三宅一生和建筑师们

转自公众号：建筑学园

8月5日，日本著名的服装设计师三宅一生因肝癌去世，享年84岁。  

三宅一生一直站在反潮流立场，他把自己的设计认为是“服装”，而不是“时尚”。

他的“褶皱”和为乔布斯设计的高领毛衣是众多人对他最深的印象， 这些印象背后，是三宅一生对传统设计的颠覆。

许多研究者认为三宅一生的设计是20世纪“解构主义”运动的一部分。对于传统样式的解构，但又努力回归传统体验的设计探索，也同样是许多建筑大师一生的追求。

因此，三宅一生的理念和设计自然影响了许多建筑师，也与他们产生了深切的关联和友谊。

01

 不严肃的日本人 

在1970年日本建筑协会一次颁奖典礼上，所有建筑师西装革履，表情肃穆，维持着日本人一贯给人的印象。而矶崎新却穿着一身没有纽扣、像是街头贩卖的圆领衬衫出现在会场。

矶崎新想打破了日本人墨守陈规的印象。他的行为迅速被媒体扩散，也给设计衬衫的、当时还没有太大名气的三宅一生带来了巨大的曝光，他的这位邻居后来成了服装届叱诧风云的人物。

1978年，三宅一生写了一本书，叫《东方遇见了西方》，其中收录了一篇矶崎新的文章。

△《东方遇见了西方》三宅一生著

矶崎新将三宅一生的创造力描述为日本60年代之后的颠覆现代主义的核心力量。

他在平衡现代生活的同时，又用一些新奇、不稳定的大胆元素将本土古老的文化进行组合。

△三宅一生在《时代周刊》的封面

△  《East Meets West》插图

矶崎新在洛杉矶当代艺术博物馆中，也贯彻着同样的理念，将“东方遇见西方”展现在建筑的形式和空间组织中。

三宅一生和矶崎新都出生于广岛附近，都目睹过广岛爆炸，历史对他们来讲说是一种复杂的情绪，他们对文化的还原往往是抽象和简练的。

02

 材料和褶皱 

三宅一生的设计和建筑很相似。这种相似性来自于服装和建筑对人体感觉追求的共通性。

他曾设计的竹子结构和钢结构的服装模型雕塑，外型上有点像武士铠甲，宛若一座坚硬的建筑。

三宅一生擅长把自然材料与合成材料进行平衡，这使得竹子、丝绸跟合金、纱线交织在一起时，却不那么违和。

这种对于身体感知和材料特性的研究，在日本有个建筑师与他也很相似，那便是坂茂。

坂茂师从海杜克，从海杜克的理性主义中重新审视西方现代主义，并回归到传统的日本空间中。

他的作品把建筑材料和日本空间形式高度结合，在历史传统找到了自己的创新之路。他对于纸和竹结构的成熟运用在建筑领域备受赞誉。

1993年，坂茂为三宅一生设计位于涩谷的画廊。建筑以纸管作为主要的结构，

建筑平面是一个1：3的矩形，空间的形式像是希腊集市。纸柱子和阴影所创造的空间看起来丰富、多变，随着时间的推移，逐渐有一种轻盈的动画感。

△坂茂为三宅一生设计的展馆

材质之外，“ 褶皱 ” 无疑是三宅一生让人无法忘记的符号，也是三宅影响到许多解构主义大师的一个重要形式，其中就有扎哈·哈迪德。

扎哈从小就对时尚感兴趣，经常剪掉自己的袖子和裙子，用订书机钉在一起，或是用编织物把自己包裹起来。

80年代时，她开始对三宅一生的衣服感兴趣，并且把它们都绘制下来，做成腰带或领带，送给朋友们。

扎哈的建筑也常常会展现出褶皱一般自然的曲线。

△三宅一生的“褶皱”设计

△扎哈在千禧公园的临时馆设计

扎哈在生活中也经常穿着三宅设计的衣服出席各种时尚活动。

除了褶皱之外，扎哈的建筑在其他方面也带有三宅的影子。

三宅一生经典的LUCENT手提包，用充满光泽的三角形阵列拼贴而成，已经成为了风靡全球且盗版横行的街包了。

从它的设计语言上看，和扎哈的一些建筑有相似之处，比如扎哈设计的KAPSARC 研究中心也是用大量的三角形和菱形元素组成立面。

△ 三宅一生LUCENT包设计

△ ZAHA在沙特阿拉伯的作品kapsarc研究中心

三宅一生的理念和行为影响了许多设计师，四十年前，他委托年轻的奇普菲尔德设计一家伦敦精品店。斯隆街的店铺成为了这位伟大建筑师职业生涯启航的开端。

03

 存储三宅一生的“一块布” 

1988年，在纽约野口勇展览会上，三宅一生、安藤忠雄和野口勇面对面畅谈，希望设计一个博物馆以保存日本设计。

△ 安藤忠雄、野口勇和三宅一生（从左到右）

大约花了二十年时间，安藤忠雄把这个想法实现。作为发起人和总导演的三宅一生，无疑是这座建筑展示的主角。

2003年时，为了给这座博物馆筹资，三宅一生写了一篇文章，说日本人的贫困不是物质性的，而是精神上的匮乏，应该通过设计引导日本人获得更多自信。

建筑名为 “ 21_21设计视野 ” 博物馆，寓意着新世纪的到来。

建筑的屋顶 “ 一块铁皮 ” 由三宅一生 “ 一块布 ” 的理念演变而来。 “ 一块布 ” 的寓意是更关注身体，更关注覆盖于我们身上的物件，传达更为舒适的集体关系。

△ 21_21设计视野博物馆

54米的巨大钢板缓慢地倾斜到地面，使得建筑的平面和立面似乎融于一体。为了使其更自然地融入周围的环境， 博物馆80%的面积位于地下。

地下有两个画廊和自然采光的下沉式庭院。建筑努力地往横向延申、膨胀，一排雪松排列其后。

  △21_21设计视野博物馆

建筑也自然采用安藤最擅长的清水混凝土做法，混凝土墙上留出一条细长的窄缝，让穿行其中的人可以窥见外围的小径。

  △21_21设计视野博物馆

安藤希望这个博物馆能够让更多人感受到设计的力量，通过它们帮助年轻人塑造未来的文化身份。

  △21_21设计视野博物馆草图

显然，雕塑家野口勇、建筑师安藤忠雄，以及服装设计师三宅一生等人，他们通过艺术和设计，让全世界的人看到了这个国家不同于西方的一面。

正如三宅的那本书《东方遇见西方》所传达的， “ 我们这代人生活在困境中，在好莱坞电影和酒吧中长大。我们不得不寻找新的身份，让我们能幻想更好的世界。 "

三宅一生的一生，充满梦幻。

参考资料：

https://www.curbed.com/2022/08/fashion-designer-issey-miyake-modern-retail-architecture.html

https://archidialog.com/tag/issey-miyake/

https://www.interactiongreen.com/21-21-design-sight-designed-by-tadao-ando/

  

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