看完一场戏剧必发朋友圈，其实了解剧院进化史让你更有料！

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就像一提到澳大利亚就会脱口而出悉尼歌剧院，如今大型剧院建筑已经逐渐成为城市名片，不管从体量还是造型上，都堪称城市中亮丽的一景。但是遥想剧院是怎么从当初清纯的模样，开始走起风骚和张扬路线的，想必很多小伙伴都很好奇。

这一期，就让马小良带大家了解国内剧院建筑的进化史。

第一阶段

初现雏形

随着1840年鸦片战争的结束，闭关锁国的大清帝国，在不情愿又无可奈何中，迎来了欧美各国的外国公使以及逐利而来的形形色色洋人，欧式教堂、住宅以及剧院，在他们的强烈需求下，开始出现在这个古老的东方大地。

澳门岗顶剧院是最早的国内西式剧院。当时的澳门正处于被葡萄牙殖民式统治时期，这些葡萄牙人不仅留下了葡式蛋挞，也留下了中国的第一个剧院，也就是现在的“澳门岗顶剧院”。

作为澳门唯一的欧式剧院，也是南中国地区最古老的剧院，澳门甚至在2008年发行的新钞上印制了岗顶剧院的立面。

岗顶剧院从1860年兴建，用来纪念葡萄牙国王伯多禄五世。

1873年，柱廊、拱廊和带有新古典主义色彩的三角楣入口立面得以加建，才促成了真正意义上的第一座西式剧院。

因白蚁蛀蚀的灾害，受伤的教堂关闭了近20年，直到1993年内部维修后才得以重开。2001年的时候又经历了一次重修，现在整幢剧院的主体基本都保存完整。

整个岗顶剧院主体为绿色，以墨绿色的门窗为衬托，还被戏称过“绿色建筑”。

剧院是整个建筑的核心部分。观众厅部分有池座和楼座，平面形状约呈圆形，楼座呈现月牙形。

现在，岗顶剧院的周围分别是圣奥斯定教堂、圣若瑟修道院、河东图书馆，这些宗教、文化类的公共建筑，在澳门形成了一个十分有代表性的区域。

第二阶段

国外设计“入侵”

这时期的代表要数上海大剧院。

这个时期，追求形式而忽略实际功能需求的不良风气已经刮起，为了打造“城市名片”，大规模的剧院建设已经逐渐失去完全服务于戏剧演出需要的本质，更像是一种城市风景工程。

上海大剧院整体的设计构思为“天地之间”，被定位为“开放的宫殿”，沿用了中国九宫格式的建筑风格，整个建筑以玻璃和大理石组成，从上至下晶莹透亮。六根透明的柱子撑起弯向天际的顶盖，给人以漂浮的动感。

观众厅内部上海大剧院的国外设计因素给它带来了不少知名度。

第三阶段

摸索中的成长

2000年起往后的10年里，国内剧院建筑在声学技术上达到了新的高峰，形成了新一代的剧院。

然而这段时间里，国内并没能掌握剧院建设的核心技术，加上前一阶段里盲目追求“城市名片工程”的心态在作祟，导致这一时期的剧院质量参差不齐。代表作有东莞玉兰大剧院、青岛大剧院、国家大剧院等。

国家大剧院

第四阶段

璀璨绽放

从2010年至今，剧院建设有了新的进步。代表作有广州大剧院和甘肃大剧院。

广州大剧院

2015年哈尔滨大剧院的落成，为国内剧院建设添上浓墨重彩的一笔，成为了新的里程碑。

如果说到追求“形式的创新”，马岩松无疑是最敢于尝试的中国建筑师。但他并不是在追求地标形象，而是真正地将自己对这片场地的思考，融入了大剧院的设计中。

地标并不是超级建筑，马岩松要做的剧院也不是壁纸一样的“名片”，他更希望这个剧院是具有互动性的，人们能够接近、进入甚至攀爬的建筑。

马岩松的灵感来自于松花江，不断变化的水位线会在河床上刻出一道道优雅的曲线，而哈尔滨大剧院有“义务”去回应这种自然现象——“像连续的丝带一样，从地面慢慢升起后变成一座起伏的雪山”。

哈尔滨大剧院光滑的白色外壳里，包着一个形状有机的水曲柳实体，这个水曲柳材质的实体温柔地包住了主舞台和观众座位，用舒服的空间曲线表达了对观者的欢迎，塑造了空间的流动性。

它不仅在设计上实现了国内剧院建设的一大进步，同时也是哈尔滨有史以来规模最大、水准最高、功能最完善的文化设施，其中部分设计元素甚至为世界首创，填补了国内剧院建设的诸多空白。

中国设计力量并不缺乏思考的创新性和独立性，作为建筑师，我们期待未来将有更多像哈尔滨大剧院一样令人惊艳的作品出现！

*温馨提示：看戏过程中不允许拍照哟，可于演员谢幕时拍照~