建筑师说安藤忠雄：建筑是一场斗争，基础而原始。

思考随着我们周围世界的发展而应保持不变的要素。”

建築と設計を通して、文化の本質を考える機会、

また、周りの世界の発展に従って変わらない

要素を考える機会を提供したいです。

“人们应该像苹果一样保持绿色，从不老去，

精神饱满， 以便能够面对任何挑战。”

人々はリンゴのように緑を保って、いつも元気で、

どんな挑戦にも直面できるようにすべきです。

“建筑学是一场漫长的比赛，比三分钟的比赛要长得多，

但是必须像拳击一样保持张力。”

建築学は長い試合で、3分間の試合よりずっと

長いですが、ボクシングをする時のように

張力を維持しなければなりません。

建筑师说 | 安藤忠雄

媒体关于安藤忠雄传奇的作品已经写了很多文章，但并不总是正确的。安藤不仅是一个获得巨大成功和拥有巨大魅力的建筑师，也是一个全面的知识分子，他已在过去50多年的活动中表达了对文化情景的第一印象。二十世纪后期满足并使用建筑的愿景，并在某种程度上重新设计了一种生活方式和被当代遗忘的世界。

要将安藤置于应该属于他的环境中，仅仅详细地剖析其作品是不够的：有必要深入探讨其本质，在现代主义尤其是勒·柯布西耶的影响中，现代主义的影响只是其中的基础结构。

看了我家乡的建筑工人的工作热情之后，让我想尝试创造一些东西。我在大阪市中心的一个木制排屋组成的街区长大。地区中的许多街道上都布满了小工厂，我把他们的作坊当做游乐场。

在那个时期，我以双手作为工具，对创建对象有一定的敏感性。当我14岁时，一个年轻的工匠将我住的房子变成了两层建筑，几个月来我看着他从头到尾默默工作，非常想帮助他。拆除屋顶后，我的头顶上方出现了一片光：我仍然记得太阳的光辉和我看到它时的激动心情。

在这个对我来说至关重要的经历之后，我的职业生涯经历了很多阶段：我是一名拳击手，之后我转行致力于图形和产品设计。最后，我年轻的回忆和对建筑的热爱使我走上了建筑之路。 

1960年代我渴望以创造力为生。当时，意大利是设计界的主要场所之一，从那里到日本的所有信息对我来说都是重要的灵感来源。当时我大部分的薪水都花在昂贵的外观设计进口书上，我会一直翻看那些书直到它们完全散架为止。

我第一个申请发布的项目，是1971年在大阪建成的咖啡馆CaféOS2001的室内设计，我将一些照片和图纸发送给编辑人员，本来只是为了参与其中，但是却真的看到它们在下一期中发行，当时觉得非常惊讶。

由于我是自学成才的，并且没有经济支持，尤其是在工作室成立之初，所以我一直非常关注自己的工作，也没有冷静地思考和分析周围发生的事情。

但是我不认为我会根据人们对我的看法来决定走哪条路。我从未认为自己是任何专家，自从我的职业生涯开始以来就获得了很多机会，可以在意大利和法国等不同文化中进行严格的评估。

我在世界舞台上的首次亮相是在1982年，当时法国建筑师协会在巴黎为我寄了一部专著。那时我只盖了私人住宅和小型商业建筑，所以我不知道在这样的展览开幕时会发生什么，新闻发布会上我的作品引起了一些争议，但基本问题来自于法国人的逻辑和理性思维。

他们问我为什么要使用混凝土，而一些评论家则试图将我建筑的坚忍特性与wabi-sabi和日本基本价值观的恢复联系起来。因为我与他们的世界相距甚远，所以我以开放的胸怀接受了他们的批评，这是我第一次有了以不同的外部视角看待我的建筑物的经验。

