他做的日本地方设计，让原研哉感叹“彻彻底底赢不了”

 

   

为“地方创生”而做的“地方设计”在这几年势头正火，不过在 40 年前，即使对于擅长地方设计的日本设计师来说，这也是陌生字眼。但有一位设计师却早在上世纪八十年代就投身家乡，把丰富的水产品、农产品等与设计结合起来，让地方富裕，从而留住家乡的风景。他就是 被称为“日本地方设计始祖”的设计师梅原真 （Umebara Makoto），他在近四十年的设计里，为很多地方找回元气。

 

01

 从乡愁开始的地方设计   

 

 

?石川拓也

 

 

坐拥山地密林，又有漫长海岸线的日本     高知县 是个林业与水产大县，自然馈赠了丰富的第一产业，也带来不被打扰的风景，流过高知县的四万十川被称为“日本最后的清流”。1950 年，设计师     梅原真 就出生在这里。

 

 

 

 

大学毕业后，梅原真进入了高知电视台附属的一家公司进行美术工作， 直到 29 岁离职。工作时他曾请假游历西班牙，离职后又在旧金山旅居过一段时间。

 

   

   

   

   

   

   

 

1980 年，梅原真重新回到日本，创立了自己的梅原设计事务所，     关于“地方设计”的起点就从家乡高知县开始 。    

 

 

 

 

 

梅原真将自己的设计称为“绝体绝命的设计” ，一种绝处逢生的设计，他表示非常喜欢通过设计来扭转“完蛋了”的“绝体绝命”的状况，柳暗花明又一村。

 

 

 

 

这种绝处逢生的设计是从 1987 年的夏天开始的。高知县传统的捕鱼法“一本钓”是一种效率较低的手钓鱼方式，虽然有利于生态平衡，但发展迟缓，当地鲣鱼捕捞衰退，渔业低迷，一位渔夫明神宏幸为生计困扰，找到了梅原真。    

 

 

 

 

梅原真给他策划了新的鲣鱼产品，打造了一条“漁師が釣って、漁師が焼いた”（渔师钓、渔师烤）的文案，并重新设计了保留原汁原味的包装，这成为     知名的“一本钓·稻草烤鲣鱼” ，不仅拯救了渔业，还让当时的渔夫明神宏幸发展出了价值 60 亿的大企业“明神水产”。    

“缺乏效率的手钓鲣鱼x缺乏效率的稻草熏制=渔师手钓、渔师稻草熏烧的鲣鱼”，这种负负得正的地方产品活化规律不仅让产业重生，同时也守住了地方的独特性，“一本钓”这道风景被保留下来。

 

02

 一级产业x设计=风景   

 

 

 

 

 

被设计过的鲣鱼让“一本钓”的风景保留，梅原真也发现了     “一级产业x设计=风景” 这个最重要的设计方程式。与“一本钓·稻草烤鲣鱼”类似的另一个例子是四万十川流域的栗子，它们在梅原真手中变成新品牌“     四万十地栗 （しまんと地栗）”。

 

 

 

 

在被称为“日本最后的清流”的四万十川流域，物产非常丰富，曾经能产 800 吨的栗子山面临外来廉价栗子的价格冲击，跌落到只剩下 18 吨的低迷。十五年间，越来越多的栗子园被迫放弃，栗子山也变成荒丘。

 

然而在梅原真眼中，栗子山曾是高知县不可多得的风景，这些没有受到农药污染的“零化学的栗山”能带给人的是比价格更有吸引力的安心，安心就是栗子山绝处逢生的机会。

 

 

 

 

 

在“设计”与“产品”之间，梅原真小心翼翼地平衡着，他知道     设计不能吞噬土地 ，太过执着于设计的话，最后只会变成观赏物，因此梅原真的地方设计往往既包括平面设计、包装设计，也是一种产品设计，是对产品的梳理。

他挖出栗子山的“地”之力，以“地”命名，新品牌“四万十地栗（しまんと地栗）”就此诞生。     和 市面上的其他即食栗子比，四万十地栗的含糖量只有 10%，更清淡更符合城市人的口味。不加防腐剂，保存期非常短，但也正是     “栗子真正的味道” 。

在伊势丹参加食品展时，四万十地栗收到了很多认可：虽然有点贵，但觉得没有被骗。梅原真让消费者通过设计和产品看到了高知县的风光，感受到产地的模样。

   

