第 18 届威尼斯国际建筑双年展于 5 月 20 日开幕，名为“未来的实验室”，已经在全世界引发了讨论。 双年展成功地挑战了观众以不同且更具同理心的方式思考，是对一个高度复杂的主题的真实写照。
展览从更广泛的角度看待建筑，将重点转移到学科，而不仅仅是专业上。
这不是“关于建造建筑物本身，
相反，它试图动摇我们对建筑的传统理解，以及随之而来的建筑展览。
2023 年双年展在任何意义上都是一个实验室，一个全球实验平台，以及一个在没有足够空间允许我们这样做的情况下探索新想法的空间。 它从艺术展览中借用了其结构和形式，但它与艺术的不同之处在于经常被忽视的批判方式。
第 18 届展会呈现了一个真实、真诚，有时甚至是脆弱的叙述，希望观众更加开放，并愿意以自己的方式与他人互动。从某种意义上说，双年展是一种治愈体验、一种伤口愈合、空白填补。
2023 年威尼斯建筑双年展正在寻求
调整尚未完成的建筑叙事，为历史上在全球展览中没有听到的声音创造空间，或者看到一直存在但从未进入大众视野的东西
。在这种背景下，这个展览比以往任何时候都更具意义。
在今年的双年展上，超越地理边界的联系非常突出，跨国界的人们正在思考相似的想法，并面临资源、政治、社会经济因素和全球背景方面的共同挑战。继续阅读以了解有关 2023 年威尼斯建筑双年展国家馆和展览所探索的关键主题的更多信息。
解构在今年的双年展上占据了中心位置，主要涉及思想和先入为主的观念。它没有关注拆除，而是涉及对现状的批判性分析，以各种形式表现出来，包括展览方法、表达形式、生态系统、边界、概念和意义。
由 Karin Sander 和 Philip Ursprung 策划的瑞士国家馆正在探索领土关系，特别关注瑞士布鲁诺·贾科梅蒂（Bruno Giacometti）设计的结构与意大利人卡洛·斯卡帕（CarloScarpa）设计的委内瑞拉邻近馆之间的空间和结构接近性。通过强调边界的概念，策展人试图调查两座建筑之间这种长期存在但被忽视的关系。
? Matteo de Mayda
土耳其馆名为“鬼故事：建筑的手提袋理论”的策展人塞文斯·拜拉克和奥拉尔·格克塔斯正在质疑对城市中未使用建筑的看法。他们试图解构土耳其社区对废弃结构的接受，他们正在考虑机会并为未来提供充满希望的建议。
乌兹别克斯坦国家馆“Unbuild Together”的 Studio KO 策展人正在关注该国丰富的建筑遗产，将其作为开发更可持续未来的潜在工具和灵感。回顾过去，寻求共同未来的愿景，挑战现代性的主导概念，干预组织了一个协作小组，探索和学习传统材料、形式和技术。其他展馆也以他们的方式处理解构问题。
奥地利的干预希望将奥地利馆的一半向邻近地区开放，使威尼斯人民可以自由进入。
而 Unfolding 展馆则建议解锁双年展现代建筑最集中的公共土地贾尔迪尼，通过一系列特定地点的干预措施，调查“无法公开访问的公共空间的矛盾状态”。
“除了讲述故事的愿望之外，生产[和]资源问题是建筑展览进入世界的方式的核心，但很少被承认或讨论”，Lesley Lokko 解释道。在全球资源稀缺、气候危机和生活方式脱碳需求的情况下，一些展馆采用一系列概念和实践方法，从本地和全球的角度探讨了这一主题。
第 18 届国际建筑展的德国馆名为“开放维护/ Wegen Umbauge?ffnet”，由 ARCH+ 和 Summacumfemmer Büro Juliane Greb 策划，旨在阐明正在进行的关于现有建筑存量和维护城市结构的社会实践的讨论。事实上，它选择在其场所内收集、编目和处理 2022 年艺术双年展中使用的材料。
由 Tizziana Baldenebro 和 LaurenLeving 策划的美国馆正在寻求重塑人们对塑料使用的态度——塑料的出现是革命性的，但现在我们的建筑环境中到处都有塑料。展馆通过用建筑教授、设计师和艺术家创作的塑料作品填充其空间来实现这一目标。
? Matteo de Mayda
名为“旱地丰盈”的展览在阿联酋国家馆展出，由 Faysal Tabbarah 策划，正在探索干旱景观中的建筑可能性，研究未来和当代技术使用如何融入沙丘，干谷，沙漠高原和沿海平原等环境，与双年展的主题保持一致。
