土木在线论坛 \ 装修设计 \ 公装设计 \ 邱德光:像设计时装一样设计空间

邱德光:像设计时装一样设计空间

发布于:2022-07-18 13:08:18 来自:装修设计/公装设计 [复制转发]
我像设计时装一样设计空间  
邱德光设计  
 

________________

越城天地  玄关




中华门前,明长城下,秦淮河畔 ,在南京越城天地,每一刻都是收藏文化的开始。 接手项目时,香港置地设计管理团队早已用若干平面图和样板间,思考产品的可能形态。珠玉在前,如何创新升级以助去化?2022项目落成,虽未身临,如同亲至,特以此为记……


—— 邱德光



   
   

南京市中心  可不只是历史



我撇开诸多「已有思路」的干扰,重新回到项目的本源。 在大多数城市的市中心,很难找到像越城天地这样一个项目:高楼广厦的夹击下,享有花木繁茂的庭园; 透过自家的窗子,可以眺望这座城市的文化地标。在南京成为南京之前,项目所在区位早已凭着秦淮河的桨声灯影、长干里的酒肆茶楼、夫子庙的朗朗书声……书写千载繁华。



 
 

▲ 

___________________________

上图: 越城天地 项目周边「文化」示意图;下图:景观环境,林中有屋,屋中有院



当然, 一个城市的市中心,绝不只有「过去」。 沿河边走,从内秦淮到外秦淮,你会发现游客与居民、 不同风格的街区被串在一起,会看到南京城千年发展的缩影和它不断与国际平行的变迁。 作为秦淮河风光带重要的城市更新项目,越城天地在居住之外还聚集了酒店、商业、办公、生态公园等,未来是可预见的商贸繁华。当国际品牌遇上金陵文化、潮流潜入传统,在市中心的第一居所别墅,面对甲方挂在嘴边的关于「当代中式」的风格指令,室内设计如何完成对当下消费者生活的探索? 我想从时尚切入。



 

▲ 

___________________________

整体概念草图,空间即秀场



时尚的背后是时代的共识。 最近几年,我常常看到时尚品牌对于东方元素的运用,譬如Louis Vuitton与艺术家徐冰联名的「文房四宝」,又如Gucci大名鼎鼎的「竹节包」。逐渐崛起的国风元素成为被时尚领域凝视的他者,形成新的潮流。 我们可不可以反其道而行,立足东方,凝视时尚? 这样一来,越城天地的整体风格倾向能得到尊重,潜在消费者的生活土壤与审美阅历也能得到回应。



 
   

上:硬装材质

下:软装材质

 

▲ 

____________________________________________

上图:材质及元素拼贴图,水墨为底,时尚与艺术共生;下图:透过Versace单椅看向艺术品《循环》

 

▲ 

______________________

玄关处,材质纹理变化与艺术品、艺术家具相得益彰。Versace单椅椅背是品牌标志性的美杜莎形象,传说中,凝望美杜莎的眼睛就会被石化



我像设计时装一样设计空间 ,关注「版型」和「面料」。时尚品牌Versace的熊猫白岩板纹理如同东方的水墨画,成为客厅主墙;绘着山水或植物的壁布与前者共同完成抽象山水的基底;摩登白直纹、乱纹拼合的地面和台面在纹理变化中描摹秦淮河的急与徐;天花和墙面,不同颜色的艺术漆留下笔刷的印痕…… 「美杜莎」凝望着这一切,散发出时尚致命的诱惑。



   
   

是生活  也是艺文SHOW



这栋地上三层、地下二层的别墅单层空间的面积仅100平米上下,空间局促、在整个项目中并不占优,但货值最大、去化压力大。这些现实条件要求室内设计 「有节制地创新」,为消费者的生活提供一个可参考的样本 ,同时顾及家庭成员的容量与均好性。是否挑空,成为头一个问题。



 

▲ ▼

_____________________________

上图:客厅被设定为艺廊,绿植墙和家具、艺术品形成视觉焦点;中图:客厅空间挑空与否方案比对草图;下图:客厅细节,艺术品与家具形成对话

 



挑空意味着空间开阔、上下连通,具备打造「内建筑」、实现艺术化的条件,几乎是别墅的「标配」。所以,构思方案时,我们曾尝试客厅架空,并用圆形楼梯与挑台共同形成视焦点。但考虑到结构调整带来的成本问题、二层窗户不平齐造成的美学干扰,以及作为第一居所需要满足的房间数量…… 我们最终放弃挑空,从单层寻找艺术(即吸睛点)的可能性。



 
 

