枯山水是一种日本式园林，但同时也是日本画的一种形式。一般是指由细沙碎石铺地，再加上一些叠放有致的石组所构成的缩微式园林景观，偶尔也包含苔藓、草坪或其他自然元素。枯山水中的“水”通常由砂石表现，而“山”通常用石块表现。有时也会在沙子的表面犁出纹路来表现水的流动。枯山水被认为是日本僧侣用于冥想的辅助工具，所以几乎不使用开花植物，这些静止不变的元素被认为具有使人宁静的效果，极简、空无、枯淡、雅寂，这就是日本枯山水的境界，也是日本的禅宗宇宙观。
枯山水不仅是一种表现艺术，更是一种象征的艺术和联想的艺术，通过块石的排列组合，白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界，使人从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的意境。
日本枯山水发展至今，备受百姓欢迎，有一个现实的原因，即其可以省略空间和降低成本。这一点恰与日渐拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经迫不及待地将这种艺术从寺院搬到现实社会中，在一些住家门前、公园里、展览厅内甚至越来越多的仿古餐厅中也不忘辟出一角，堆砌起独自的山水世界，既增加了艺术气氛，又拓展了空间。
枯山水的特色：
1、追求凝固的美和永恒
枯山水追求孤寂淡泊、脱尘离世的外在美，重视内在的永恒感、归属感、秩序感，在枯山水中一切都是恒定的，一旦做好便不再变化，这与中国园林追求自然的千变万化与生机勃勃刚好相反。
2、小而精致无比、少而意象无极
枯山水园林，无论是面积还是园林里的构成因素，都体现“小”的特点。日本人在园林的构造中。力求用很小的因素，很少的物体来表现意味深长的东西。在枯山水中，几乎任何事物都有一个深刻的含义或者作用，枯山水就是追求在有限的空间中创造出大的意象。
3、富有禅意、意境深远
日本人具有很深的无常感和孤寂感，使人产生一种解脱和超越的渴望，更追求超脱世俗的禅的思想，而日本的禅宗也追求自然，因此，日本的审美更趋向于禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。
典型的枯山水庭院几乎都集中在日本的古都——京都。除了京都龙安寺庭院及银阁寺庭院之外，还有数不胜数的著名的代表作，如东福寺的本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等等，而作为日本枯山水庭院的最高峰，则是京都大德寺大仙院庭院。当时正值日本室町时代，是禅宗在日本最发达的时期，以禅意为原点的枯山水庭院开始深入民心。
日本龙安寺
龙安寺是室町时代末期（1500年左右）创建的，原为细川胜元将德大寺家的别墅，于1450年正式改作禅寺，“虎负子渡河”是龙安寺中最出名的石庭，但出自何人之手至今仍无定论，据说出自特芳禅杰等优秀的僧人之手。安龙寺被列为世界文化遗产（1994年），其石庭被视为日本审美观的代表之作。石庭长约25米，宽10米，以白色矮土墙围绕。庭中没有一草一木，铺满的白砂被耙扫成整齐的平行波浪。其间15块岩石被精心设计为五组，由左至右分别以5、2、3、2、3的排列组合，显示出浮沉在大海上的岛原之意境，誉有“美学上黄金分割比例代表”的盛名。庭园单纯、简洁，营造出的奇妙小宇宙，被视为极致美景和极致禅艺术的绝境。这里曾是修行者悟道的最佳场所，据说无论从庭内哪一个角落观赏，都无法数出15块岩石。石庭四周围有一圈用土砌成的矮墙，可以说是禅家艺术的典型。矮墙由混有菜籽油的土壤砌成。时间久了会慢慢从内不断产生油脂，形成自己独特的造型。
日本大德寺大仙院
水流之源的庭院主石位于正殿的西北角。主石根据高低大小，一层层地往下形成三层瀑布，白砂象征着水流，从高山幽谷中流下来，其中一股水流形成小河缓缓流向东面，在一道隔墙下方通过，隔墙之外有一块船形石，就好像来往行驶的小舟；另一股水流流向南面，激流撞击着白砂地中的岩石，产生一圈圈的波纹。激流在正殿的西南处再次被隔开，在这里平静下来，流向东方成为广阔的海洋，海洋之中的两处砂石堆象征着幸福的彼岸。这座狭小的大仙院庭园，包含了枯山水中白砂、青苔、奇石乃至石上青松的各种元素，通过模拟自然界的高山、流水、岛屿、瀑布等景象，向我们展示了深刻的禅宗意境。
日本银阁寺
银阁寺庭院是以锦镜池为中心的池泉回游式庭院。庭院建造的初期模仿了通称为“苔寺”的西芳寺庭院，室外的银沙滩和向月台为日本特有的“枯山水式”庭院。圆锥形的砾石置于铺上了白沙的空地上，成为一幅极为抽象的情景图。月明之夜，月光把银沙滩和银阁染成银白色，更具诗情画意。银沙滩是仿照中国杭州西湖的形状建成，而向月台上则留下过足利义政将军观月的足迹。
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只看楼主 我来说两句 抢板凳