如何在运用颜色来拯救无聊的博物馆设计？

   主题意涵为历史的在地体验，生活的游创知识，未来的振兴游憩。 依建筑特性由在地出发，融合人文、产业之主题核心总馆为要。提供招商之条件机制，鼓励艺术创作展演，活络经营管理。满足不同年龄层对主题知性体验、感性创造及趣味游憩等特性。

   苗栗在早期是瓦窑业相当发达的地方之一，不同于莺歌的外销发展，苗栗陶土制品大多是本土生活器具，像是客家人醃制酸菜的甕与酒厂的酒缸等等。士耕设计 专案主持人 林华章先生 与执行团队 以历史在地文化、生活游创知识、振兴产业发展为主题，为当地打造融合历史人文的陶瓷博物馆；满足不同年龄层对知性体验、感性创造及趣味游憩的观览需求。

   首先在入口简报室，以大甕的意象构筑出入口，将人包容其中，博物馆设计http://www.lizhan.com.cn/cases/lists?id=6从内部感受陶器浓厚的历史人文；并透由简报内容开场，让游客快速地暸解当地陶瓷的起源及工法，娓娓道来苗栗在地的陶器故事；跟随着影片的播放走过光阴岁月，回到百年以前，陶瓷师傅带着徒弟辛勤烧窑制陶的时光中；沈浸于丰饶时期的美好，所有的故事都在甕中悄悄地发酵。

   展馆廊道中特别建构如火焰蒸腾般的色彩，将游客变成了陶土人偶，彷彿进入窑烧制程；在高温炙烧之下，经历严峻的变化，形塑成坚固耐用的器皿；如同人也在成长过程中接受磨难，成就现在的自己。经历一番热气洗礼后，进入工法技艺的展示区域，泥黄的墙面代表着未成形的陶土，同时也象征接受雕琢上釉前的原色；从最初阶段的泥土挑选，到拉坯制作等程序工法，都在此一一呈现。

   随着动线缓步前行，紫红色的长廊映入眼帘，展示在前面的是苗栗在地的各式古窑模型——如登窑、四方窑、八卦窑、包仔窑、蛇窑等；从早期的旧窑至日治时期引进的新式窑无所不包。而士耕团队也在廊道端景中，呈现陶制半成品入窑的过程；搭配紫红墙色，彷彿能感受到来自窑中的高温。在经过选土、拉制、上釉与进窑后，来到成品区域，苗栗客家古甕与陶制工艺精品在此汇集，墙上的黄与丰富的釉彩，象征陶器散发出的美丽色彩，与区域相呼应，衬托出设计师的用心为之。

   在空调出风口，设计师特别打造艺术造景，将花瓶打破，拣取碎片串连吊挂；在出风口下呈现优美的音调，如同风铃一般响脆动听；而纯白的颜色就像苗栗客家的五月雪——油桐花瓣洒落，兼具视觉与听觉的双重享受。廊道的彼端，则从烧制陶器时，窑内袅袅升起的烟所发想，红色装置艺术在弯曲延伸间；从一楼升起蔓延，象征来自百年前的烟柱，从过往延续到现代，串连起所有情感变化。

   传统产业逐渐没落，但是历史与人文情感却薪火不断；士耕设计 专案主持人 林华章先生 与执行团队 用颜色象征及装置意象，打造出不同的参观体验。游客随着设计师的脚步，见证了陶器的制作过程及历史演变，感受当时的人文风情；在行走之间化身成陶土，经由各个工法瑕烧打造，一步一脚印塑形成美丽的陶器釉瓷，身历其境的体验让人不禁佩服团队的设计巧思。