“看完现场，感受如何？”
“朴实、克制、安然，一切还在你我要去的路上，全力为之，剩下的就静待市场的回响吧。”
进场前一周，室内最后一次走场。项目的设计负责人给我发来如上短讯。这样的沟通，每天会发生数十上百次，除了因为对方是处女座以外，更重要的原因是这个项目推进得并不似过往那般坦然，因为一开始，我们便选择了一条不尽太平的路。
生活去哪了？
二十世纪中国文化的主流是“去生活化”的。许多艺术创作，商业设计建立在某种洁癖之上，其本质和APEC会议期间，北京的交通状况一样。他们对生活的平庸，琐碎和繁冗充满了恐惧和愤怒。对形式、表象的崇拜与追逐到达前所未有的高度。这可能源于这个国家经历过“因为物质的拥有而获罪”的疯狂年代，以至于构建一个无爱、不善的物质世界成为了当下主流的价值观。如果你稍微关注过国内的样板房市场，便不难发现这一观点：设计师们不屑于来自生活世界的情感表达，而看客们的感官G点还停留在物质的狂欢上。更有人一天走完几个楼盘下来，手机里的照片分不清哪是哪，生活世界的全面同质化，其源头正是这股不知道什么时候开始入侵的“反生活”潮。
北京中粮认为他们的客群是先于他人逐渐意识到生活趣味的一群人，是不易被物质打动的一群人。而我们则认为文化就是生活世界，中国思维总是一些以经验、历史为支撑的生活现场，正在发生的当下，与物质无关。于是，我们一拍即合。
我们一直在说“生活美学”，我们始终坚持在做一件事，重建日常生活的神性。我们的创作、设计试图通过我们的独立记忆和体验创建一个经验的世界。当你买下我们的一个方案，你不仅买到了物件，你还买下了设计师生命里某一次难忘的奇遇，你买下了他看过的每一本书，买下了感动过他的每一部电影，买下了他在凌晨坐在电脑前抽的每一支烟，买下了他去过的每一个地方的记忆，每一次心动，每一次感悟。我们坚持用平凡的生活，物件背后的故事、安静朴素的深刻，有着时间、空间雕刻痕迹的人性来感动世界。
论品位的重要性
谈品位在中国是很不自然的，很多时候，这个辞藻意味着成功人士的自鸣得意。你没个50万的年薪，还在谈品位，别人会觉得你在扯淡。生活世界的平凡、庸俗、细碎、重复到被你忽略的细节，被他们认为是没有品位的。什么是生活的品位？生活品位是一种诗意，源自对生活的热爱，而无论那是何种生活。生活的品位是人们日复一日的热爱着某事某物，成为某个领域的专者，一种生活的专业，清楚地知道自己最适合什么，且在这一点上决不妥协，这便是好的品位。所以，你会看到我们某些时候，不得不原创一些家具、雕塑甚至装置，请你为我们的不妥协鼓掌；所以，当你步入中粮瑞府的餐厅，看到来自远藤岳的陶艺餐具，请为我们的好品位默默点个赞。同样如果你看到有人用orpheus听摇滚乐，你得知道那不是品位，那是傻逼。
心之安放，还是物之追逐？
谨慎的设计和敏感的陈设，悄无声息的开始，用双手完成一次平凡的升华，像砂石、打磨结成昂贵的珍珠。像尘埃，凝结生成磅礴的云雨，美好之物，折射着设计的心性，眼界、气度与襟怀。心之安放，还是物之追逐，我们坚定地做出了选择，因为我们知道，即使世人都盯着狂欢的表演，但沉默孤独的人最终决定一切。
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