竹子的艺术之旅

竹子的艺术之旅


竹子摇曳竹叶发出的沙沙声，勾着内心那个悸动，在忐忑中炎热的夏天就要到来。空调下避暑的我们，谁曾想到爱迪生发明电灯时，炭素灯丝便是京都竹制成的呢？摇扇清风萤火飞舞的溪涧，依旧与竹千丝万缕着，抱着西瓜端坐竹凉席上恐怕是夏季风物的记忆。竹中散发的萜烯芳香物质，有自然放松安神的效果，难怪夏天到了人也逐渐慵懒混沌起来。

可是竹工职人们没有停歇的片刻意思，大多的竹编工艺依旧是只能手工编织完成。竹编的方法多种多样，甚至上达百种，依据不同用途又发展出相异的方法。基本可分为四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等等，甚者有编织出文字、立体编织、混色编织的方法，若是几种编法交织使用，那更可用“吾编无尽”来形容。

以福冈八女地区为例，四边编法是将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，以相互围合交错，纵横相压编结成四边镂空形状，四边网格以及斜边菱形也属此法。从而又再衍生出多层交错的编织，其中竹丝粗细的变化，色彩的组合也令呈现出的效果丰富多姿。

四边编法的基础上增加两根竹丝，六边编法出现的蜂窝状、龟甲纹、麻叶形;交错旋转的变化是来自自然赋予的灵感；八边编法更加夺目，绚烂的仿若钻石切割出的纹样；弧形编的纹样呈中心旋转，椭圆纹、螺旋纹都是由此衍生而来；网格编法是最为常见的手法，在平凡中玩出花样的本事可不是人人都有，当看到各种竹编纹样时，除了惊叹外方恨言语的枯白无以形容。

竹工在今日的日本仍为易见且日常的用具，各地老铺依旧为此尽心尽力，而新厂也同雨后之笋成长迅速。生活的延续，因由竹工自始便是融入生活而生的。

日本日常生活中的三艺道中的茶道、花道、香道中竹都以亲切不可小觑的姿态融入其中，“松竹梅”中松比喻男性，梅则为女性，竹处当中被誉为缘的象征。竹一晚可增长1m的成长力，亦是健康、直爽、纯粹人格的象征。

1879年爱迪生发明电灯 ，日本竹为世人所知。约20年后的1898年“公长斋小菅”创业于爱迪生用竹丝的京都，想要发扬竹的更多可能，丰富人们的日常生活，开始了以工艺品为主的生活用具的制作。小菅家第6代称“公长”，是纪州德川家第11代藩主的御用画师，为表达对代代先祖的敬意，取名“公长斋小菅”，将历代家族传承的感性同技术运用于日常生活中。







室町时代煎茶与竹工艺一同从中国传到日本，当时的竹工作家仍然是以复制唐物竹笼为主，关西、关东地区辈出职人，栃木地区的饭冢家便是其中之一。大正时期的竹工仍然不为重视，尚未被认定作近代工艺，但自从饭冢家“二代凤斋”以及“琅玕斋”以卓越的技术唯世人熟知，并构筑巩固了在日本工艺界的位置，“琅玕洞”才得以沿袭竹所赋予的品格，做着文化普及并追求着最高境地的目标。

竹材的采伐多为冬季，将刚采伐后的竹材裁断成5米左右长短，仓库中放置阴干60天后，校正自然弯曲部分。再对青竹的表面进行清洗，去除污垢。白竹时则是炭火烧灼去除水分，经干净的布擦拭后，天光自然晾晒10天左右，方可用于加工。

琅玕本意为似珠玉的美石，“琅玕洞”取其妙意用以比喻深绿的翠竹之美。管理并运营着“饭冢”家族的“初代风斋、二代凤斋、琅玕斋、小琅玕”自明治、大正至昭和到平成各时代的作品，大多数被海外的博物馆，收藏家所收藏。

竹材有韧性且比较不易破损，吸水膨胀率以及加热干燥收缩率都较小，以前常用于制作计量的规尺。与木材相比，有着更强的弹力与柔韧性优势，同时保有抗菌性同一定的保鲜力，以前用于制作竹水筒，竹皮用于包裹餐食，无不显现出前人寻觅来自生活的智慧。