▲ 

________________________________________________________

客厅的全景及特写,射灯照亮空间的艺术品和艺术家具



对于越城天地的买家, 艺术不是附庸风雅、时尚不是奢侈或炫耀,而是生活的日常 。既如此,作为生活容器的家宅,是否也是展示品味的SHOW?样板间的首场SHOW该如何定题?如何为展品建序?空间该让位展品,或融入?……带着一连串问题, 我们开始构思客厅的「艺廊化」 传统的吊顶、主灯被取消,弧面弱化了高差,射灯灯带沿弧度布置,重点照亮艺术品及艺术家具。一个有别传统的会客氛围大体成形。



 
 
 
 

__________________________________________ _ _ _ _

上图:邱德光与林学明沟通艺术; 中图:画作是林学明基于《触山》专为空间打造的全新艺术品; 下图:首层客厅,熊猫白石材与画作、形山椅构成关于山的画中画



圆形的巴洛克式天花向下凸起,形如雕塑,实现了空间局部的艺术化。我特别选用Versace熊猫白岩板作为客厅主墙,它的黑白纹理像一幅写意山水画,暗含时尚对东方的凝视。 怎样的艺术品、家具能与主墙形神合一? 老友林学明的《触山》系列闯入脑海,那是由丙烯与水墨混搭而成的抽象色块,是当代艺术对山水意境遥望。一拍即合。于是,我明确画幅的比例尺寸, 邀请林学明参与,共同 为越城天地创作一幅新的《触山》。



 

▲ ▼

__________________________________________________________

上图:背景墙、画作、家具形成“远山近山触山”图;下图:透过雕塑《循环》看向“远山近山触山”,两组艺术相呼应

 



新作以主墙面作为背景,笔触走势与后者的纹理相连接, 共同形成一幅与山水相关的「画中画」。 我选择T.K Home的「形山椅」和「水云地毯」置于前方,丰盈了「山水画」的内涵,近浓远淡、层次分明。当这一切确定下来,「展览」主题便呼之欲出: 时尚·山水。



 

▲ ▼

________________________________

上图:B2-1F剖面图,水幕墙与植生墙共同形成空间的主轴;下图,自上而下:客厅、餐厅、「书房综合体」中,植生墙得到延续,成为室内的对景

 
 
 



我用两面对望的墙体统领了整个别墅:两层高的水幕墙和三层高的植生墙。下沉庭院的存在补足了室内缺失的挑空,背倚瀑布、坐望草木,我把遨游山水间的空灵感受连同自然光归还别墅。当草木吐露新芽,流水击打地面,你会发现空间流动了起来,视觉、嗅觉和声音都变幻着不同的情态。 无需艺术品或艺术家具的更迭,一场场随时间更新的SHOW已然上演。



   
   

空间里  艺术是利他



前些年,我常说自己是一个curator, 拿已有的艺术品做素材、再创造,透过视觉、展陈、动线来包装空间,与内建筑结合,实现空间整体的艺术化。 杭州绿城卓越傲旋城 ,我开始基于文脉、客群,为空间创作具点题性的艺术单品。不论空间还是雕塑,我始终拒绝「为造型而艺术」,而是「为解决需求而艺术」。



 

▲ ▼

_____________ _____ _____ ____

上图:透过B2的艺术雕塑看向茗茶区域;下图,自车库SHOW ROOM看向B2整体

 
 



时尚评论家Adam Geczy曾指出,「身体不是一个躯体到躯干的集合,而是由抽象单位最终凝聚而成的总体」。外推到空间设计, 家宅是各种消费观念和场景关系的合集,艺术作为文化与社会无声的反射器,是我们还原人物需求的道具。 具体到越城天地,自地上至地下,我们紧扣「时尚·山水」的主旨,为每个公共空间创作独属的艺术品,它们贴近植生墙一侧,描摹「水」的生成、垂落,最终融入生生不息的「循环」。 除去雕塑这种约定俗成的艺术品类外, 当下的生活还能如何延展艺术的边界?



 

▲ ▼ 

___________________________

上图:B2F-1F剖面,双层通高的水幕墙奠定空间艺术基调;中图:B2F,自下沉庭院看向地库SHOW ROOM;下图: B1F,水墨壁纸、红色的水墨装饰是对草木的回应。植生墙一侧,悬挂的装饰,回应着水幕墙

 
     


 
 



与开发商多轮沟通后,我将B2空间调整为书房综合体,作为「艺廊客厅」的补足,供主人会见更亲密的友人,入户车位则仅余一个。车是男士的玩具,享受改造的乐趣才是「玩」的核心。 从某种意义上,经过个性熔炉再造的车,代表着我们真正的自己,生成一种新的艺术。 于是,我将车库设定为SHOW ROOM,它是主人改造、展示爱车及自我的舞台,顶部的圆形天窗及周围的灯带是唯一光源,像极了聚光灯。透过天窗仰视,B1下沉庭院中,女主人正在享受下午茶, 四目相对间,上演以「家」为名的生活艺术。



