当建筑撞上奢侈品

- 建筑&奢侈品，艺术&时尚  -

当奢侈品与建筑看似毫无交集联系的两者，在建筑师的安排下发生了一场令人心动的邂逅，二者会擦出何种火花？

Q:为何二者的合作会愈发的频繁？

从最初的门店的立面展示到空间装置艺术塑造，甚至近几年各大奢侈品的一年一度的大秀更青睐安排在那些经典的建筑中.....

Q:一个优秀的建筑设计究竟能为奢侈品带了什么？

是更大的曝光度，亦或是更多的品牌效应.....

Q:是否存在一种新的空间模式/业态形式，能够给顾客带来全新的线下购买奢侈品的体验？

更多的行为模式的融合，更多体验的编织交错，更多产业的碰撞.....

建筑是想象的艺术，建筑更要为“美”而服务

   如今，许多奢侈品也开始玩起了建筑的艺术，通过装置艺术的思维打造门店建筑和空间，展现品牌的调性和美学态度。

   对于奢侈品而言任何一家门店设计如同其当季的主打新品一样重要，因为这是他们线下吸引消费者眼球的第一途径，而这直接影响的是能否激发顾客购买兴趣。

  或者换一个角度，把店铺作为奢侈品主推的一个爆款产品店铺里的其余商品只是其附加品，那么这个店铺主目的就并非销售而是展示。门店抓住观众眼球，极具个性的艺术展现品牌态度，使得观众在欣赏品牌艺术的同时产生消费欲望，无形中增加品牌效益。

- 最“水”的门店  -

LV 的门店设计擅长抓住观众的眼球，通过独特个性的艺术展现品牌态度，可以说是奢侈品牌界中的一个参考模板了。

LV 这座 2021 年翻新的 blingbling 造型的“水立方”位于日本东京银座的并木通门店，远远望去水波粼粼，映衬出对周边环境的扭曲而虚幻的有趣反射，在银座的喧嚣中以闪亮的外观让人们心中感到无上清凉。

外立面由双层玻璃构成，玻璃还用二向色膜处理，就像一束波光粼粼的水柱。 波浪形的曲线外观会根据光线的不同，反射出不同的效果，在散发出独特魅力的同时，又能与城市融为一体，以全新的自然主义外观成为街角一道超现代的风景线。

- 平地而起的帆船  -

外立面设计灵感来源于定期来往江户、大阪之间的货船——桧垣回船，把地域文化特色通过美学的创作形式，赋予品牌更多的文化内涵。

半透明的材质打造出一层层船帆的样子，再利用光来增强轻盈感，给人一种扬帆起航的印象。建筑材料采用的是双层幕墙系统：外幕墙由夹层弯钢化数码打印异形玻璃，内幕墙为超白数码打印半钢化中空玻璃。因此才呈现出清晰的线条具有的渐变效果，也兼具视觉上光影变化的半透光朦胧感，最终构成了饱满飘扬的洁白船帆外形，以完美的姿态展现出来。

一个优秀的奢侈品店铺设计绝不是天马行空的创作，针对品牌独特的元素进行转译，使其在建筑中以另一种形式而存在，这建筑是对品牌定位的回应和品牌文化的延展

- 纯白色的大贝壳&礼服的裙摆  -

这座建筑能够代表迪奥，反应迪奥的作品。纯白波浪般起伏的建筑外立面，像 Dior 很多经短款设计的裙摆形状，被线条划分开 ，整体的曲线感和 Dior 经典款的设计理念一致，凸显女性柔美的曲线。

     建筑的流线型的设计就像迪奥女装设计那般柔软，如同一块白色的织布。这也是对 Christian Dior 1948 年成衣系列中的经典白色礼服裙 “Cyclone and Cototte”的致敬。

包赞巴克试图创作一件充满动感的雕塑，来重新定义街道的景观。在保留了该地区独特属性的同时优化了城市原有状况。

大量褶皱的白色立面，其灵感来源于品牌时装的面料、造型以及穿着时的动感，后者就诞生于位于蒙田大道的迪奥高级时装工作室。12张飞扬的树脂和纤维玻璃制成的帆形的板，再辅以迪奥经典的格形图案，使得建筑骄傲地挺立在街道上。耗时四年的设计与建造的过程包含着许多技术上的创新。

三片大型 “贝壳形” 长片拼接而成，远看这座建筑又像迪奥先生最喜欢的铃花微微绽放的姿态，也算是对迪奥先生的致敬了。

- 闪耀的钻石  -

建筑的灵感来源于精工切割的钻石，白天用反射地光芒突出银座的活力，晚上则上演一场光的表演。简洁明快的设计迎合了Tiffany注重切割的品牌特色。

在品牌经典的缔造中,蒂芙尼更试图经由商品与传播渠道表达一种情感。作为爱与美、浪漫和梦想的传递者,其充满官能的美和柔软纤细的质感能够满足了世界上所有女性对爱情、未来的幻想和欲望。正如电影告诉我们的,蒂芙尼优雅精致的珠宝首饰、精心装横的高雅专卖店,决不单是一个品牌符号,更成为具有情感象征的图腾,其闪烁地光芒不知照进了多少对情人的内心,见证了多少完美的、凄美的爱情!

