第一篇
１陶瓷装饰材料的分类和特性
无釉的表面质朴典雅。适用于楼堂管所等公共场所的内地面铺设，也可作为浴室的贴面材料。彩胎砖是一种本色无釉瓷质饰面砖，分平面和浮雕两种表面效果，又有无光与磨光、抛光之分。其耐磨性很好，因而特别适合人流量大的公共场所地面的铺贴，可获得甚佳的美观效果。陶瓷艺术砖表面具有各种图案浮雕，艺术性强，组合空间自由性大，其耐腐蚀、质感强的特质使其适用于酒店、会议厅等公共场所的壁挂装饰。渗花砖属于瓷质坯体，其硬度和耐磨性高于釉层，同时具有耐酸碱腐蚀、吸水率低、抗冻性高等特点，渗花砖属于高档装饰材料，因而在高档酒店装饰设计中使用较多。玻化砖，又称玻化瓷砖其性能特征类似于渗花砖，除此之外，它还具有防滑、洗后不留污渍的特点，通过不同的工艺和改变原材料的品种可以使其获得酷似天然大理石、花岗岩的质感和效果，玻化砖同样属于高档装饰材料，适用于酒店、写字楼、娱乐场所、停车场等等室内外地面、外墙面的装饰。陶瓷锦砖又可称为陶瓷马赛克，是一种装饰性极强的装饰面砖。其色泽多样、质地坚实、经久耐用、抗磨抗压、吸水率小、易清洗等特点使其广泛用于餐厅、浴室、工作间等地面和内墙面。卫浴陶瓷是现代人们生活必不可少的建筑配套装修材料，而我们通常所提到的卫生陶瓷所指的是浴室力的装饰墙地面和陶瓷家具。卫生陶瓷的特征体现在其吸水率小，易清洗，不渗水，防滑。
２星级酒店的装饰设计理念与陶瓷装饰材料的运用
随着旅游业成为全球经济中发展势头最强劲和规模最大的产业之一，城市形象的展示以及城市公共环境的提升逐渐被人们所重视，酒店作为外来游客的接待空间，将整个社会文化作为一种语言进行表达。特别是高星级酒店的设计者们重视将功能、文化、建筑环境完美结合，展现浓厚的文化底蕴。我们要加强保护人类文化的遗产和人民环境的传统风貌。因此当今国内的高等级酒店重视功能、新颖，装饰豪华的同时更多的考虑将中国元素融入设计。陶瓷作为装饰性及功能性都及其丰富的中国元素被设计师巧妙的运用到星级酒店的装饰设计中，其装饰效果广受好评。陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，早在欧洲人掌握瓷器制造技术一千多年前，中国人就已经制造出很精美的陶瓷器。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。
３陶瓷材料在星级酒店室内设计的创意性运用
（１）陶瓷面砖在星级酒店装饰设计中的创意运用。陶瓷面砖在我国具有悠久的历史，拥有浓厚的民族气息与深厚的文化底蕴，在我国的建筑装饰室外都运用普遍。建筑装饰陶瓷面砖种类繁多，其可以按照位置、呈现的状态、装饰效果、色彩和用途进行划分。按照位置可分为外墙面砖、内墙面砖、室内外地面砖，再按照所呈现的状态可以分为：有釉、平面、麻面、抛光面。按照装饰效果可以分为仿木纹砖、仿古砖。按照色彩可分为彩色和拼花。按照用途可以分为腰线砖、异型砖、压顶条等类。陶瓷面砖拥有的特性使其与其他的装饰材料相比有相当大的优势所在。陶瓷面砖的多样性和装饰效果丰富的特点恰能满足星级酒店装饰设计的理念，达到装饰与功能完美结合的设计效果。陶瓷面砖在酒店等公共建筑装饰设计中的创新主要表现在款式、用途和功能上的创新。所谓的款式创新主要指的用特殊的材料和表现手法来制作陶瓷面砖，将材料和文化精神融为一体。设计师们匠心独运的设计手法将陶瓷面砖巧妙的运用到酒店的大堂等公共空间的装饰，例如酒店高大的立柱使用玻璃马赛克拼贴，彰显独特大气的装饰效果，同时在大堂的接待区域地面可以使用木材和陶瓷两种材料的搭配拼接，使得大堂的装饰层次分明。功能的创新则是实现陶瓷面砖本身功能的创新。（２）卫浴陶瓷在星级酒店装饰设计中的创意运用。卫浴陶瓷一直是装饰设计中实用陶瓷的代表，在室内设计中，卫浴陶瓷占有重要地位。上千年制瓷技艺的积累，使得卫浴产品在装饰效果上有了广阔的选择空间。而其装饰的创意性主要表现在色釉和图案的创新。各种千变万化的釉色满足各种卫浴陶瓷色彩装饰效果的需求。陶瓷艺术个性化的发展风格在一定程度上蔓延到作为实用陶瓷的卫浴陶瓷中来，卫浴陶瓷的装饰从趋向光洁完整的外表开始转向表面机理丰富的视觉效果，从而来突显淳朴厚实的层次感。当今的卫浴陶瓷在能够满足人们的使用习惯的同时更加注重其艺术体现，对于色彩以及艺术化的追求更加强烈。尤其是在酒店的室内设计中，设计师在考虑其功能最大化的同时强调传统陶瓷艺术价值的层面，艺术化要求越来越高，色彩、图案等的创意性运用将实用陶瓷的艺术装饰功能运用到人们生活的点滴中。