   

 

 

四万十地栗的丰收为栗子山带来了生机，15000 棵栗子树在山上新生，梅原真还为四万十地栗开拓了线上的销售渠道。

 

 

 

 

他曾说：“我的工作就是，提取土地的个性以及力量，让土地上的人以及来的人认为‘哇，这里好棒’”。    

 

03

 用报纸把四万十川包起来   

 

 

 

 

   

   

 

在采访中，梅原真曾提到自己设计的原点是孩童时记忆深刻的高知县的风景，童年里的河川、夏天的蝉鸣、艳阳与晴空、周日朝市里活力十足的小贩手绘看板、高知特有的幽默感，这些东西召唤着梅原真回到故乡，也为他的设计注入了     独有的在地感和生命力 。

 

 

 

四万十地栗是梅原真为故乡四万十川流域所施的魔法之一，而在河流的两岸，他还潜心打造了很多设计，漂洋过海到波士顿的美术馆里的     四万十川报纸纸袋 就是其中最广为人知的一个。

 

 

 

 

 

最开始因为要给四万十川流域的商品设计包装，梅原真陷入环保和实际的两难之中，全部使用环保材料并不太容易，塑料制品或多或少都会用到。这时他想起了小时候到鱼店买沙丁鱼，店家会叠起几张报纸，放上鱼然后包起来，这是一种很酷的包装方式。

电光火石间，     一个“报纸纸袋计划”诞生——“这个流域所贩售的产品，全部用旧报纸来包装吧”     ，从鱼、蔬菜、干货到口香糖，梅原真大胆想象将 196 公里的河川两岸所有商品都装进报纸袋，整个四万十川流域不再使用不环保的 PE 购物袋 。

 

 

 

 

 

就在这时，当地的巧手主妇伊藤奶奶向梅原真展示了她制作的报纸纸袋，牢固耐用，露出一部分报纸图案又显得非常时髦。“四万十TOWA”休息站很快就开始以 150 日元的价格贩售这种报纸纸袋，这样的环保习惯在四万十川慢慢推广起来。

与此同时，美国、英国都向四万十川发来了订单，     四万十川的报纸纸袋甚至被收藏进波士顿的美术馆里 。

 

 

 

 

   

   

 

梅原真紧接着为伊藤奶奶开设了报纸纸袋制作教学课堂，并加以推广。用报纸包裹四万十川还不够，梅原真将“四万十川报纸包的作法”变成一种地方创生的商品，外袋用牛皮纸折两次，两边用缝纫机缝起来，没有生意的缝制工厂找到了新的出路。

 

 

 

2011 年东日本大地震发生后，很多人失去工作，这套“四万十川报纸包的作法”也帮助很多人在艰难时刻拥有了新的转机。

 

 

04

 我们的町没有美术馆   

 美丽的沙滩就是美术馆   

 

 

 

梅原真所做的每一件地方设计都是为了留住不同的自然风景，很多采访者认为梅原真脑海里时刻装着“风景”。对于风景而言，有时候不做，反而是做了。除了前文那些带来了实际经济价值的地方创生设计，梅原真也做过几件“异想天开”的事情。

 

 

 

 

1988 年，正是日本泡沫经济高峰期，“振兴町镇、活化村落”这些说法满天飞，格格不入的乡村建筑大肆兴起。这时候，梅原真在东京遇到了摄影师北出博基，面对“把照片列印在T恤上”的想法，梅原真延伸出了更广阔的计划，他想看到“数千件T恤飘啊飘地在沙滩上随风扬动”的风景。

 

 

 

 

“我抱着「把自己当成是鸟」的心情，看着大方町的天空，四公里长的沙滩，沙滩沿线是松林，沙地里是蕗荞田。海中的鲸鱼、海龟会来产卵，鸟儿漫步沙滩留下足迹、沙滩上的风纹与波浪纹、海边有植物；还有沙滩上玩耍着孩子们的笑声。如果能在脑海中浮现这般风景，从鲸鱼到孩子们，沙滩周围所有一切都成为一件件作品。没错！就以「     沙滩美术馆 」为构想！”

 

 

 

 

 

