颠覆传统剧院设计：美国威利剧院

　　
建筑师：REX | OMA
　　
地点：美国达拉斯
　　
主要工作人员：Joshua Prince-Ramus (Partner-in-Charge) and Rem Koolhaas, with Erez Ella, Vincent Bandy, Vanessa Kassabian, Tim Archambault
　　
总建筑师：Kendall/Heaton Associates
　　
客户：The AT&T Performing Arts Center
　　
顾问：Cosentini, DHV, Donnell, Front, HKA, Magnusson Klemencic, McCarthy, McGuire, Pielow Fair, Plus Group, Quinze & Milan, Theatre Projects, Tillotson Design, Transsolar, 2×4
　　
机电/防火设计工程师：Transsolar Energietechnik, Germany
　　
机电/防火在册工程师：Cosentini Associates, New York
　　
在册结构工程师：Magnusson Klemencic Associates, Seattle
　　
剧院设计：Theatre Projects Consultants, Connecticut
　　
声学：Dorsserblesgraaf, Netherlands
　　
美国残障人士法案（ADA）专家：McGuire Associates, Massachusetts
　　
施工管理：McCarthy Construction
　　
成本：Donnell Consultants, Florida
　　
立面：Front, New York
　　
家具：Quinze & Milan, Kortrijk Belgium
　　
平面设计/路标：2 x 4, New York
　　
生命安全：Pielow Fair, Seattle
　　
照明：Tillotson Design Associates, New York
　　
垂直输送：HKA, California
　　
项目面积：7,700 sqm
　　
项目年份：2006-2009
　　
摄影：Iwan Baan, Tim Hursley, Jeffrey Buehner





　　
达拉斯剧院中心（DTC）以新作品层出不穷闻名于世，这是因为剧院一直坚持在这个历史悠久的场所中进行实验，并使之保持临时场所的性质。DTC位于艺术区剧院，破旧的金属顶棚让常驻这里的各家公司少受到许多固定舞台构造带来的束缚，而且避免损坏昂贵的室内装修。在那里工作的艺术指导不断挑战传统习俗，经常为实现自己的艺术效果而重新设定戏剧舞台的形式。因此，艺术区剧院成为全美国有名的布景灵活度最大的剧院。然而，不停重新设计舞台的费用造成了沉重的经济负担，DTC最终将其舞台固定为“伸展式舞台”。





　　
为DTC进行改造设计面临着几大挑战。首先，新剧院需要与以前剧院一样具有临时性质，舞台布置灵活度高。其二，新场地不但要灵活、形式多样，还能保证最低的运营成本。迪-查尔斯·威利剧院颠覆传统剧院设计传统，克服了这些挑战。威利剧院并未将前台和后台围绕着观众席和舞台塔布置，而是将这些设施叠加在建筑的上下方空间。这一战略将建筑物转变成一台巨大的“剧院机器”。只要按下按钮，剧院就可以转化为构造各异的舞台，其中包括镜框式、伸展式和平面式舞台，让艺术指导和舞台布景师们能够自由定义舞台与观众的位置关系，满足他们的艺术需求。此外，为了鼓励变动室内布置，表演空间有意采用廉价材料建造。而舞台和观众席表面可以在有限的成本内进行如下改动：切割、钻孔、上色、焊接、锯切、打钉、粘贴以及缝合。将威利剧院的附属设施布置在建筑的垂直方向也解放了整个表演区域，幻想与现实可在任意时间、任意地点结合。艺术指导能随心所欲地将达拉斯天际线和街景融入到艺术表演中，因为安装了隐藏式遮光帘、由声学玻璃立面包裹的观众席是可以开启和关闭的。立面的面板也可以开启，让顾客或表演者可以绕过外面的楼下大厅，直接由室外进入观众席或舞台。

















　　
威利剧院也通过投资基础设施，让表演空间可随时转变，布置灵活，赋予艺术指导足够的自由度去决定整个剧场给人的体验，从观众的到来到表演布置，再到离开剧院。威利剧院可连续几天在镜框式舞台上表演莎士比亚戏剧，或者在平面式舞台上以达拉斯市容为背景表演贝克特的剧目。迪-查尔斯·威利剧院从原先的艺术区剧院吸取经验，并在其基础上改进，将恢复达拉斯“最灵活剧院之乡”的美名，就算不是整个世界范围内的，也是全美国范围内的。