４结语
酒店的装饰设计作为对外的环境形象成为了设计师们深入研究的课题，在满足人们对酒店设计功能的需求外，更加注重中国元素的融入和文化精神的体现，而陶瓷作为装饰设计中必不可少的材料，成为了设计师创新理念的表达对象。本文通过分析陶瓷材料的分类和特性，阐述不同的陶瓷装饰材料在酒店装饰设计中的运用，分析其在功能、款式和用途上的创新，使传统陶瓷材料在酒店等公共建筑空间的运用更多样化。
第二篇
1使用环保建材
随着现代人越来越奢侈的生活趋势，新奇、时尚的设计风格在现代室内设计中过多的使用不锈钢、铝合金板、铜字符串、塑料、玻璃、大理石等材料，对建筑行业的可持续发展有负面的影响.笔者认为，在室内装饰设计中，应利用木、石、藤、竹、织物等、天然材料的属性营造一种简约、舒适的氛围.此外，室内装饰过程中产生的一些有害物质，如人工化学品产生的高挥发性有机物、甲醛、苯、氨气和放射性物质等会造成人们一些非常严重的健康问题，如头痛、喉咙痛、疲倦等，严重的还可引发癌症.因此,我们要优先选择无毒、无污染、低碳化排放和无刺激性气味的环保材料,如有空气净化功能的环保涂料、水性油漆、有机棉麻织、无污染石材等等.生态环保型建材需要在生产和使用过程中都不会对人体健康及周围环境产生不利影响，并且旧的装饰材料可以通过合理的回收起来再利用，这是未来材料发展的趋势.
现代社会里，人们使用过量的人工照明、空调，人与自然之间的通信已经被打破，从而造成能源的浪费以及对人体健康的危害.因此，气候和位置生态设计元素应该加以考虑.由于一些元素，如房屋朝向、空间布局、地形地貌、地形等都会影响室内空间的采光、通风、温度，笔者认为应该尽量利用自然条件来加热和冷却室内空气，改善室内空气环境.所以这需要一个非常科学又合理的方案.比如，房子坐北朝南，客厅就可以在白天拥有大量的光照.同时，考虑的各个地区的经纬度、气候、风向等因素，不同区域都要根据实际情况采取适合的空间布局.如在进行设计时，要预留空间里的对流空间和开放通道，保证自然风可以顺畅流通，利用建筑物两侧的压差来产生自然通风效果.还可以利用植物遮挡阳光直射，从而达到隔热效果.技术越来越高，现在还有绝热材料可供选择，即可以保温又可以隔热，能良好的改善和调节室内空间的温度和湿度，让居住者感到舒适和健康.
3设计需要体现人文关怀
著名美国设计师普罗斯曾说：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维：人性.”我国古代儒家思想中也曾提到过人本主义思想.设计将自然、社会、科学、文化艺术做了一个有机的整合，它既能发挥物质财富需要，又具有文化的意义.现在技术越来越发达，设计必须注重人的心理及精神文化的因素，越来越需要人的情感，所以人性化的设计观念是时代发展产生的设计趋势.在快节奏的生活下，人们非常想在生活中找回精神的家园，来填补心理失落与不安，在物质需求满意的条件下又尝试运用现代技术来重新组织自己的审美体验，以便调整心态，适应现代生活，这就是精神生态设计的社会文化来源.室内装饰设计最根本的是作品本身的人文内涵，它不仅创造了室内环境人性的精神空间，也为室内环境创造了美的物质空间.如今的一些设计师忽视了设计作品本身需要体现出的情感和意境，反而过多地强调了外在形式方面的东西.一个成功的设计师，作品中体现的情感应该与消费者的产生鸣，引导其走向真、善、美的境界，一个充满感情充满正能量的作品才能让人回味，让人感动.因此在设计中，笔者建议让住户参与设计，将住户的情感、审美、喜好等融入到设计中去，室内装饰设计的精神生态化.室内装饰设计可以强化空间环境的文化氛围和审美情趣，在日常生活中潜移默化的影响人们的心理结构，引导人们走向一个积极、健康的生活状态.笔者认为，室内装饰设计可以充分利用这个时代赋予的契机，放大室内设计作品的精神功，用人文关怀思想来温暖现实生活带给人们内心世界和精神层面的空虚.所以，精神生态理念下的室内设计对其本质与价值上也是一种生活方式、生活态度，让人们可以自我调节、自我完善，是生活赖以支撑的精神.