费了一番功夫，梅原真说服了大方町（现更名黑潮町）的町长，当时企划案封面上一句     “我们的町没有美术馆，美丽的沙滩就是美术馆” 打动了他。带着 120 万日元的启动资金，召集来加油站的老板，乌龙面店、电器行、农家、商工会以及町公所的职员??等数十人，梅原真开始试试看。

 

 

 

 

 

第一年，北出博基的摄影作品印在 100 件T恤上随风飘扬，沙滩上的沙雕、沙画是装饰，不远处的海浪声是展览最天然的背景音乐。第二年起，则分为插画与摄影两个单元公开征募作品，展示一星期，最后将沾满海风香气的T恤还给参与者。

在沙滩上，     一切事物都成为沙滩美术馆的一部分 。在展览中，没有硬体建筑物产生，展示T恤的架子在展期结束后也都会收走，让沙滩恢复原貌，只有海风静静吹拂。

 

 

 

 

 

梅原真在当时形容：“喜欢巨大的东西、喜欢规模庞大的东西，很有钱的人比较了不起、具权势的人就是好人，认同这种价值观，不论社会整体或个人都很骄傲??     沙滩美术馆的本质，可以说是针对这种时代提出的讽刺。 ”

沙滩美术馆设立之初，也曾遭到很多反对，支持沙滩进行度假村开发的声音不绝于耳。两年后，泡沫经济崩盘，便只剩下海风静静吹拂到 T恤上，沙滩美术馆一直延续至今。

 

05

 用新鲜的眼睛看到地方   

 

   

   

 

 

 

“地方上的人，常常不太自信地说着‘我们这里什么都没有’，而梅原真的法则是，要翻转这样负面的想法，将‘什么都没有’转换为‘都市学不来的价值’” 。在为高知县地方创生的时候，梅原真一住就是四年，而去到其他县町，则需要梅原真像漏斗一样，接收大量信息，最后萃取出精华。

 

 

2010 年，梅原真成为秋田县的监事，创作了这幅以生剥鬼为主题的海报，在推特上引起轰动。

 

 

 

生剥鬼是日本神明里最让小朋友害怕的一种，每年的最后一天，生剥鬼会一边吼叫“有没有懒惰鬼啊？有没有爱哭的小孩啊？”，一边挨家挨户造访。但它其实不是魔鬼，而是一种神。

 

   

   

梅原真将摄影师 Charles Freger 的作品用来做主要的视觉。“Any bad kids？”是神明对孩子的提问，也是秋田县面对城市化浪潮席卷而对世界的提问。

 

 

 

 

在所有的作品里，梅原真认为山国小鱼干设计案是自己的代表作，香川县观音寺市的鱼干在寥寥数笔的设计中有了新的巡游方向。

 

 

 

马路村的这款柚子醋，让只有柚子的无名村落成为靠柚子创造三十亿销售额的著名“柚子之村”，村民最初为“村”这个字眼感到自卑，后来转化成荣耀的自豪，理解了“村”的稀少和珍贵。

 

 

 

 

将土佐佐贺地区设计没有吸引力，但口味上佳的冰淇淋变成“高知的风土”，梅原真的“风景”一直都在心里。

 

   

   

 

   

   

 

 

 

无印良品艺术总监原研哉曾说：“梅原真的设计是，如果被简简单单地介绍，可能会给人家一种『啊不就这么简单，好像我也做得出来』的感觉，然而实际上是一点也不简单，而是非常得困难。     他创造的是一种和大家『位数不同的经济』。 我每次看都觉得，啊赢不了了，彻彻底底赢不了了。”

 

图片来源：

梅原真工作室官网

采访资料来源：

1.Design360°《让文创不只是“商品”，地方创生设计重焕地方个性魅力》

2.迷誠品《始祖级地方设计大师梅原真，为地方找回元气、找回风景》

3.好书好日《シゴト集「おいしいデ」梅原真さんインタビュー　絶体絶命のデザインとは》

4.上下游《日本地方设计始祖｜梅原真：为地方而设计，以设计传达产地风景》

5.迷誠品《日本地方设计大师梅原真的沙滩美术馆：一定要做点什么VS. 什么都不做的价值对决》

6.日日好日X雜誌《地方設計轉化「什麼都沒有」的潛力！身處過剩時代　設計師梅原真：「什麼才是豐裕」》

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