盆景艺术流派众多,风格纷繁,造型布局也 存在着一些差异。但是“万变不离其宗”,它们 虽然形式和风格不同,却都遵循一些共同的规律 和基本原则。只要掌握了这些规律和原则,再结 合自己的艺术才能加以正确发挥,在进行盆景艺 术创作时就会得心应手、“法一而形万”。盆景造型有以下几个基本原则,它们之间既 相互联系,又相对独立,故只有将它们有机地结 合起来,在创作实践中灵活地运用,才能获得理 想的造型,使盆景创作取得成功。
立意即构思,写文章在动笔之前,先确定写 什么、怎么写?盆景创作的立意,即盆景的主题 思想,就是想表现什么、如何去表现?盆景作品 成功与否,与其立意的优劣,有直接的关系。立 意庸俗,当然创作不出造型新颖、具有诗情画意 的盆景来。清代乾隆时期诗人兼画家方薰在《山 静居画论》中说:“作画必先立意以定位置,意 奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意左 则左,意庸则庸,意俗则俗。”这是很有道理的。
在盆景创作过程中,要注意发扬盆景材料的 长处,而避其短处。一般来讲,用来制作盆景的 树木素材是枝繁叶茂的。有经验的盆景创作者见 到素材后,一般不会马上动手修剪,而是首先找 出该素材的长处并进行构思,当一个适宜的盆景 造型图案考虑成熟时,然后再动手进行锯裁、修 剪、蟠扎。充分利用盆景材料原有的优美自然造 型,同时把有缺陷的或者多余的部分去掉;如果 不能去掉的话,则把优美耐看的部位作为观赏 面,把有缺陷或不够美观的部分放在背面。对盆 景材料进行这样的构思、造型,能够达到扬长避 短的目的。
一件盆景佳作,各部分必须统一协调,浑然 一体,否则就不是一件好的作品。树木盆景的主 要观赏部位虽然不同,有观叶、观花、观果、观 根等区别,但作为一棵树木来讲,根、干、枝、 叶、花、果各部分必须协调,否则它就会失去美 感。
繁中求简所说的简,并不是目的,而是手段。这不是简单化,也不是越简越好,而是以少胜多、 以简胜繁。如山水盆景中配峰适当的简,反而能 突出主峰。在制作盆景时,应根据具体情况灵活 掌握,当简则简,当繁则繁。
近年来,在 摄影艺术中,也十分强调剪裁技艺的运用,其要 点有二:一是取景时对景物的取舍,为了突出主 题,要挑选景物中最能够表现主题的角度,这是 选景的问题;二是构图的剪裁,这是全面的剪裁, 从取势、布置、景物的形象三个方面结合起来剪 裁。比如一幅山水照片,初看可能很平淡,但如 果改变布局的形式,如把横幅裁剪成立幅,或者 选取其中的局部景物,就可能会出现令人满意的 效果,这就是剪裁的重性。
宇宙间的任何事物都不是孤立存在的,而是 相互联系的。大与小只有将两者相对比较,其大 小才得以显现,即没有大就显不出小,没有小也 就显不出大。以小见大,小是手段,不是目的;小是形式,大是内容,通过小的客体来表现主体 的高大。不仅盆景如此,绘画、摄影、雕塑等艺 术,也都采用以小见大的艺术手法进行创作。古 人云,“以咫尺之图,写千里之景”,说的就是以 小的画面表现大自然的雄伟壮丽,在艺术创作上 以“咫尺”来达到“千里”的效果。
在树木盆景 中,经常可以看到一高一矮、一大一小、一直一 斜的造型。一般来说,是以高、大、直的树木为 主体,短、小、斜的树木为客体,两者不但在体 态上盆景艺术中的小,也不是真正的小,而是 “以小见大”;所谓大,也不是简单的大,而是寓 大于小。几株小树木,高低错落有序地栽于长方 形盆钵中,远远望去,好似一片森林呈现在眼前。这就是盆景艺术“以小见大”的魅力所在。
在双干式树木盆景造型时,常用较小的一棵 来衬托主景的高大。在丛林式或一本多干式盆景 的造型中,也是用较小的一棵(或一枝干)来衬 托较大一棵的高大雄伟。这些就是主次分明的构 图原则在树木盆景造型中的具体运用。
在盆景艺术中,主体靠客体来衬托, 客体靠主体提携,二者是矛盾的,又是统一的,主次分明,才能起到众星捧月的作用。
在树木盆景造型时,枝干的去留,枝片之间 的距离,也应有疏有密,不能等距离布局,否则 会显得呆板。在多株(7株以上)丛林式盆景造 型布局时,几棵树木之间的距离应有疏有密。主 景组第一高度的树木周围,要适当地密一些,客 景组树木要适当疏一些。我国篆刻艺术著作中有关印章文字的布局 有“疏可走马,密不容针”之说。一处密,必有 一处疏,疏和密是矛盾的,但又是统一的。没有 密,就显不出疏;没有疏,密就无从说起。密有 赖于疏的烘托;疏有赖于密的陪衬。从盆景总体 布局来讲,应“有疏有密,疏密得当”;而从局 部来讲,又应“密中有疏,疏中有密”