4关于设计师个体
精神生态设计可以综合各种学科知识，运用新技术新能源让不可再生资源得到保护.它减少了传统室内设计过程中对环境的破坏，却增加了设计的精神价值体现.室内设计师应该朝这一目标去努力进步，设计师的决定和选择，对资源节约，本地和全球的环境问题，减少废物和降低维护以及运营成本等都会有重要的影响.如何在绿色可持续发展观下成为一个成功的室内设计师？这需要有丰富的设计知识和对材料特性的认知，需要通过亲身实践了解哪些产品使用上会对自然居住环境带来危害，哪些又会有益于居住环境健康.因此，设计师们需要加强知识积累和研究，才能成为一个成功的设计师.如今许多城市室内装饰设计都非常的相似，有一种盲目追赶潮流和模仿抄袭的迹象，这可以说是一种文化上的生态破坏.现代室内装饰设计需要将传统与现代相结合、理论与实践相结合；将人与社会、人与自然、人与时代作有机的统一，以及功能、结构和审美的统一，让不同的历史时期、环境空间的形态体现都能体现其社会精神需求和社会内涵，让设计作品朝多元化发展.综上所述，设计师的首要任务就是掌握客户的生活方式和生活习惯，发掘所在环境的文化内涵，这样才能设计出一个专属于特定环境的设计作品，才能体现其文化精神生态系统，才能呈现出室内设计的多样性.其次，设计师个体需加强知识结构的，要了解各种学科知识，譬如设计心理学、生态学、哲学、宗教、美学等等.只有设计师的文化底蕴丰厚了，才能产生具有自己独特风格的个性和文化作品.举个例子,设计师需要完善自己、提升自己并且需要专注于建筑和能源效率的环境设计；以及在进行设计的过程中尝试利用环保型涂料，家具和配件.设计师需要深刻了解他的设计中使用的每一个物品，全面了解其从开始使用到完工在其整个生命周期中对环境的影响.它是如何产生的？它是否使用无毒或可再生材料？甚至生产产品的公司如何对待自己的工人、完成后的产品会传播多远、将持续多久、并会发生什么变化.只有这样，才能实现可持续发展的精神生态设计，这是现代成功设计师需要尝试和追求的.进行室内装饰设计时，如果有选择的空间，设计师可以尝试选择其他对我们的环境造成危害小的物品.譬如，当我们在设计时有几种家具可供选择，一种是珍贵的红木，一种是被再植的木材.在这样的情况下，可以选择一个类似但可再生的木材，如樱桃木，他既美观优雅而且使用成本更低，完全可以替代珍贵的红木家具.随着时代的发展和人们经济生活水平的提高，精神生态设计将在未来社会中发挥重要作用，最重要的是它把健康，舒适，方便和效率结合到人与自然的关系当中，成为一个有机的整体.将来我们会很幸运很自豪的享受一个没有走出房间的日光浴、海风和潮湿的空气.相信不久的将来，精神生态设计将帮助我们在我们自己的房子里找到祖先那种自由、健康、舒适、美丽的自然世界.最后也是最需要强调的是，加强室内装饰设计中的精神生态理念程度建设不但可以满足人们生理上的需求，带给人们视觉、触觉、知觉、听觉等感官上的愉悦，更重要的是能通过设计作品给人们传达一种心理上的共鸣，达到治愈现代人普遍存在的文化精神生态失衡现象，更能将人与自然与艺术与精神组合成和谐统一的精神生态境界.这对于我们国家日渐恶劣的生态环境、日渐消耗的自然资源来说具有非常有益的影响。
作者：张婷婷 周能源 承杰 单位：安徽工程大学 艺术学院
第三篇
一、中国传统元素种类
1.屋顶装饰
在传统的建筑装饰中，屋顶可以划分为庑殿顶、歇山顶、硬山顶、悬山顶、卷棚顶和攒尖顶六大种类。中国传统的建筑屋顶装饰主要有两大类：一是在屋顶构架连接的重要部位装饰脊条、吻兽等立体造型雕饰；二是通过屋瓦对屋顶进行美化装饰。
2.阙、台基、华表、牌坊
中国传统建筑往往在布局中加入一些衬托性的装饰，以此突出建筑主体的恢弘气势。最常见的传统装饰元素有阙、台基、华表、牌坊等。阙主要起到衬托作用；台基增加了建筑主体的高度；华表衬托了桥梁、宫殿等建筑的气势；牌坊烘托了街道、寺庙的威严和肃穆。
二、传统元素在现代建筑装饰设计中应用存在的问题
中国传统元素在现代建筑装饰设计中的应用，已逐渐成为人们关注的重点。现代建筑装饰设计与传统元素的完美结合，能使人深深感受到传统文化的魅力和艺术价值。随着传统元素的广泛应用，目前市场上充斥着对传统元素片面理解和应用的产品。部分现代的建筑设计往往照搬照抄传统元素内容，机械地体现其中的内涵。这种机械性的复制只强调了具象而忽略了抽象，更重要的是忽略了传统元素的文化内涵和历史价值。