同样，名为 IRTH???（阿拉伯语遗产）的沙特阿拉伯馆正在探索与沙特景观相关的材料质量。
另一方面，由艺术空间 II Giardino Bianco 主办的格鲁吉亚馆专注于水库及其创造，考虑到它们在以快速政治转型和气候变化为标志的时代的影响。
在能源方面，巴林馆正在研究冷却基础设施，强调王国的极端高温和潮湿与对舒适的内在需求之间的关系。策展人 Latifa Alkhayat 和 Maryam Aljomai 旨在展示适应性措施和资源管理如何最大限度地利用冷却基础设施，同时最大限度地减少其对环境的负面影响。
“时空间存在 Time Space Existence”展览
在今年的威尼斯建筑双年展中，欧洲文化中心 ECC 举办了第六届大型建筑展览“时空间存在 Time Space Existence”。2023 年的“时空间的存在 Time Space Existence”展意在呈现可持续发展的多种形式，并囊括了从对环境与城市景观的深度考量、到在创新、再利用、社区、包容性间的展开对话等多个概念。
为了回应气候危机问题，展览装置均展示了各自对新科技与建造方法的研究，并呈现了如何通过循环式设计、及深化创新、有机、可循环建筑材料以应对这一难题。此外，参展者还提出如何为流离失所的社区及少数群体提供可行的居住方案，从而打造社会公正性设计。同时，一些参展作品还旨在研究建成城市环境与自然环境间的紧张关系，以此寻求未来可共存可能性。
此外，今年展出的作品还聚焦于“与结构的对抗”。 展览作品通过质疑传统工艺及其现代技术演变，展示新旧建造技术间的对话与调解，由此呼应创新及可持续主题。
Sn?hetta 的展出作品着眼于“地方性”，并旨在呼应其所在场地——玛丽娜瑞莎花园。 Sn?hetta 所创造的“平衡 Counterbalance”位于茂密的森林之中，并享有泻湖之景。 这一作品既可以是一件集体家具，也可以是长椅、跷跷板、房间、起居、艺术品、或一个落脚点。 其设计与花园空间共同创造了平衡与失衡、上升与下降的二分主题。
装置设计师：
ACTA – 以建筑之名行动 & CISP 国际人民发展委员会
尼日尔及苏黎世事务所 ACTA 与民间社会组织“国际人民发展委员会 Comitato Internazionale per lo Sviluppo dei Popoli”联合，共同对社会建筑进行重新思考。 其作品“经典脂红 The Classe Rouge”是创新教室的原型，并意在满足尼日尔对新质量学校设施日益增长的需求。 “经典脂红 The Classe Rouge”的设计采用了基于抛物线几何的拱形形体，并使用了稳定压缩土砖（SCEB），从而打造可以适应日渐变热的尼日尔气候的生物气候教室 。 此外，这一装置采用了基于可移动模板的建造系统，由此让教室建造可以在耗时和成本上具有竞争力。
地点： 莫拉宫
装置设计师：
Florian Busch Architects
地点： 莫拉宫
装置设计师：
Takaaki Fuji、Hiroya Inage及De Yuan Kang
此外，Takaaki Fuji、Hiroya Inage 和De Yuan Kang则以废物再适应利用为理念，打造了日本茶室装置“VENETI-AN (庵)”。 这一合作完成的作品旨在激发对文化及环境友好、负责的建造手法思考。 在此，如意大利面、咖啡、软木、纸张等生物废料可以被转变为搭建结构的建材，由此回应了循环经济原则以及对再生及本土设计的追求。
装置设计师：
MADWORKSHOP及Gigante AG
与花园中心充满玩味的装置相对应的则是距离主 Giardini 展览一箭之遥的 MADWORKSHOP 作品。MADWORKSHOP 与 Gigante 协作，共同展示了与“平衡 Counterbalance”截然不同、兼具人为互动与机械精度的装置。这一作品即为得奖作品阿罗约桥（Arroyo Bridge），其由学生和机器人搭建，并融合了建筑协作、机械制造、与结构形式转变创新可能性。这座桥建于美国加利福尼亚州，并横跨于 25 米宽的峡谷之上。阿罗约桥的复刻雕塑在本次威尼斯双年展中展出，其尺寸为 8.5 米 x 3.9 米 x 4.4 米，并意在塑造工艺与机械制造物件间的联系，同时呈现不对称性与结构复杂性。