一件好的盆景作品,应虚实相宜,疏密有致。虚实和疏密两者是密切相连的,不能截然分开,
过密必实,过疏必虚。虚实、疏密的关系,具体 表现在景和空白的处理上。过实会产生压抑感,
过虚则有空荡无物之嫌。实是景,虚也是景,虚 处能引起观赏者的联想。很多初学者的作品实则 有余,虚则不足,把盆塞得满满的,使人有窒息感。
在树木盆景尤其在丛林式的树木盆景造型 时,要巧妙地运用露与藏的手法,使景物更加耐 人寻味。若想使丛林式盆景表现出有露有藏幽深 的意境,光靠多种几棵树木,未必能达到理想的 效果。若能做到使树木的枝叶前后错落穿插,枝 干相互有所遮挡,几棵树木之间有疏有密,树冠 高低不一,富有节奏感,这样有露有藏、欲露先 藏的造型布局,才能给人以回味和想象,使盆景 的意境更加深邃。
盆景是静态之物,但如果匠心独运,造型得 法,则可神形兼备,变静为动,无声胜有声。盆 景造型布局千姿百态,各有千秋。无论直干、斜 干、曲干,无论枯枝、枯梢,都须姿态自然,应 在“情理之中”,又在“意料之外”。所谓“情理 之中”,是指树木的各种造型必须符合自然生长 规律,而不能“闭门造车”,凭空捏造。所谓 “意料之外”,是指树木的造型比天然生长的树木 姿态更奇特、美观而自然入画。
静态的树木盆景,如果仅有静态而无动势, 就显得呆板而无生机。好的盆景作品应静中有动,稳中有险,抑扬顿挫,仪态万千。
古人云:“咫尺盆盎,瞻万里之遥;方寸之间, 乃辨千里之峻。”这就是说,要使盆景和绘画,在 不大的空间里,表现出万里之遥或千里之峻的图 景。
树木盆景中的合栽式与丛林式造型,都应该 用来表现远景,即使是两棵树木合栽于一个盆钵之中,也应一大一小,小者就是表现远景的。用 一棵树木制作的盆景,为表现深邃的意境,常借 助在盆内适当位置摆放类别、大小、形态适宜的 小配件。如把一棵斜干式树桩,种植在椭圆形中 等深度或较浅的紫砂盆靠右侧一点的位置上,盆 面铺以青苔,在盆面左侧,摆放两三只大小不一 的陶制小牛,大者靠右,小者靠左,如果是三只 小牛,第三只不要放在前后两只正中间,使三者 等距,而应不是靠前者,就是靠后者,这样显得 活泼自然,否则会给人以呆板的印象,再题以 《牧归》或《春牧》之类的命名,这件盆景虽只 有一棵树木,但就其意境而言,即有一定的深远感。
在盆景艺术造型中,曲线表示蜿蜒起伏的柔性美,直线表示雄伟挺拔的刚性美。简而言之:曲为柔,直为刚。一件优秀的盆景作品必须曲直 和谐,刚柔相济,否则不是一件好的作品。当今人们在创作和欣赏盆景艺术作品时,有 偏爱曲的倾向。在选购树桩时,多以曲干为美, 直干却很少有人问津。如果曲中再曲,必然显得 软弱无力;如果直中有曲,刚中有柔,以直来衬 托曲,曲就显得更加优美。这也就是人们常说的 曲曲直直,以曲为主,以直为辅。
在盆景造型中,强调曲直和谐,刚柔相济, 并不是说刚与柔、曲与直在每件作品中要平分秋 色,各占一半。一件作品,不是以刚为主,就是以柔为主。是刚好还是柔好,这要看作品表现的 主题思想而定。曲和直、刚与柔,是对立统一的, 没有曲也就没有直,没有刚柔也无从谈起。
我国盆景历来讲究形神兼备,以形传神。盆 景的形,是指盆景外部客观形貌;神是指盆景所 蕴含的“神韵”及其独特的个性。形是物质基础, 没有形的存在,神也就无从谈起,但是,如果一 件作品只追求形似,越逼真越好,则作品所蕴含 的“神韵”及其独特的个性就难以表现出来了。宋代大诗人苏轼曾说:“论画以形似,见与儿童邻。”形似只是初级阶段,而神似才是艺术家追 求的更高境界。
因为世上的自然景观或多或少都 存在着某些不足之处,这些不足之处就不够美。盆景作品是自然景观的艺术再现,而不是将自然 景观像拍照那样按比例缩小于盆中。盆景作品是 通过艺术加工,使作品源于自然又高于自然,取 得自然美和艺术美的结合。这样作品形貌所蕴含 的“神韵”和独特个性,会比自然景观的韵味、 意境更为美好。所以,一件盆景佳作,必须形神兼备。
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只看楼主 我来说两句 抢板凳总结的十分到位,学会并运用不光有心就可以
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