三、现代建筑装饰设计中传统元素的传承发展
传统建筑装饰设计与现代建筑装饰设计之间存在密切的联系。建筑装饰必须体现生活和民族精神内涵，对传统文化的传承也是十分有必要的，关键就在于如何用现代的方式对传统文化加以传承、发展。建筑装饰设计本身是一门复杂、开放的艺术，在新技术、新思想观念下不断发展、更新。要使中国传统元素在现代建筑装饰设计中更好地延伸、发展，就必须在传统基础上取其“形”、延其“意”、传其“神”。因此，在现代建筑装饰设计中，对传统元素的应用需要注意以下四点：其一，注重建筑装饰设计的空间排序在观赏性和功能性上达到统一，使整体的空间的观赏性和功能性相互协调。其二，充分运用传统元素的艺术特征，将其作为建筑设计的载体，体现建筑艺术语言，保持纯粹的建筑艺术。其三，对传统元素的应用要灵活得体，必须与整体的建筑完美融合在一起。传统元素应用得恰到好处，会产生画龙点睛的效果。其四，传统元素在建筑装饰设计中的应用手法主要有色彩象征、方位象征、几何图形象征和形制象征。在利用传统元素表现民族风情、民族文化内涵的时候，需要利用元素的象征性。
四、结语
我国有着悠久的建筑装饰设计历史，装饰是附加在构件上的一种艺术处理方式。传统的建筑装饰设计表现的不是对传统元素的复制，而是对传统文化的再创造。在现代建筑装饰设计中融入传统元素，大大提高了现代建筑装饰设计的审美价值和艺术价值，这也是建筑装饰设计发展的重要趋势。
作者：王志刚 单位：抚顺职业技术学院
第四篇
一、中国传统年画的概述
据记载在五代北宋时期就有年画了，但是它的历史却可以推至到秦汉时期以及更早在民间流行的避邪、驱鬼之类的一些门画。在宋代时期由于镂版雕印的发展和人们对春节庆祝活动的重视，年画在这种机遇中发展起来，因此年画的内容体裁也随之丰富起来。在清代时期，由于从事年画绘画的人才越来越多，其题材内容也就更加丰富，除了一些我们常见的人物、山水，花草等年画作品以外，还有一些讽喻画，比如“老鼠嫁女”“王婆骂鸡”等。现在年画无论是在题材还是在表现手法上都日趋丰富，同时也成为了人们所喜爱的一种民间艺术。
二、年画在室内装饰设计中的表现方式
我国年画的色彩，是来源于人类情感的一种表现形式，从而形成民族文化的色彩艺术形式。后来随着社会的不断发展和中西方文化的交流，中国传统年画的色彩形式开始引起人们的关注，并在各个领域中广泛的运用。年画的色彩在室内中的应用是最多的，在色彩方面运用的比较艳丽、强烈明快，构成一种比较和谐的艺术效果。为了在室内空间中取得比协调的效果，我们将色彩开始划为小面积，并穿插式的分布，这样就避免了大的色块之间过强的色彩冲突，除此之外在纯色之间搭配协调的色彩关系，也是年画在室内中常用的色彩搭配原理。现代室内装饰都是运用形式语言来表现出室内空间的主题、情感和意境，而年画在室内装饰的形式创新一方面是遵循美的法则，另一方面就是它呈现出了自己独特的特征。在现代室内设计中的创新形式使年画不在局限于以前传统的二维视觉形象，而是把年画元素应用于三维空间，从而增强室内装饰的灵活性和可塑性，也扩大室内装饰的使用空间。室内设计装饰艺术是表现力很强的艺术形式之一，各种的装饰设计很多都是按照美的法则通过一定的材料和精湛的工艺加工而成。装饰材料是一种设计元素，当我们面对新材料的时候，就自然会发现它本身所含的意义，能够让我们了解到不同的艺术文化。在现代室内装饰设计中，年画在媒介、载体、材料的合理选择上带来了新的变化，年画在不同的环境中都有较强的装饰性作用，因此表现出不同的审美个性，该年画形式体现出了传统的体裁，在室内装饰上具有鲜明的时代感。
三、年画在室内装饰设计中发展的可能性、体现及作用
年画开始从手工单一的经济状态转入产业经济、信息经济并行的多元化状态，同时它不得不对自身存在的艺术价值和现在处在自生自灭的状态的传统模式进行调整，只有这样年画才能更好更完美的融入到现在社会的大环境中去。这是一种文化的再创造、调节和补偿的方式，在一定意义说，年画本质上是具有一定的文化功能，而我国现在注重就是文化教育，恰巧与现代社会的需要保持一致，这也是年画有可能参与和改善现代社会的内在潜力，现在就是怎么让年画融入到我们这个新的社会、新的生活当中去，找到属于它自己的位子，年画要想参与新的创新，必须适应现在以变化的习俗、形式和审美情趣，要适应性进如现代室内中去。