【建筑师】一辈子只设计白色建筑,是种什么样的体验?

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Saltzman House,东汉普顿,纽约,1967-1969年         当有人在问你,最喜欢的颜色的时候,很多人都会回答——白色,为什么呢?因为白色的象征意义很多,象征着纯洁,象征着美好,象征着对一切都充满希望。当纯洁与美好的颜色与建筑碰撞,又会发出什么样的火花?现在就有这样一位建筑师,他这一辈子,都只设计白色建筑,对他而言,白色具有独一无二的象征性意义,他就是来自美国的建筑大师理查德·迈耶!

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Saltzman House,东汉普顿,纽约,1967-1969年


        当有人在问你,最喜欢的颜色的时候,很多人都会回答——白色,为什么呢?因为白色的象征意义很多,象征着纯洁,象征着美好,象征着对一切都充满希望。当纯洁与美好的颜色与建筑碰撞,又会发出什么样的火花?现在就有这样一位建筑师,他这一辈子,都只设计白色建筑,对他而言,白色具有独一无二的象征性意义,他就是来自美国的建筑大师理查德·迈耶!


白色的力量

       “白色是我作品中最大的特征。”身为“白色派”教父,理查德·迈耶(Richard Meier)从建筑生涯伊始,就擅长运用白色打造纯净的建筑空间。对他而言,白色不仅仅是一种颜色,更是光与影、空与实达到融合的最佳媒介。


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         1970年,理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼、约翰·海杜克等人,由于各自关于建筑设计的理念相近,对现代主义建筑的见解相通,五个人之间的联系日益紧密。他们将作品集结后出版成册,他们特殊的风格在美国建筑界风靡一时,被称之为“纽约五人组”。


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千禧教堂


        对于这五位建筑界新秀来讲,他们的作品还有一个更加明显的相同点,那就是这些建筑物的外观多半是纯白色的。因此,他们还被称作白色派(White)。这其中,迈耶对白色的偏爱尤为突出,甚至到了偏执的地步——由他设计的建筑,几乎都是白色的。


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       迈耶一直认为,白色包含了所有的颜色,能有力地表现出大自然中的所有色彩,是一种包含无限的颜色。从早期成名作史密斯住宅,到闻名于世的盖蒂中心,这些通体雪白的建筑物与周围环境融为一体,精心设计的空间比例与变幻的自然实现了一种奇妙的平衡。


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盖蒂中心


        几十年来,建筑界的风潮时刻都在改变,但迈耶对白色的执着却始终如一。白色,不仅仅成为了迈耶的一张名片,更成为了他的信仰:“白色是纯洁、透明和完美的象征。”


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从柯布西耶开始

          但作为一名真正的建筑大师,光有对色彩的执着是远远不够的。迈耶对空间、光影、环境的解读,才是他能够成功的基石。


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       1934年,迈耶出生在美国的一个犹太人家庭。从小对建筑充满兴趣的他,在高中毕业后进入康奈尔大学攻读建筑专业。此时的美国,在社会的方方面面仍然受到欧洲的影响。于是大学毕业后的迈耶,选择前往欧洲继续深造。


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       在游历过希腊、以色列、丹麦、芬兰等国后,迈耶不仅对欧洲的建筑有了更加全面、系统的了解,更是在机缘巧合之下结识了建筑大师柯布西耶。他向柯布西耶请教建筑设计中遇到的问题,而柯布西耶的理念刷新了迈耶对建筑设计的理解。


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         在回到美国后,迈耶先后在S.O.M和马歇尔·布鲁尔的事务所内任职。1963年,迈耶决定离开马歇尔的事务所,正式成立属于自己的工作室。刚刚自立门户的迈耶生活得并不如意,年轻的他只能接受一些翻新、修葺旧房的零碎工作。直到有一天,一位名叫卡罗·史密斯的女士找上门来,她希望迈耶能为她和丈夫修建一栋周末度假的房子。

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        然而,这块位于康乃狄克的地皮情况十分特殊:不仅地势崎岖,四周还长满了常青植物;因为靠近海岸,地上布满了陡峭的岩石。年轻的迈耶对这个充满挑战的项目拥有强烈的兴趣,一开始,他准备从弗兰克·赖特的作品中寻找灵感,试图找到布置空间的最佳方案。但复杂多变的地理环境让他饱受挫折。


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史密斯住宅


       不甘心的迈耶将目光转向了自己多年前的导师,柯布西耶。在柯布西耶对立体空间的理论中,迈耶获得了源源不断的灵感。1967年,史密斯住宅建成。这幢位于海岸边的白色建筑,让迈耶一炮而红,成为了他建筑生涯中的转折点。


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       为了适应特殊的地貌,迈耶选择了垂直的空间方案。而公共空间与私密区域的分隔,在立体的几何结构中呈现。为了让光线最大程度地参与到建筑空间中,三层楼的落地玻璃窗与透明外墙被迈耶大胆地运用其中。


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       干净、纯粹、简洁,成为了史密斯住宅的代名词。而纯白色外观、立体几何结构与光影,成为了迈耶的设计秘诀:“我们所有的住宅设计都有一种对纯净的追求、对基础几何的热爱。这种几何形成一种凝聚力,它保证建筑整体都是干净的、清醒的、诗意且真实的。”


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        在柯布西耶的引领下,迈耶走上了一条纯净的设计之路。精准的比例、挑高的客厅、弧形的墙面、室外的楼梯,无一不保留着柯布西耶的身影。但迈耶在追随大师的路上,还在不断完善着自己的建筑语言,建立了一套属于自己的设计规则。


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具体的空间

       除了大师的理论,迈耶的建筑世界里还充满着艺术的色彩。在立体主义与拼贴画的感染下,迈耶对建筑元素的运用产生了全新的认识。将熟知的物象通过解析、重组——这样的方式也被迈耶巧妙地应用在了建筑设计之中。


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道格拉斯住宅


        对迈耶来说,建筑空间的重组也是元素之间相互组合的“拼贴游戏”:“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。”但特别的是,迈耶眼中的空间并不是看不见、摸不着的:“我所指的不是抽象的空间,而是直接与光、空间尺度以及建筑学、文化等方面都有关系的空间结构。”


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         所有艰难晦涩的术语都化为了最直接、真实的感官体验,当人们身处迈耶创造的空间中时,便能实实在在地感受到所谓建筑的力量。对建筑空间如此直白的解读,让迈耶与其他建筑大师相比,显得尤为与众不同。


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       1984年,50岁的迈耶获得普利兹克奖,成为了这项建筑界奥斯卡奖有史以来最年轻的获奖者。获奖后,迈耶依旧以超高的创造力,不断地在世界各地竖立起自己的地标。


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        对很多建筑设计界的人而言,理查德·迈耶和他的作品,就是“教科书”一般的存在。无论是从外观设计、比例上,还是虚实空间、功能分区上,他的作品让人无法挑出任何毛病。但对于普通人而言,迈耶的建筑就像那雪白的外墙一样,带来的是纯粹而静谧的心理享受。


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千禧教堂


      建筑是有力量的,而迈耶对这种力量的诠释,不是来自于晦涩的理论术语,也不是来自玄乎其玄的设计理念。简单、真实,让人触摸到建筑的伟大。

      本文来源:时尚芭莎艺术

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