太野，把玩“野趣”生活 / 素造建筑

家具设计、产品研发以及材料创新，一直是素造尝试和探索的跨界方向。    

   

素造的产品与材料需要能够兼具功能性与艺术性，在满足日常使用需求的同时，还能承载艺术的美感。在日常使用中为人们创造出触手可及、关于美的体验，赋予日常生活更多的仪式感。    

   

“素造艺术家合作系列”源于我们对当代艺术中“艺术无用”观念的观察与挑战。我们的初心是通过与身边艺术家的深度合作，利用我们作为建筑和建造实践者的敏锐性与逻辑性，搭建一条将艺术与生活连接的桥梁。我们希望艺术不再仅仅局限于画廊或展览厅，而能进入生活空间，成为一种可以触碰、使用、感知的美好体验。    

   

同时，这一合作也为艺术家们提供更多支持，鼓励他们不断探索艺术的边界，让艺术更为触手可及，成为日常生活的一部分。    

   

   

合作艺术家   

— 张华  

雕塑家，现居云南昆明  

 

 

 

张华出生于云南普洱景东彝族自治县，或许因为流淌着远古新石器时代的血脉，他天生善于从传统的日常生活物品和原始材料中汲取灵感，并通过现代的诠释与转化，将这些元素赋予全新的生命。作品不仅使雕塑超越了立体写实的局限，还注入了一层充满手工质感的抽象表现。例如，他模仿传统剪纸工艺，将铜皮先行裁剪，再经过二次捶打，铜皮表面独特的饱满手工痕迹，成为他作品中独特的标志。  

 

 

张华近期雕塑作品  

 

素造设计师  

— 尹晓文  

素造建筑事务所主创建筑师  

 

 

   

   

设计师语      
   

“将艺术品转化为具有实用性的“艺术衍生品”并非易事。艺术家的创作通常专注于作品本身的美感与自我表达，而作为建筑师，我们则更加关注“使用者”的需求和感受。然而，在这次的合作创作中，我们没有单纯以满足特定使用者对建筑或空间的需求为出发点，而是首先从自身的需求出发，进行创作，并将这种设计理念与那些认同这一使用需求的人们分享。”    

从“空石”到“太野”  

 

“空石”是张华模仿太湖石形态系列作品的其中之一。作品借鉴了中国古典园林中堆砌假山的技法，通过裁剪、切割并拼接每块金属板，巧妙地将二维的金属材料转化为充满现代感的三维雕塑作品，呈现出自然流畅、富有动态的立体形态。  

 

 

空石设计手稿，张华  

 

空石，张华  

 

“太野”的创作灵感来源于对“空石”的局部提取，将其转化为能够融入日常生活场景的物件。“太野”意在将太湖石的瘦、漏、皱、透等形态意象，融入生活中的“野趣”，使艺术不再仅是被观赏的对象，而能够与日常生活产生直接关联。  

 

 

空石局部拆解  

 

太野过程测试和打样  

 

不被定义的“生活再创作”  

 

“空石”作品本身是基于二维材料的三维构建，依托这个属性的再创作，我们希望通过最少的构件—三块铝板—来完成作品的设计。无论是收纳、运输还是组装，我们都做到简单高效，增加更多使用场景。   

 

 

太野使用说明手册  

 

组装过程演示  

 

铝板表面容易产生划痕，这种“不完美”的特性反而凸显了材质的可塑性。为了更好地展现其独特的“呼吸感”，我们在制作过程中增加了手工打磨工序，使得材质的质感得以更加充分地呈现。同时它可以完美保留使用过程中的痕迹，让使用者的生活方式自然融入作品之中。  

 

 

铝合金表面手工打磨工艺  

 

在我们看来，“太野”是一件挑战“精致”艺术品定义的作品。它不仅是一件日常用品，更是与人的行为和生活密切互动的存在。无论作为家中的茶几、摆件，还是作为随身携带的户外用品，它都能够融入。  

 

“太野”是生活的工具之一，它不需要被过度呵护。相反，使用过程中给留下的痕迹成为这个作品整个生命周期中的重要创作。这些痕迹是由使用者共同创造的，它们赋予了物件新的生命，让物品与人之间建立起更加生动的联系。  

 

“太野”与日常生活空间的互动，使其真正成为一种生活的艺术。  

 

 

使用场景：室内居家  

 

使用场景：户外露营     

• 0人已收藏

• 0人已打赏

  免费
• 1人已点赞

• 分享

  复制链接 新浪微博 微信扫一扫