我们都知道现在所居住的生活空间，都是生硬的墙体构成和单调的空间形态，使长时间居住在这样空间的人们会觉得比较枯燥乏味。而年画自身具有比较独特的结构、丰富的色彩、生动的线条和有意义的文化价值。如果将年画放到室内空间中去，既能提高室内空间的文化氛围，又能给室内空间增加趣味，能够很好的改变室内空间的装饰形态。现在造型优美、工艺精湛的年画艺术可以融化整个空间，同时年画也会给人带来一种艺术气息。在室内环境中，年画占有一定的空间，所以它是室内空间色调构成一个重要因素。另外，多数的年画色彩是比较艳丽的，因此，年画成为了室内环境色调中的一个亮点。年画在室内空间中有着较强的视觉感，能在室内空间中起到一种传神达意的效果，所以年画对室内空间气氛的烘托有巨大作用。此外，年画的内容、色彩和质感具有明显的风格特征,对室内空间的风格构成起到强化的作用。
作者：徐帅 单位：湖北工程学院美术与设计学院
第五篇
1装饰范围
装饰范围以空间来划分，则为建筑外表皮装饰及建筑室内空间装饰两种。建筑外表皮装饰是将建筑外部轮廓结构及建造构件的外形样式风格与古风建筑特点极其类似，但其作用仅为装饰效果，并无实际的承重功能。利用现代工艺复制出的仿古构件在建筑表皮仅做为装饰作用的仿古建筑中累见不鲜。这样的建筑装饰特点通常为内部装饰简洁，明快充满现代装饰风格；外部为花纹繁复，雕工讲究的仿古建筑构件及装饰纹样所“包围”，给人以古色古香的大体印象，但感受深意较肤浅。而与这种空间转换正好相反的是着重于室内空间装饰的建筑，它往往对建筑外表皮的装饰风格较倾向于简洁大方，内部才是古纹样与仿古构件发挥装饰作用的重要场所，这样的建筑往往“在意”的是意境的塑造，而不局限于大型类似既可的俗流。
2装饰手法
2.1采用原物
中国人自古对“家”的认同度异常浓烈鲜明，讲究只有居其屋才算有其家的传统理念。这样的传统认知造成了古人对住宅建筑的重视，有的园林老宅甚至几代相传。中国建筑历史悠久，其良好的抗震性、结构优美质轻性为历代建筑师们的共识，其附着与构件上的传统装饰纹样更是体现了一个民族的精神精粹之所在，无论时代如何变迁，民族中的精神图腾永远历久弥新不落俗套。但随着国家经济的快速发展，城镇化的步伐进一步加快，拆迁在全国范围内如火如荼的进行大背景下，许多胡同、老宅均面临被拆迁的困局。残砖断瓦，满目疮痍，做为立世已千年之久的木结构房屋，在当今社会中显得无所适从，处境尴尬。随着大量老房屋被拆除，遗留下了数量庞大的古房屋构件，其纹理雕工之精美，纹案寓意之深远令人爱不释手。将这些构件运用到装饰现代展馆建筑中，可谓一举多得，既可以通过其古老沧桑的形体，寻找时间的脉络，感悟古人的精神境地，又可达到触摸历史感触未来的特殊体会效果。
现代技术的复制手法基本分为两种：(1)利用同材质、同比例、同工艺复制，这样的制作手法比较耗费人力物力，古时工匠技艺超群，有些纹案上的涂料其配方大多失传，古书也查无所据。要1：1精仿形，大多现代工匠及专家技术水品是能够达到的，但要其神韵却模仿不来原物的万分之一，例如沈阳小故宫的仿古建筑群，其仿制的纹样雕龙之姿态神韵与原物相比，虽注重形的塑造，但两者神韵的表现力度却大相径庭，由于时代背景与政治制度的不同，过去的皇家工匠自然要花费更多的精力来完成皇家所赋予的任务，否则便是对皇权的藐视与不敬；现代施工单位是不会有这样的压力存在的，首先其目的便不一样，过去的建筑所彰显的是皇家的威严，一砖一瓦讲究精致，附着在上面纹样鲜活无比；而现代仿古建的目的是以旅游经济开发为主，不存在任何政治压力，自然用心；不比前人，人们看的也只是过去王朝的“影子”罢了，当代人依借复制翻新窥见其原物神采之一二；(2)抽象化提取复制，我们无法阻止现代建筑对传统民族建筑发展的冲击，因为现代建筑更能顺应社会发展的需求，而中国传统建筑在当代社会中则显现出诸多缺陷，例如不能防火楼层也不能建的太高，容纳的人数也不及现在建筑，不能很好地适应当下社会生产力的发展。但民族文化是需要传承与发展的，提取原民族纹样设计元素，将原有繁复华丽的交错曲线进行简化，提炼出简洁完美的线条，以达到与现代建筑风格相相契合的做法，不失为发展民族传统纹样的折中之法。虽不能还原全貌，但通过变化与融合，也能很好的被当代的人们所接受。尤其在展馆这一类文化建筑中，通过抽象化的提取民族纹样元素的基本设计特点，通过有效整合设计出新的具有现代文化设计特点的纹样，使古老的与现代的相结合，装饰于建筑表皮、室内空间中，给人以新旧交融、时空变幻之感。