多面形钻石切割工艺一直为蒂芙尼引以为傲,这样的工艺能够让钻石闪烁出更加夺目的光彩,现在,建筑师隈研吾将蒂凡尼旗舰店也变成了这样一颗精工切割的钻石,白天用反射地光芒突出银座的活力,晚上则上演一场光的表演秀。

- 简约高贵的雕塑  -

建筑由简洁的矩形体块构成，材料主要是熔岩石和黑色玻璃，强调了Chanel简洁有棱角的形体和黑白的logo特点。整个建筑没有过多的装饰，就像一座静默高贵的雕塑站立在街上注视来来往往的人群。

该店从香奈儿巴黎康朋街31号（rue Cambon）的第一家店中吸取了相关的设计元素，因此在店面外观和空间氛围都是该店场所独有的。

正如CHANEL的代名词，优雅，财富，精英，以及其特别之处在于实用的华丽，从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

当下无论是建筑还是奢侈品都不再是能够狗遗世而独立的存在，都不约而同的开始反思其当下存在的姿态，无论是融入或是对比，都包含了二者对历史，地域，文化对话，同时也有对于当下社会的探讨和反思

- 玻璃水晶宫的建筑实验  -

传统的砖立面被玻璃砖取代，这一砖块仿制品消融于上层的传统陶土砖结构之中，最终打造了一个梦幻般的店铺正立面，将传统砖结构的复杂性与零售店立面的透明性结合起来。

从上至下散落的红砖，通过渐变的手法逐渐过渡到玻璃砖墙，在保留PC Hooftstraat传统特色的同时，又引入了现代的元素，可以说是一场新与旧，传统与现代，时尚与复古对话的完美诠释。既是对当地历史的传承也是对于当下可持续性的反思。

- 翡翠玻璃，重塑ART DECO  -

这次门店的设计设计师将宝格丽特色的檐口图案转化为立面的分层面板，形成 ARTDECO 装饰艺术风格的线条图案,这也是基于上海的地域文化作出的创新。

整面透露着翡翠般玲珑剔透光泽的墙面，翠绿之间还穿插的金色线条，整体采用的是古罗马半圆形拱券结构、拜占庭帆拱样式的建筑风格。

MVRDV通过黄铜和回收玻璃为宝格丽恒隆广场店带来了翡翠般的碧绿色立面。设计灵感融合了宝格丽罗马首家旗舰店的设计元素，以及上海独特的装饰艺术建筑风格，在创新性和可持续性的策略中，MVRDV的设计高度尊重了宝格丽的品牌基因和上海的历史传统。

外墙面板模仿翡翠的材质，跨文化的意象以层层叠加的方式凝练出丰富的肌理；装饰艺术风格的建筑因此被赋予玉石般晶莹澄澈的质地，融合了东西方文化的精华。金色黄铜饰边为外墙的雅致增添一笔华色。

“这是我们共同的热情，尽管是不同的设计领域。一旦经过正确的处理和细节打磨，原本会被扔掉的玻璃瓶将化身成为城市风景里的一枚玉石。”

外墙面板由绿色玻璃压制而成，形成半透明的独特效果。晚上，面板背后的灯光开启，店铺立面由内而外散发出翡翠般的光辉，突出了玻璃本身的肌理。所有的面板都来自回收再利用的绿色玻璃，由位于德国的马格纳 (Magna) 玻璃工厂生产。这个项目展示了回收材料的使用潜力，即使在奢侈品领域也是如此。

MVRDV和宝格丽共同期待未来能够实现100%循环材料打造的店铺，而上海恒隆店的落成无疑朝着这个愿景迈出了重要一步。同时，背光的设计能够最大程度减少外墙的能源足迹，比传统外墙灯光消耗的能源减少了一半以上。

整面透露着翡翠般玲珑剔透光泽的墙面，翠绿之间还穿插的金色线条，整体采用的是古罗马半圆形拱券结构、拜占庭帆拱样式的建筑风格。

20 世纪初的上海是中国连接东西方的重要港口城市，此间遗留下大量的装饰艺术派建筑；而宝格丽也在同时期发布了装饰艺术风格的“DECO”系列珠宝。装饰艺术是上海和宝格丽共有的一个特点，门店设计和珠宝设计相互呼应，也达到了 1＋1>2 的效果。宝格丽以一种低调的姿态融入上海的历史，不经意间引起顾客的共鸣。