另一个在 2023 年“时空间的存在”展中的拱形结构则为普林斯顿大学和 SOM 的合作项目。 这一名为“新天使： 创新使者 Angelus Novus: The Messenger of Innovation”的装置作品从重要的艺术及工程作品中提取灵感，并以菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）对圣母百花大教堂自承重双层穹顶的工程创新为基础，展示了一种建立在新技术的新建造方式： 手工搭建穹顶，并使用 AR 技术指导每块砖块的摆放。
装置设计师：
斯图加特大学轻质结构与概念设计研究所
地点： 玛丽娜瑞莎花园
装置设计师：
Urban Radicals, Local Works Studio, AKT II
Urban Radicals 的作品则沿用了其场地玛丽娜瑞莎花园的砖材，并与材料研究事务所 Local Works Studio、设计工程师 AKT II 联手回应威尼斯市的气候变化危机以及有机建筑材料的演变。 每当威尼斯运河疏浚时，都会累积约500立方米的淤泥，并需要在距离威尼斯2.5公里的无人岛海岸处理淤泥和其他低污染沉积物。 Urban Radicals 的装置作品则展示了可潜在运用这种废弃沉淀物的低碳砖制架构，由此呈现在气候危机的情况下为威尼斯等城市构建闭环系统的重要性。
装置设计师：
Adamas Architecture & Design + REnato lab
地点： 玛丽娜瑞莎花园
与解构和资源的理念相一致，非殖民化和身份在整个 2023 年威尼斯建筑双年展中无处不在，在军械库主题和贾尔迪尼展览以及国家馆中占有突出地位。这些相互关联的主题是参与团队对紧迫的全球问题的回应，表明来自不同国家的人们正在面临共同的挑战，到目前为止，建筑领域主要受到单一和排他性视角的影响，忽视了人类的大多数。
事实上，被称为 Terra[Earth] 的巴西馆探索了所有这些概念。由加布里埃拉·德·马托斯和保罗·塔瓦雷斯策划，2023 年威尼斯建筑双年展最佳国家参与金狮奖得主“提议重新思考过去以设计可能的未来”。展览回顾了巴西的过去、现在和未来，以地球为讨论中心，展示了土著和前逃亡黑奴土地是该国保存最完好的领土。该干预用土壤覆盖整个空间，使游客直接接触土著和前逃亡黑奴的传统以及康东布莱宗教习俗。
在今年的展会上，代表芬兰、挪威和瑞典的北欧国家馆将展示 Girjegumpi，这是一个收集和分享 500 多种稀有书籍和当代书籍的档案馆，探索萨米土著文化和建筑习俗。萨米人在斯堪的纳维亚北部居住了数千年。由建筑师兼艺术家 Joar Nango 发起的集体图书馆项目，探索了传统生活方式与现代世界的融合。在十五年的时间里，南戈收集了一个书籍和材料档案，重点是土著萨米建筑和设计、传统建筑知识、行动主义和非殖民主义。
由 JaydenAli、JosephHenry、MeneeshaKellay 和 SumitraUpham 策划的英国馆“在月亮前跳舞”，在今年的展会中获得了特别认可。它通过对人、社区、仪式、社会实践和日常习俗的研究来庆祝散居地的存在。通过解构建筑仅仅植根于建筑和经济结构的概念，该干预措施提供了一个关于文化如何集体与土地、地理和社会活动联系起来以保持空间的另一种视角。
? Matteo de Mayda
? Matteo de Mayda
? Matteo de Mayda
意大利馆名为“每个人都有所属”，由 Fosbury Architecture 策划，旨在在国际背景下呈现意大利建筑的独特和原创写照。通过从一月到四月在意大利各地进行的九次特定地点进行干预，展览突出了双年展开幕前意大利语境的独特特征。
南非馆专注于社会结构，通过名为“民族的结构”的展览，南非馆探索了建筑表现。它收集了由讲师和建筑专业学生制作的文物，以象征各自学校或大学的结构。
最后，由 Iva Njunji? 和 TihomirDi?i? 策划的塞尔维亚国家馆通过 1977 年在尼日利亚拉各斯举行的国际贸易博览会的镜头审视建筑的未来、现在和过去。这次交易会是南斯拉夫和尼日利亚之间不结盟合作的结果。
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