 

▲ ▼ 

________________

上图:1F,客厅空间,前景是专为项目打造的雕塑《循环》;下图:从楼梯间经玻璃屏风看向客厅,「红配绿」让客厅更显缤纷

 



《循环》是我为项目专门创作的重要雕塑,它位于客厅,以类似莫比乌斯环的形态,试图讲述自然生生不息的规律,和历史与记忆的无常, 既是视觉焦点,也是空间整体艺术的起点和落脚点 我坚持用红配绿的冲突来点亮素雅的客厅,因为家具也是「艺廊」中的展品,它们理应描摹当下生活的缤纷多色,像秦淮河畔的红墙绿柳,像土壤中结出令人欢愉的花红草绿。



   
   

通透处  光影绘画屏



项目施工及完工阶段,我们陆续收到了甲方设计与营销端的反馈。坚持凿开的圆形天窗在基层阶段便得到认可;「目之所及,皆为通透」的评价则与我们最初的设计理念不谋而合。 这种「通透」,一方面得来于采光井和下沉庭院,另一方面则得来于贯穿所有楼层的「屏风」。



 
 

▲ 

________________________________________________

上图:B2从酒窖看向会客区;下图:甲方评价



空间小、楼梯狭窄封闭、进光量不足,又无法对结构进行过多调整,这些现实问题的桎梏下,非承重墙便成为非必要构件。我把所有能打开的空间都做开放处理,让家具、置物架和天花或地面装饰的变化作为场景转换的提示,同时拆除楼梯间的隔墙,用透明的水纹玻璃屏风取而代之。其实透明屏风的灵感,得来于场地文脉。



 
 

________________________________

夕阳时分,日光为隔屏镀上颜色

 



报恩寺琉璃塔是越城天地看得见的风景,而它如今以「玻璃塔」的形态呈现于世人眼前,通体透明、流光溢彩,历史的痕迹像是花灯的画纹,深藏于当代文明之后。光影之中,当下对文明的回眸极具魅力,深深打动了我。在室内空间, 我以玻璃屏风打造出一种「幕布」,收集光线和人影的变化,把生活,变成一幅画。 此外,一面斜向的玻璃屏风隔开客厅与玄关,打破轴对称的秩序感,让空间活跃起来。



 

____________________________

上图:自玄关看向一层水吧

下图:透过屏风看向客厅

 

▲ 

__________________________________________________

自水吧看向玄关,大理石条几成为客厅的对景,与地面纹理相匹配。玄关顶部造型与地面「湍急的水」彼此呼应



如若细究,你会发现屏风非常有趣, 它是「隔而不断」这一思想在室内空间的具体化,而「画屏」则宣告着居室与艺术、与生活真正合而为一。 所以,在越城天地,艺术不仅仅是艺术品,创作艺术的人也不仅仅是我。进入到空间,你会在某个瞬间成为玻璃画屏描绘的主角,身在画中,每个人都是艺术家……



       
       
       
       
       

左右滑动,查阅B2F-3F 平面图



项目名称:南京越城天地


主创人员:邱德光 、江晋栩、陈惠君

设计团队:林唯欣、张宥钧、蔡昕妤、白澍云、杜佩儒、刘谨莹、林晏辰

项目管理:  朱晓东、何天瑶

空间摄影师:朱迪Zhu Di@SHAD?O PLAY 无镜

撰文及排版:Susanna Bai

空间性质:样板房

坐落位置:南京市秦淮区

主要材料:岩板、石材、石材马赛克、艺术涂料、木饰面、烤漆、特殊墙纸、不锈钢

家具品牌:T.K Home德光居、Versace

饰品品牌:Versace、Egizia、Tom Dixon、Gardeco、Aesop、Made Goods Objects

面积:498㎡

设计时间:2021年05月 至 2021年08月

施工时间:2021年08月 至 2021年12月

全部回复(0 )

只看楼主 我来说两句抢沙发

公装设计

返回版块

8.02 万条内容 · 205 人订阅

猜你喜欢

阅读下一篇

VMESHOU - 北京三里屯旗舰店

VMESHOU全新品牌形象店选址于北京三里屯SOHO商圈中的临街两层铺位,并力邀DOMANI东仓为其进行空间体验规划及室内设计,打造品牌在京的首个线下体验中心同时也是面向合作伙伴的接待及交流场所。 VMESHOU's new brand image store is located in the two-story shop in the SOHO business district of Sanlitun, Beijing, and invites DOMANI to carry out the space experience planning and interior design, creating the brand's first offline experience center in Beijing. It also serves as a reception and exchange space for corporate partners.

回帖成功

经验值 +10