成景深的功能，它是一个概念。而“亏蔽”则包含两个概念，它既有“蔽”，阻断人的视线的功能，又有让视线通过的透空之处的“亏”空。在中国园林中，常用的“亏蔽”手法有：花木亏蔽、山石亏蔽、屋宇亏蔽等。
倘若对两家词句细细品味，我们会发现欧阳修《蝶恋花》中的庭院运用的是花木――杨柳作为遮隔帘幕，造成了深远的园林庭院建筑意境。这主要产生是“蔽”的效果。而李清照《临江仙》中的庭院运用的是屋宇加云雾产生“亏”的效果，并且这种效果有一种朦胧的深静的审美意境，而女性词人细腻的千千愁结自在其中了。
“奥如”与“旷如”的范畴，最早是由唐代的文学家柳宗元提出来的，他在写山水小品《永州龙兴寺东丘记》时说明了这个审美效果。[5]在中国园林的空间分割上“奥如”空间指屈曲隐蔽，深邃回合的幽闭空间。“旷如”空间指寥廓悠长，虚旷高远的开敞空间。在中国园林中，这两种空间是交替兼具，各极其妙，又相得益彰的。并且早在宋代，李清照之父李格非就在《洛阳名园记》中表达了这一审美意向了。[6]
无论是“杨柳堆烟”“楼高不见章台路”，还是“平山栏槛倚晴空”“手植堂前垂柳”；再有他的《醉翁亭记》，我们可以看出欧阳修喜欢是那种外向的、高远寥廓的、空间“旷如”的园林庭院。欧阳修的园林庭院空间审美效果主要是偏重于“远望之以取其势”，从无限的世界感受有限的人生，其风格高迈而豪放。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《如梦令》李清照　
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。　　　　　　　
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——《醉花阴》李清照　
从李清照一颗千回百折的词心，我们可以窥探出她是钟情于这种内向的、深幽合闭的、空间“奥如”的园林庭院。李清照的园林庭院审美效果为“近看之以取其质”，从有限人生感受无限的世界，于静谧中看出变幻，其风格细腻而婉约。

窗前誰种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷余情。