三片大型 “贝壳形” 长片拼接而成，远看这座建筑又像迪奥先生最喜欢的铃花微微绽放的姿态，也算是对迪奥先生的致敬了。

- 全息未来感的魔幻森林  -

跨界之旅--表皮+艺术+时尚

Seung.mo Park是一名韩国雕塑家。他喜欢用不锈钢拼成的丝网来创作，在这次的创作中，他以大自然为灵感，用森林和树木来表达环境的价值，影射日益严重的污染问题。每一层丝网都是 Seungmo Park手工切割的，细密的肌理感传达出强烈的视觉冲击力

艺术家在森林阳光的透视中得到灵感，以镂空钢丝雕塑的形式，还原繁茂的树木，光线之间形成的影子魅力，在白天这家GUCCI就是一座低调的神秘森林，引起人们探索的欲望。

表皮（幕墙）是由不锈钢丝组成的多层面板叠加而成的，白天艺术家像画铅笔素描一样，通过更多的叠加钢丝层来控制画面的阴影，形成逼真的明暗关系。每一块板都有13层钢丝网。

到了晚上，冷冰冰的肌理透过彩色变幻的投影光线，展现出一片枝繁叶茂的具象化森林，仿佛打破了真实与幻觉之间的界限，充满未来科技感。

夜间的它化身为以一座魔幻的森林，通过全息投影透过玻璃幕墙照射到金属丝网，描绘了一片艺术家想象中的森林，探索了光与影之间的相互作用，诠释出作品主要表达的“Hwon（幻觉）”概念。

Gucci Gaok 的立面代表了大自然的幻觉，深邃宁静。艺术家更希望透过它来警示我们，生命与自然是值得永久守护的。

近年来各大品牌门店设计除了在造型上守正出奇外也越来约注重品牌的空间设计，一场大秀或者一个临时展场对于品牌而言是一场的大型视觉公共呈现，对于建筑而言则是一场与观众对话，互动的实验。

如何才能在迎合Z世代的口味的同时保持品牌调性逼格？结合艺术做出大胆创新是不错的选择。

- 镜面冰山，雕塑还是梯田  -

俯瞰济州岛全景。建筑雕塑般精致的立面和闪烁的银色镜面是最大特点，灵感来源于济州岛原始的地貌特征。

乍一看可能会感觉项目的选址有点儿脱离快闪店「流量至上」的准则，但有别于一般开在大型 Shoppingmall 或闹市商圈的 pop-up store，Burberry 对位置的挑选和设计理念都充满冒险精神。这无疑是奢侈品牌与建筑结合后一次大胆的实验。

阳光打在纯粹光洁的镜面上，四周的郁郁山景映衬于建筑之上，高耸闪亮的体量与自然景致形成绝佳对比。

地面也使用了同为银色质地的铝板，形成视觉的连续感，这种弱化品牌、凸显艺术立意的设计，彻底模糊了自然与科技、真实与想像之间的界限，使得品牌体现的时尚也别有一番太空未来感。

这种自然中带有科技感，现实与想象的交错，时尚与空间的融合，这种跨界的融合所带来的高级感，不正是我们这个时代正在不断探索的吗？

- 迷幻互动的梦境  -

传统的公众仪式性场所启发，一系列的楼厅结构沿会场的四边伸展，环绕着中间的表演场地。在房间的中央，高高抬起的看台打破了空间的对称关系，形成了回字形的T台场地。

同样的廊台结构延伸到了室外，成为城市界面上一道独特的风景，也创造了一个极富仪式感的入口空间，与周边环境的强烈对比让人不禁如坠梦境，难分真假。观众按次序，分座与楼厅上下或中间的看台上。模特在空间上下穿行，让观众也仿佛成为了表演的参与者。

刨花密度板与简洁的建筑结构形成了鲜明的对比。不规则的暗红、深棕色斑点点缀在结构表皮上，戏剧化的灯光效果让斑驳的肌理愈发引人注目，也为秀场增添了一份黑暗和神秘的色彩。

- 未知的艺术实验空间  -

以“数字-模拟 未来”为主题，为消费者呈现前所未有的沉浸式购物体验。在这个主题之下，GENTLE MONSTER亦对“未来人类”做出独特解读。

SKP-S是一间充满想象力和创见性的高端百货旗舰，以戏剧化的形式呈现了人类对于未来的好奇。在这个“数字-模拟 未来”中，生活于此的人类依然深深地怀念昔日时光。

数字化的未来与模拟的过去在火星共存，并达到了奇妙的平衡。两个极端的相遇，碰撞出了令人惊喜的火花。SKP-S每层分布着美妆、时尚和鞋履区，囊括众多引领潮流的时尚品牌。创新的购物空间设计激发了人类对未来世界的憧憬和对过去时光的追忆，为顾客提供了前所未有的购物体验。