在拳击比赛中，等待钟声响起的紧张时刻最令人兴奋，但也令人不安，新的建筑项目需要相同的心态。在拳击比赛中，要充分利用自己的技能并赢得比赛，就必须冒险并面对危险。

在建筑中创建某些东西——不仅是构建某些东西，而且还创建一些东西——也需要勇于冒险，进一步迈向未知是至关重要的。如果你是一名拳击手，就需要为自己几分钟的比赛而做出几年的准备，拳击是一场斗争，基础而原始。

另一方面建筑学是一场漫长的比赛，比三分钟的比赛要长得多，但是必须像拳击一样保持张力。有时，建筑师对自己已成名并失去纪律感到满意，因为当他们只能依靠自己时，忘记了职业生涯开始的刺激。

拳击是一项纯粹的坚忍精神的孤独运动，当你将身心推向极限时就会产生力量，建筑也是如此。每个项目都有严格的进度和预算，在设计方面可能没有什么自由，设计师必须考虑真正需要什么以及需要构建什么，建筑也是如此。

我一直想要过简单的生活，一大早起床，工作，早点睡觉。在运动方面，我每天至少走10,000步，下班后去健身房。2009年和2014年接受两次大手术后，我开始按照这个规律生活。

我从20岁起就以每天不停的节奏工作，两次手术都很成功，但恢复后我的工作时间减少了一半。这样我就有时间阅读，更多地了解文化活动，并处理以前因过于忙碌的日程安排而没有时间做的事情。我想我由于疾病而失去了一些东西，但我当然也获得了其他东西。

日本传统文化的本质在于其自然观。这与西方普遍存在的形成鲜明对比，西方试图将自然作为人造世界的一部分加以控制。自然随着季节和时间的流逝而变化，因此我们在自然界中创造的事物必须成为自然的一部分，它不是要被征服或竞争的元素，而是本身的实体。

这套价值观念受到岛国温和的气候和地理条件的影响而诞生，是所有日本人民遗产的一部分。我没有在我的建筑中刻意表达日本文化，但是如果人们在遇到日本文化时有这种感觉，那也许是因为它是我继承的这种自然观的无意识表达。

我对全球变暖问题的最初认识可以追溯到1972年，当时我读了《罗马俱乐部的发展极限》报告的翻译。研究预测人造世界将快速接近“渐近线”。除了严重的环境退化和能源问题外，近年来气候变化也是一个波及范围巨大的问题。

环境问题，那些在大都市范围内发生的问题，最终是由人工和自然资源之间的不平衡引起的。在建筑环境中解决此问题的方法提出了两个极端：一个“洞穴人”世界，我们在其中使用的能源要少得多；一个高科技世界，技术使我们能够以紧凑和人为的方式生活，消耗可再生能源。

无论我们选择哪个方向，我们的城市活动都将受到限制，世界必须改变。做到这一点最重要的是，分享对问题和价值观念的认识，朝着可持续未来发展的城市结构变革并非它只能通过政客，建筑师和企业家的力量来实施，而是必须利用每个人的力量。

我和一个地方的其他居民一起种树，使这种力量显现出来，并且产生对话。关键不是植树的行为，而是之后的照顾它，喂养它。大自然为了使环境成长而给我们的不是简单的权利，而是特权，人类也必须成长。

我想通过建筑和设计，提供机会思考人类文化的本质，思考随着我们周围世界的发展而应保持不变的要素。

热情地实现自己的愿景，培养自己的内在力量，并且用一辈子保存下来。人们应该像苹果一样保持绿色，从不老去，精神饱满，以便能够面对任何挑战。

传统思想流尤其是禅宗，是安藤的真正能量来源。安藤寻找的不仅仅是住房解决方案：更是一种心理形式，一种在很大程度上取决于我们直觉的心理状态。

他的建筑将我们带回了真实自我，回到了代表现实的永恒。他的工具主要是使用混凝土，轴线，光和圆来打开和封闭项目。

有机会参观或体验安藤的建筑是一个很好的机会，可以了解我们与世界的内部关系，感知在有限外观下持续存在和流动的无限连续性。