美国迈阿密佩雷斯艺术博物馆

项目名称：佩雷斯艺术博物馆(Perez Art Museum)建筑师：赫尔佐格&德梅隆
项目地点：美国 迈阿密
项目面积：11 125㎡
项目时间：2013年
摄影：Iwan Baan, Arcophotos, Daniel Azoulay, Oriol Tarridas

新的迈阿密佩雷斯艺术博物馆（PAMM）位于迈阿密公园，是比斯坎湾市中心滨水区再次开发项目的一部分。博物馆紧邻帕特里夏与菲利普•弗罗斯特科学博物馆和一条高速公路主干道，将迈阿密大陆与海滩连接起来。PAMM同时朝向公园、海域和城市风光，从四面八方看上去都是一个开放且吸引人的结构形态。

迈阿密以标志性的艺术装饰区而闻名，盒体建筑装饰精美，但内外空间的关系与交流却并不明确。但迈阿密的非凡之处在于其独特的气候、繁茂的植被和多样的文化。如何充分利用这些有利条件并将其转化到建筑中呢？

正如事务所之前的纳帕谷道密纽斯酒厂项目一样，环境条件成为建筑理念的核心。由于场地邻近水域，博物馆被抬离地面，以使艺术品的摆放位置高于风暴潮高度。建筑师将建筑下方空间用作户外停车场，使它暴露在自然光线和新鲜空气的滋养下，并可以应对雨水径流。支撑博物馆平台的支柱从停车场高度升起，成为支撑遮阳天蓬的支柱，覆盖整个场地，创造了一个类似游廊的公共空间，欢迎四方游客到博物馆和公园中参观。宽阔的楼梯面朝海湾，将平台与滨水散步道连接起来。

面对这个非同一般的地理位置，建筑师希望博物馆能够提供观赏户外风景的开阔视野。但是，所有建筑的大面积开窗都采用嵌入式处理，混凝土梁下方的木制厚木板将太阳对玻璃的冲击降到最低，并减少了建筑的制冷能耗。因为能够很好地顺应当地条件，所以项目选择热带植物来覆盖结构系统。屋顶和植物结合共同营造了整体的微气候，降低了炎热天气下内外空间极端的温度差异。博物馆厚重的混泥土墙外皮部分雕刻，部分抛光。靠近玻璃时，混凝土光滑而反光；朝向户外时，混凝土就变得粗糙，显露出其自然成分。

博物馆并不是一个仅供艺术爱好者和专家参观的孤立的“珠宝盒”（珠宝博物馆），而是为每个人都提供了舒适的公共空间。它是公园的延伸，实现了从户外到室内、从温暖到凉爽、从潮湿到干燥以及从街道到艺术的逐渐过渡。

天蓬、平台、支柱和植被使建筑充满表现力；换而言之，游廊占据了整个场地。博物馆的室内体量嵌套在内，悬浮在结构框架中间，每一层都依据各自需求进行形状设计。由于展馆并没有严格的形态限制，因此我们可以自由进行布局，与博物馆员工密切协作，实现最优化的展览形态，在扩大藏品规模的同时提供充裕的临时展览空间。

PAMM围绕四种不同的画廊类型展开组织排列：全面、焦点、项目和特别展览画廊。它们占据了第一层的部分空间和整个第二层空间。全面展览画廊展示博物馆藏品，充当其他类型画廊间的连接组织。它们构成一个流畅的非线性序列，建立了空间之间的联系。巨大的开窗保证了欣赏公园、迈阿密市中心、海湾和高速公路风景的视野，成为一大设计亮点。沿流动的房间序列有一侧封闭的空间，开窗点缀空间，展示特定的独立艺术家、主题、特别的收藏或一件被委托的作品。这些空间被称之为焦点和项目画廊。第四种特别展览画廊发挥着宽敞的展览大厅的功能，其设计意在容纳当代艺术展品。全面、焦点和项目画廊形成了一个坚定又韵律十足的序列，贯穿建筑，与外部的比例大小与关系疏密程度各不相同。另一方面，特别展览画廊设计灵活，开口设计更少，可以搭建临时墙壁进行细分。

PAMM内的空间及其材料性都是十分具体和明确的。它们可以被看做是灵活、抽象的白色立方体的对立面，大多数最近建造的艺术空间都采用白色立方体形态，几乎已经成为一种教条。混凝土和木材以多种不同的方式进行排列组合，反映了建筑的外部材料。典型的干式墙的细节处理使得它们在主结构上清晰可见。为了强化由内而外的过渡，我们设计了一个定制的混凝土竖框系统，容纳迄今为止佛罗里达地区所应用过的最大的防飓风玻璃。

位于建筑中央的楼梯规模和画廊一样大，连接了两个展览楼层。楼梯还发挥着礼堂的功能，利用组合成不同形态的隔音幕提供演讲、电影放映、音乐会和表演空间。我们的设计理念是避免打造孤立的活动空间，而大部分时间却闲置不用。在PAMM，准备中的活动都清晰可见。在不举行活动时，游客和员工们可以在这里阅读或进行小组介绍等。博物馆商店和小酒馆位于平台层，朝向海湾。教育和研究设施位于第三层，沿博物馆办公室分布。我们将这些公共空间放置在建筑周边，使它们最大程度地暴露在游廊、比斯坎湾和博物馆公园之下。