有一种博物馆叫：不解释，就是如此骨骼清奇

本帖最后由 马良行 于 2016-5-24 14:19 编辑


柏林建筑绘画博物馆 （ Sergei Tchoban（谢尔盖·卓班）
昨天是5·18世界博物馆日 ， 我们介绍一个与众不同的博物馆： 它将各种建筑图纸镌刻在建筑的外墙上， 前无古人、后无来者。 首先介绍主人公谢尔盖·卓班， 他本人比这个建筑绘画博物馆更有意思。

谢尔盖·卓班，1962年出生于俄罗斯， 大学的时候在俄罗斯读完了建筑学。 28岁带着满满一箱的图纸去德国打拼， 可以看出谢尔盖对图纸的珍惜和喜爱。 2001年， 他购买了 Pietro di Gottardo Gonzaga的作品， 从此一发不可收拾。 他的几百张藏品跨越不同时期： 从16世纪的作品到现代， 从塞尔索到盖里。 就像John Soane向世人实力秀库存， 卓班决心将他这股热情传播给更多人， 于是在2013年6月1日成立了这个博物馆。

在卓班看来 这不该只是个装载图纸的博物馆， 而是要将他所收藏的建筑画印在立面上！ 尽管看起来很疯狂， 但他真的建成了这座立体的建筑图库。
【这个博物馆长什么样？】

博物馆位于Pfefferberg 啤酒厂旧址旁边， 啤酒厂自20世纪90年代经过改造， 已经成为柏林的文化中心， 成为了众多工厂和studio聚集的地方， 十分适合博物馆的选址。

周边都是老房子，大烟囱格外显眼， 还有一些改造成艺术工作室的工业建筑。 新博物馆的加入与旧建筑形成鲜明对比。
在建造、设计和材料的选择方面， 该博物馆是当代建筑的一个特例。 虽然它仍对周围的环境保持敏感， 但强有力地表达出无法忽视的当代语言。

博物馆的轮廓看似随意， 但一定程度上， 建筑师是想展现柏林历史建筑 惯有的自由形式。
博物馆的彩色混凝土和通透的玻璃盒子形成强烈对比，在立面上展现了丰富的层次。建筑的外表皮是封闭的，展现了建筑草图的线条和纹理的轮廓质感。

将草图以浮雕的形式做成立面的方法也是炫耀属于设计师的优越感，除了它的立面，里面的内墙、家具都刻上图纸。
走到哪里都是草图的痕迹：

博物馆占地面积约490平方米， 包括一个入口区、2个展览室、 物 品存放处和一间会议室。
【这个博物馆里有什么？】
在立面上看到的图纸只是收藏的一角， 整个馆藏一部分是他的收藏， 部分来自索恩博物馆放不下的藏品。 建筑图纸博物馆每年会有三次展览， 还有与其他国际博物馆的合作展览： 如索恩博物馆、赫米特博物馆和 巴黎国立高等美术学院等。 以博物馆早期的展览为例： 展品主要是来自德国和俄罗斯的建筑画， 并强调两个国家之间 历史和文化上不可分割的关系： 20世纪俄罗斯动荡的局面催生先锋画派， 有些十分具有代表性的前苏联建筑作品， 它们的画成为了卓班的部分藏品。
还有上世纪20年代时为俄罗斯农博会设计的一些展馆，出自Andrei Burov之手：

前苏联最高的莫斯科大厦顶部的手稿， 为了展现它惊人的结构， 这张草图足足占了两平方米， 是索恩博物馆里最大的草图之一 。
当然还有一大部分是卓班自己的手稿， 我们可以从中看出他对画画的热爱， 也能看到他从不放弃 表达自己对城市的思考： 他的画通常不拘泥一个建成的项目， 而是脑海中的奇幻世界还有都市景象。

就像这个博物馆， 他希望表达自己对 建筑内外形式与功能统一的思考。 身为一名建筑师， 他的社会情怀也令人敬佩和感动：
"The more invisible life in a flooded city remains concealed to the eye, but it nevertheless there." —— Sergei Tchoban

他希望通过自己的建筑画， 去反映社会更丰富的层次， 和一些不为常人感知、留意的细节。

这是平常人难以见到的场景： 展现的是俄罗斯城市被水淹没的场景。

“Space emerges between the almost invisible strata between a universal frame and all the functions installed in it." ——Sergei Tchoban
这幅画以一个半透明的框架去观察社会的一角，街景被“切分”成了几个部分，大概就是卓班想要呈现的，社会中的种种元素对社会空间、对建筑的影响吧。这些元素就像一个无形的框架，我们很难感知，但它们的确存在。

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