徒手表现是室内设计专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。徒手技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。设计者与绘图员、业主等交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。因此，徒手的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计者所追求的目标。
1室内设计的徒手表现
1.1室内设计表现技法的徒手性
徒手性并非传统意义上的纯徒手表现，而是借助于尺规、三角板等绘图工具进行的设计表现。它有别于纯粹的手工与电脑渲染的效果图风格，而是强调以手绘线为主的设计图形式。它体现了表现的快速性、线条和色彩的简洁符号性、视觉上的明晰性等特点。
1.2徒手表现要点
1.2.1构图
室内设计徒手表现由于场景的要求，图幅一般较小，所以构图需比较饱满，顶棚和地面部分不要太均匀，在构图当中一定要注意近、中、远的相互关系，做到在构图过程中就已经把将来画面的虚实、强弱、整体与细部、重点与次要都很好地预先埋下记号，以便为今后的深入设计打好基础。
1.2.2透视
一点透视（平行透视）、两点透视（成角透视）、斜透视是室内设计空间中常见的三种透视形式。一点透视和两点透视最为广泛。透视的表现在所有设计图中都要求必须非常精确。对于初学者来说，不管多么快速的表现图，都要求透视处于精确或相对准确，纵向的线必须是垂直线，同时注意视点忌讳放到图面的正中。
1.2.3线条
线条是徒手表现的灵魂，是造型艺术的基础。初学者要学会用线条“写诗”，用线条“说话”，用线条行走于思维表达的画面。不同的线条具有不同的特点。比如平直的线条给人以规矩、速度的感受，弯曲的线条给人以圆滑、韵律的感受，线与线相互交织，更是变化无穷。
1.2.4色彩
色彩是通过光反射到人的眼睛中所产生的视觉感受。要用科学的方法去运用色彩，才能获得较好的色彩效果。徒手表现的上色方法与纯绘画的上色有很大的区别。徒手表现的色彩，没有纯绘画颜料那样丰富和微妙的表现层次；表现时要注意现实对象色彩的客观性与表现色彩时的主观性产生的对照和联想；从物象本质入手，运用色彩关系来表现物象的色相、明度、纯度等，将表现的对象与空间环境相结合。
1.2.5笔触
马克笔的笔触方、宽，有强烈的块域感，笔触之间相互并置纹理清晰，形通常是方点，顿挫感强烈，凹凸的肌理感明晰。彩色铅笔色彩丰富，笔触细腻，附着在纸面上有划痕感觉，故往往起到软化马克笔的作用，硬与软使画面更加丰富，相得益彰。通常彩色铅笔在室内设计的物体暗部、反光处进行虚扫，产生冷暖对比效果，画面色彩更加丰富。
2学习室内设计徒手表现方法
2.1多收集相关设计资料，提高审美能力
品读优秀的设计作品，研究相关设计的理论，多拍照，收集相关有优缺点价值的室内作品，提高自己的辨析能力。如通过观赏一些徒手建筑风景写生或是室内设计表现等书，可以让人们领会到其作品相关特点。例如：①线条的韵味———线条畅而不滑、涩而不顿，在直线、折线和曲线中都努力把握画面的整体。②色彩的统一———强化色彩在画面的视觉效果，多用原色，采用系列搭配的形式，让画面产生律动、深邃，把画面统在一个整体色块中(经常采用有色纸来表现主题)，使画面有色彩的统领感，同时在大面积的统一的色彩上进行局部强烈的对比色镶嵌，这是其主要特点。③素描关系问题的探索———加强室内空间中黑白灰的对比、明暗关系，提升空间立体感。④设计相衔接的可实施性———明确线条符合物体结构的主线，色彩的固有色把握准确，微冷暖关系有序，对画面的质感刻画清晰、尺度合理，使方案具有可实施性。
2.2加强对设计草图运用的训练
设计草图———体现设计思想的形成过程，原创性、思辨性、探索性、示意性等。表现草图———体现设计的烘托、渲染、强化、提示效应。领会草图在设计与表现中的目的，在草图的绘制过程中，不要一味追求画面的“帅气”和完整性的展示效果等，脑海里抛掉一切功利意识，全方位地在设计要素上反复推敲，善于用涂改的方式在图面上进行多次绘制，在一张草图上有时会出现几个方案的雏形，这是最为可贵的探索形式。
2.3坚持临摹优秀作品
通过临摹优秀的作品可以解决以下问题:比例、风格、阴影、细部表现、虚实(松紧)，家具的不同种类，现代装饰材料不同质材的表现技法。找一些优秀室内效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼）。
2.4强化设计意味
对于设计意味的强化，主要是要明白设计者所绘制的是图而不是画，即所有的线条、色彩、笔触都是围绕设计来实施的，用于设计体主要界面的区分、设计思路的表达。
3徒手表现常见几个问题
1）笔触———笔触混乱、不平行、搭接错接无序、笔触端头没有陪接到物体的结构线或界边线上。