1F--未来农场

未来农场”是SKP X GENTLE MONSTER此次向公众揭幕的第一篇章。数字科技的发展将人类带向了一个由机器掌控信息、由人工智能操纵人类记忆的世界。渴望拥有过去的复制人基于模拟世界创建了一个虚拟的现实。

在梦境与现实的边界逐渐消解的空间里，克隆的机器绵羊和它们的原始样本一样地呼吸和移动，发出与它们同样的声音。

但是，当我们回想起真羊在大自然中漫步的场面，我们就必须面对现实与幻想之间的罅隙。受困于渴望着不可逆的过去的未来，我们想要的究竟是什么？我们将作出何种选择？

护肤区展示了体现火星之美的装饰品和植物。美妆区的吧台和沙龙则通过多变的内容为访客提供崭新的体验。

SKP精选美妆旨在提供活跃且具有互动性的美容体验。

2F--SKP精选店

二层空间主打精选服饰，以“火星历史”为主题。在未来，火星人将携带新的DNA实现进化，但他们仍对作为起源的地球怀抱着眷恋，因此努力地探索者他们的过去。

入口处停放着一台航天器的模型，用以纪念它将第一个定居者送往火星的事迹。该楼层的空间和物品设计呈现了火星人的生活、战争和权力变革，并通过过去和未来的共存展示出强烈的张力。

2F--公共区域

动力企鹅在人造的未来景观中彼此互动。由浅到暗的空间营造出相互矛盾又充满奇特张力的氛围，为客人们带来非同寻常的体验。

区域内的各品牌的艺术互动装置，同样围绕“火星历史”主题展开，为消费者带来与众不同的神秘感和未来感，激发了顾客对空间，产品的探索欲，无形中刺激了消费。

3F--公共区域

三层的公共区域是“对不断发展的数字世界的希冀与恐惧”与“对逝去的模拟世界的渴望”相互交汇的十字路口。

乘坐扶梯到达三层后，游客们将走入一个航天器内部，在这里，一位老者正坐在桌前与对面的人工智能探讨火星基地的建设。

未来的人类试图在火星上创造新的定居点，它们通过重建景观来追溯自己的过去。

“数字-模拟 未来”的概念贯穿了商场的所有区域，包括将不同店铺连接在一起的公共空间，从而创造出一个完整而连贯的世界。

3F--SKP精选店

三层空间主售鞋履，以“火星再发现”为主题，呈现了“未来之后的未来”。

为了纪念他们的祖先，未来的火星人在空间的中央竖起了一个特殊的扬声器，作为旧时火星媒介的象征。

未来人类--Gentle Monster旗舰店

位于三层的Gentle Monster旗舰店以“未来人类”为主题，展开了一段关于未来人类在火星和地球间的虫洞中穿梭的想象。进入这个奇妙的世界，时间以惊人的速度流逝，访客们能够看到虫洞能量所留下的痕迹。内部的动态装置形象地演绎了因受虫洞能量影响而发生扭曲的人体和物品的形态。

-1F--美食广场

围绕“数字-模拟 未来”为主题，充满科技和未来的餐厅和家具，为消费者打造前所未有的沉浸式就餐体验。

与众不同的食品展示柜，作为空间展示中的亮点部位，使得消费者驻足，激发了其购买消费欲。

- 结语&思考  -

时尚奢侈品牌在制造着一波波潮流的冲击，快闪的消费模式后，选择沉淀下来，搭建对话的渠道，让人们铭记。任何企划都不应只是结束后就被遗忘的商业活动，而是要制造可持续，能久经琢磨的精神文化。一场大秀，一次艺术展览传递了品牌某个时间段，某个特定空间，对当下现状思考后的探索。

旗舰店在市场营销上有举足轻重的作用。任何一个旗舰店会因其不同的位置而带上独特的地域颜色，同时将理念转化成真实的实体，突出品牌的价值，赋予它们迷人的、辨识度高的形象。而且因为一个著名的建筑师本身就能吸引公众的注意，所以奢侈品牌与“明星建筑师”的合作就变得越来越普遍。

说到底，时尚与建筑向来有密不可分的联系艺术、灵感、创新、细节它们都不受桎梏 特立独行建筑空间里的时尚秀二者产生强烈共鸣以无声的态度表达出最强而有力的情感。