3结语
任何事物都是在不断延续中得以发展的。首先要生存，便要懂得变通与融合，求同存异的道理。无论当今社会怎样发展，世事如何变迁。民族的精魂不可忘却，更不能丢弃；这里的魂，指的是民族思想意识流。古时的人们用文字与图腾记载了民族的魂，并将它们烙印在生活的各处。一个民族的精神与意念，体现了她们的根文化，这样的文化需要得到守护与传承。现代建筑的基本面貌致使全球很多民族都改变了自身城市原有面貌，虽然建筑的新城市新街道看起来简洁明快，用起来方便快捷，但随着时间的推移笔者发现，许多城市所散发出来的人文气息远不如古代城市那样丰富深刻，由玻璃幕墙及混凝土打造的钢铁丛林，怎么看怎么冰冷。“千城一面”的情况不只发生在中国，全世界的建筑几乎都有这样一个毛病，无论怎样与当地地域文化相结合，永远也摆脱不了现代建筑中混凝土带给我们的“酷”感。
作者：萧喻 单位：黄冈师范学院
第六篇
1东北地区火车站侯车室内装饰设计中存在的问题
通过研究发现东北地区火车站候车室内空间装饰设计中自然气息装饰元素较少，偶有中国古典园林中应用的假山，叠水处于空间一角，但是这些中国古典园林元素符号的应用，在候车大厅中都显得过为呆板，与环境装饰结合较少，并且这些装饰元素毕竟是没有生命的东西，单纯的摆放只会让空间显得生硬冰冷，不近人情。人们乐于接受的自然元素是1种有生机和谐的环境氛围，现在市面上常见有瀑布、池塘、喷泉等多种综合室内景观元素符号，花鸟鱼虫具备，也有独特的花洒和灯光，景观的大小和位置也都可以随意按照室内空间的不同进行摆放，在一些火车站候车室空间装饰设计中也有注入此类装饰符号元素，但是就空间装饰设计来说不是仅仅有假山或者是小溪之类的自然景观就可以称作自然元素，更重要的是要将候车室应该具有的温馨舒适空间氛围利用合理的装饰设计元素体现出来，比如说让旅客们一步入候车大厅就感觉到满面的春天，这一点对于身处寒冷地域候车的人们尤为重要，足以缓解旅途的劳累与烦躁，而且更容易使人在候车的时候得到一种亲近自然的满足。通过对东北不同城市火车站进行了调查与分析，结果发现在候车室内装饰设计风格中仅有个别近些年新建火车站偶现生态自然元素，但是它们也只是属于拿简单的植物符号元素来代替自然元素在空间所起到的作用，其形式感以及在利用自然元素符号进行装饰设计的布置上，远不如国内尤其是南方一些中心城市火车站候车室。在东北地区火车站候车室内作为植物装饰元素符号的植株体积一般都不大，因为一颗较大的植株要造价比较高，至少要几万以上，这需要有较大的资金投入。未来火车站候车室内空间的装饰设计发展趋势应该是：对于植株尺寸的要求可以是没有一颗较大的植物，但需用更多的植物支撑起一个群落，以达到较好的装饰效果。由此总结得出，东北地区火车站候车室内空间装饰设计中利用园林植物符号元素领域目前还较为空白。根据地域条件特点，东北地区火车站室内园林植物的配置模式与配置特色应该有一定的规律与原则：摆放植物进行装饰设计要讲究科学性与艺术性；候车室内空间装饰设计要依照植物数量的多少合理配置。由此同样的候车室环境在自然元素符号的应用前后必然会带来不同的空间效果。在调查中还发现，冬季由于气温较低，候车室内部空间较大，存在植物养护方面不足的情况。以荷兰铁为例，将同样月份的荷兰铁分别放置在温室与候车室内中生长3个月，观察其3个月后的生长高度情况，结果发现，温室中生长的荷兰铁底部高50cm，上面枝条72个叉，而候车室内的荷兰铁底部高约30cm，上面枝条30个叉。由荷兰铁在不同空间的长势情况可以看出，在温室内生长的植株3个月长势良好，高度从4m达到了10m，而且叶片色泽光亮饱满，而在候车室内的生长的植株仅仅长到7米，而且叶片出现不同程度的损伤，叶子也较小。通过试验表明，由于候车室内的光环境、空气湿度、以及养护情况不良导致植物在候车室内只能保持3个月的长势，所以候车室内植物符号元素可以选择每3个月更换一次的原则，并且将换下来的植物继续放回温室培养，等3个月后再从温室换回候车室内，这样来回更替，即减少了购买成本，又可以使候车室内的植物保持较好的生长状态，所以加强植物的养护问题也是候车室内装饰设计配置的一个较为重要的问题。
2植物符号元素在火车站侯车室内装饰设计中的应用方法