2）透视———透视不准确，主体透视基本符合要求，而局部物体的透视却存在明显偏差，无法消失到灭点，出现倒喇叭状(近小远大、近低远高、近窄远宽)，局部图面的比例出现广角性的超透视角度，使人有压迫感；透视虽然全部求证准确，但没根据人的视觉习惯性进行微调，反而使画面缺乏生机感，稍显呆板。
3）构图———构图散乱、主次不明，未能很好地体现设计的主要部分，图面没有说明性。
4）色彩———由于对所表现的物体固有色把握不准，出现颜色过火或过灰，暗部、亮部色彩关系没有明显的冷暖微差，整体色彩感不强，色彩间没有呼应。
5）结构———设计者由于对所表现的对象的整体结构、细部结构、相互衔接部分的结构缺乏理解，故表现得含糊不清，不能体现出设计意图，今后更无法施工。
6）细部———细部交代不清晰或与整体设计风格偏差极大，相互间的尺度失调。
4徒手表现常用两种上色技法———马克笔、彩色铅笔
在做一个方案时，有时为了省时省力，经常会在方案图上进行上色，形成简洁快速的徒手表现形式，主要有包括马克笔表现图、彩色铅笔表现图、钢笔淡彩表现图及马克笔与彩色铅笔相结合的表现图。由于技法的不同造成了表现图的差异，所以很多设计者根据设计对象和专业的要求选择不同的表现手段。
4.1马克笔的表现技法
4.1.1马克笔工具的介绍
马克笔分为油性和水性两种，有单头和双头之分，油性与水性从色彩感觉和使用上都有所不同。油性笔有较强的渗透力，可在硫酸纸上作画，也可在硫酸纸上上色，这样不仅不会影响正面的线条，而且从正面看上去色彩更为自然协调。缺点是色料不太稳定，曝于自然光下会褪色，但运用时手感较好。水性马克笔的颜料可溶于水，缺点是水性笔易伤纸面，色彩会显得灰暗。应根据自己的使用习惯和表现要求合理选择，充分发挥它们的特性。
4.1.2马克笔的特点
马克笔色彩丰富、作画快捷、使用方便、表现力较强，能适合各种纸张，省时省力。
4.1.3马克笔表现图的方法
①先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本明暗调子画出来。②在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出并形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。③用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，但需要灵活运用。④马克笔覆盖性较差，淡色无法覆盖深色。所以在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色，并且注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。⑤单纯地运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精做再次调和，画面上会出现神奇的效果。
4.2彩色铅笔的表现技法
4.2.1彩色铅笔工具的介绍
彩色铅笔分油性和水溶性。水溶性可用水来调和，或与马克笔结合来用，能表现丰富的色彩关系和色彩间的自然过渡，以弥补马克笔颜色层次的不足。
4.2.2彩色铅笔的特点
彩色铅笔之所以受到设计者的喜爱，主要是因为它有方便、简单、易掌握的特点，运用范围广、效果好，是目前较为流行的快速技法之一。尤其在我们这种快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。同时，由于彩色铅笔的色彩种类较多，可表现多种颜色和线条，能增强画面的层次感和空间感。用彩色铅笔表现一些特殊肌理，如木纹、灯光、倒影和石材肌理时，均有独特的效果。
4.2.3彩色铅笔表现图的方法
①在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度，以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现。②由于彩色铅笔有可覆盖性，所以控制色调时，可用单色（冷色调一般用蓝颜色，暖色调一般用黄颜色）先笼统地罩一遍，逐层上色后再细致刻画。③选用纸张也会影响画面的风格，在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗犷豪爽的感觉，而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。
5结语
徒手表现是设计者风格的自然流露，作为一名设计者其艺术风格或俊逸质朴，或拓拔清淡，或弥荡着清新的田园诗意，或隐喻古朴的历史文化内涵，都是设计者长期的文化积累、艺术修养的不断提高产生的设计灵感的体现，无一是刻意追求而来的。
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