目前火车站候车室内的植物种类元素符号还都是以80年代植物为主，需将现代更新更美的植物植入到其中，增加候车室内的空间档次。另一方面就是在比例与尺度上进行调整，避免采用较大的空间放置较小的植物装饰设计或者较小的空间放置过大的植物装饰设计。另外通过注入植物名称来提高人们的兴趣，人们由于对于植物认知的缺乏导致对植物兴趣不高，可以针对这个问题进行植物“实名制”，在候车室内对具体植物挂上标签，包括植物的产地、特性、以及功能都给予介绍说明，让旅客能够在等候休闲的时间更多的对植物进行了解，并且增加对植物的兴趣，而且这种方式大量的应用，对当今社会人们对植物的认识与重视会起到良好的带动效果。在东北地区火车站候车室内装饰设计中运用植物符号元素有以下几点建议：（1）有效的增加空间的绿化符号元素面积，绿化面积至少占整个空间的20%左右。（2）丰富植物品种。（3）增加植物色彩符号元素。（4）综合考虑候车室内空间的比例与尺度的关系。（5）植物应当加强养护。（6）植物元素符号实名制方式。从国内目前现有的园林植物符号元素设计体系和园艺设计师设计水平现状来看，要做到生态平衡的候车室内空间装饰设计还需要漫长的过程。大多数设计师的想法由于各种原因很难付之实践，这是一个紧密联系的环节，现有园林植物种类符号元素虽然繁多，但是真正应用到候车室内空间的园林植物品种就很少了，并且多为盆栽植物符号元素，这是由于人们的意识还停留在对植物的观赏与装饰的层面，并没有真正上升到对自然环境的保护与对生态环境的追求。如果从技术发展的角度和工程造价的角度来看，高技术、高资金投入的候车室内园林景观规划装饰设计方案也只能被少数几个中心区域城市特等火车站所采用，对于低级别火车站候车室内装饰设计很少会有大的资金投入到对园林植物的养护中，所以才会出现少许的干花或盆栽符号元素作为点缀，这就构成了候车室内空间园林植物符号元素景观缺乏组团设计，不能形成全面的完整的景观生态装饰设计模式。再从我国的国情来分析，由于我国人口众多，土地资源紧张，所以室内空间的园林植物符号元素也是受到限制的，另外园林植物符号元素在室内布局是需要耗费大量的人力和物力的，设计师在实现自己蓝图的时候也受到开发项目人员的审美程度的限制，所以导致了目前很大程度上在候车室内空间只有小型的植物景观配置现状，但是作为设计师应该始终追求绿色生存环境的主题，尽自己的所能系统而整体的去完善园林植物符号元素装饰艺术设计在火车站候车室内的应用，改变园林植物只作为简单符号进行配置的现状，将火车站候车室内空间环境的园林植物符号元素装饰景观设计朝着充满前景的方向发展。
作者：张平平 单位：黑龙江工程学院
第七篇
１旗袍的发展历程
２０年代初旗袍的特点是：有着对称的图案和纹样的装饰，衣型宽大平直，下摆比较大，直线的衣身造型几乎看不出胸，腰，臀的曲线，腰节线较低，袖式阔大，色调以淡雅为主，整体感觉简单大方；２０年代末旗袍的特征是：旗袍的下摆向上升，袖式由阔大的中袖变成短袖，短袖变成马甲袖，有的袖口还会装上仿西式的克夫。３０年代，这时期的旗袍造型日臻成熟，做工精良，吸取了欧洲流行的元素，在时装的影响下，整体款式向苗条型发展，造型纤长，收腰，加省工艺以显示女性的曲线美，领子融入了西式的造型，如荷叶领，开叉领，翻领，袖子变成短袖，无袖，荷叶袖，袍衩越开越高，前后开叉，并出现左右门襟的双门襟旗袍。４０年代是旗袍的黄金时代，其出现“改良旗袍”。随着辛亥革命与五四运动的洗礼，提倡个性解放的新思想，新观念，人们的审美发生了变化，穿着也跟着发生了改变，这一时期的旗袍在保留民族服饰特色的同时，融入了西方的结构元素，款式增多，领子和衣襟的变化增多。
２旗袍元素特征分析
真正成为中华服饰文化最具代表意义上的旗袍，其诞生于２０世纪初，盛行于３０，４０年代并形成了稳定的旗袍样式，因此综合旗袍的发展历程，提取旗袍中盘扣、刺绣、优美的轮廓和具有传统意义代表性的图案元素作为主要突破口进行分析：（１）盘扣．也称为盘纽。传统盘扣以布料为主，配以丝绳、铜丝等材料，盘曲成各种花型图案，形态有“龙、凤、金鱼”等样式，扣型有“一字扣、琵琶扣、葫芦扣”等，植物图案中常见菊花、兰花、等，字符类有“寿、喜、福、禄”系列，多具有吉祥之意。盘花分裂两边，有对称的，有不对称的。作用于连接衣襟的功能，更起到服装装饰的作用。（２）刺绣。我国不同地区的刺绣工艺各具特色，最为人所知的有京绣、苏绣、湘绣、顾绣等。在旗袍绣花技术中，最常见到的是京绣和苏绣。传统的刺绣工艺有多种方法，现代刺绣中融入了镂空，采用了立体感较强的特殊刺绣方式，让面料充满立体感。材料多以：棉麻丝绸为主。（３）图案。具有鲜明的民族特色，深厚的民族文化内涵和祁吉纳祥的寓意。其类型可大致分为：１）经典图案：龙凤、牡丹、梅花、孔雀、鹤鹿。工艺技法：沿用传统古法，高度还原，写实。２）中国元素：水墨画、青花瓷、文字、中国结、剪纸。工艺技法：运用某个传统元素均匀变化。其他还有：小碎花，荷花，栩栩如生的花鸟，京剧脸谱等图案；风格典雅，富有韵味。（４）板型。从最初的长马甲形，到初期的宽腰直筒式，再到４０年代后不断改良以曲线巧妙的结合展显女性风姿风韵线条美为主。综合来看主要分为以下几个特征：立领、大襟、窄袖、直身、开叉。
３旗袍元素特征在室内装饰设计中的运用
３．１盘扣元素特征在室内装饰设计中的运用正因为盘扣在旗袍中主要是有连接衣襟的功能，所以把这种功能性作为设计灵感的来源，巧妙的运用到门庭、隔断、柜门、以及窗的设计中。结合旗袍中多样化的门襟形式，以纯原木为主材料，加上盘扣中盘曲的花型图案用金属材料做成门把，以画龙点睛的形式，带动古典的气息，展现独特的智慧与审美情趣。３．２刺绣元素特征在室内装饰设计中的运用随着对室内营造气氛、营造意境要求的提高，设计师不断地寻找一种有效的表达方式，然而刺绣作为中华民间传统手工艺中一颗古老而耀眼的明珠，它的装饰性，比起普通印刷或贴纸更具生动性，以及逼真的效果，采用旗袍中最具典型性的京绣或苏绣工艺来做装饰，赋予室内装饰中浓厚的民间、民族气息，可以达到传神的意境。因此将刺绣工艺运用到室内装饰设计中做为营造古典气氛是再好不过的选择。在表现手法上，也可以将刺绣与雕刻技术相互结合使用。墙面，柱面，柜面可做手工雕刻，而屏风或隔断可用大面积刺绣作品来做分割，以增添室内装饰设计的层次感与多变性，体现若隐若现，而又立体、真实的一面。感受这种造景元素所表达的神秘性以及装饰的趣味。３．３图腾元素特征在室内装饰设计中的运用在旗袍中常用的图腾其象征对吉祥寓意居多，并有强烈的东方色彩，如：龙、凤、牡丹、福、禄、剪纸等。将其运用到室内装饰设计中除了有好的寓意之外，也具有很好的装饰效果。表现手法。抽象的：在墙面的美化上，通过加工提炼可以选择抽象的图腾纹样做壁纸以及彩绘。或打散重组取其一小部分图案进行裂解或变形，利用平面构成中的形式法则；如：二方连续和四方连续的编制方式，均匀中富有变化，清晰明朗或多种图形复合形成，互相穿插，达到繁密而不乱的效果，体现主题性的装饰。写实的：以动植物图案为主做实物的装饰，主次分明，对比强烈；在装饰品中如：灯具，摆件，窗帘的选择上也可以与其相呼应。旗袍中图腾的元素赋予人们积极向上的精神面貌，淋漓尽致的展现了中国传统文化中祁吉纳祥的寓意，唤起人们内心对幸福美满生活的向往。３．４结构元素特征在室内装饰设计中的运用通过旗袍剪裁板型特征，流畅的线条，展现出来女性曲线之中的柔美；可以将此灵感的来源运用到室内空间布局或陈设当中，使得空间组织更具有美感，在表现手法上：使用，移植、嫁接等艺术表现形式。材料的选择，俗话说：“宁可食无肉，不可居无竹”，而中国传统室内建筑材料主要也是由木质材料组成，所以可以利用竹质材料进行室内空间的分割，有着隔而不断的意韵，讲究以柔为美的特色。另外，现代室内设计中，越来越注重生态环境的美化，因此可以采用室内移用植物布景的手法，达到人与自然亲和艺术的审美目的。在室内做小型的布景，用鹅卵石铺成曲线的小路，巧妙加以的点缀，配上一些协调的盆栽，虚实结合，营造出一种自然的意境。不仅起到装饰的作用，也给予感官美的享受，同时使室内空气更加清新自然。
４结论
在设计领域中，传统的设计符号往往是相通的，是前人在生产劳动、建造居所时经验与智慧的累积，有着积极的实用意义，是对精神生活追求的体现。作为一名设计师应深刻审视华夏的历史和文化，不断的学习，增强理论与实践水平，并能够敏锐的洞察到身边一些隐约的，零碎的，分散的元素来作为创作灵感的来源。旗袍是中国的国粹服饰，它的元素有着独特的魅力，将优美的旗袍服饰元素拓展运用到室内装饰设计之中，将它们巧妙的结合，也是一种新的尝试，让居住者在反应文化内涵的同时，也在视觉上带来了美的享受，更是对民族文化的延续。
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只看楼主 我来说两句 抢板凳