发布于：2015-01-29 09:23:29
来自：建筑设计/公共建筑设计
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来源：城市环境设计
关于建筑：与环境的对话
化学工业出版社是您的代表作品之一，请谈谈当时的设计思路。
【崔彤】化工出版社离北京的中轴路比较近，在青年湖公园旁边，是在废弃的印刷厂厂房基础上改建的。中国20世纪五六十年代是一个工业发展的年代，曾经快速地建设了一批标准化、工业化的厂房。这些工业遗产和建造经验，对于当代建筑来说依然是一笔财富。它记录了人类的进步和发展，是城市文明进程的见证者。因此我们的思路是保留工业建筑特有的精神结构和气质，具体做法是剥掉墙面、露出结构，向工业建筑致敬。
出版社的设计应该与书有关吧
【崔彤】是的。办公楼在公园一边，周围树木茂盛。建筑本身由混凝土建构，体量庞大、形态粗野。我们不希望它成为公园中的庞然大物，而是希望它与自然和谐地对话。所以我对这个建筑的设想就是“森林中的书屋”，有童话的意味。冬天的时候窗户被全部关上，建筑一片寂静；夏天的时候则是另一番景象—开敞的北立面最大限度地与外界沟通，开启扇、绿色百叶窗以及空气缓冲层设计，好像枝叶繁茂，一片郁郁葱葱。
建筑立面的“条码”，有时像一个巨构的书架，倒是增加了几分“书”的厚重。最有趣的是我们发现，机器“生产”的印刷品转化为思想“活动”编辑，有着相似性的“加工流程”。这一特殊性暗示着活动行为的转变—设计过程转变为“编辑加工”过程。做设计像是在做“改编”。
关于建筑材料，有人形容您是一个很有魄力的建筑师，有些材料别人还在琢磨能不能用的时候，您已经用它将建筑建起来了。
【崔彤】大概说的是那些预制混凝土板、空心板，用悬挂的方式做成建筑的立面。目的是再现工业化加工及工业化装配的过程，用单一预制构件的排列组合装配出并不单一的产品。刚开始这些构件表面太光滑了，就故意让工人砸得粗糙一些，表现一种“粗鲁的诗意”，让人体会工业时代的那种“机器般的铿锵”。
您早期的作品中有一个较为放纵的小建筑，请谈一下那个叫做太伟高尔夫俱乐部的设计。
【崔彤】城市中的建筑，大都要规规矩矩的，像“穿西服打领带”，太刻板。终于有机会做一个撒野的房子，而那个建筑算是一个自由、放纵的建筑。我设想要结合山的脉动起伏，让建筑成为第二自然；同时建筑还要有力量感，如同打高尔夫，会在瞬间积蓄能量，把球打出去。爆发力和速度感，也是我在建筑设计中一直所追求的。于是，建筑自由散落在山间，没有正南正北，随意、自然。
关于思想：理性与感性的结合
一面是科学、理性、秩序，一面是艺术、感性、自由，这种矛盾冲突在现实设计中是怎样实现的？
【崔彤】我们现在做的建筑好像既不科学，也不艺术，建筑始终是徘徊在两者之间的。
说到理性和秩序，有的建筑师把秩序作为一个准则，作为方法论。这种经典的法宝我们至今一直在延用。但必须承认，“秩序”的观点和原理也存在于发展过程中。而“无序”就如同一个掉在地上的散碎的盘子，充满了一种不可预知的随意性。其实在自然社会中，无序和自然状态是常态的，世界是有序与无序的统一体。自由和自然并不代表无序，自由的极端状态是无序，无序和有序是一种很微妙的感觉，最难能可贵的就是两者的融合，让人心动。
中国传统建筑很讲究秩序感
【崔彤】中国建筑秩序与中国的文化、社会、封建礼仪是联系在一起的，如北京城长7.8km的中轴线就是封建帝都秩序性空间的代表，故宫严谨的院落组织、节奏变化的空间序列，对帝王来说就是一种秩序。今天，我们可以从中去吸取空间组织的积极要素，如空间的结构、时空的节奏以及轴线与对位关系等。中国空间的潜在秩序源自于朴实的自然观，同时也与节气、时间、天文学、哲学相关，当我们身处中国园林中，无论是皇家园林还是私家园林，都能体会出师法自然的秩序。其实某种意义上讲园林设计和绘画是相通的，区别只是用一个园子还是一张纸来表达人的胸怀和情绪，中国园林实际上是自然秩序和理想空间的结合。
用一个园子还是一张纸来表达人的胸怀和情绪，中国园林实际上是自然秩序和理想空间的结合。
您怎么看吴冠中的水墨画？
【崔彤】从构图来说，他已经达到了秩序与无序的完美结合；从技法来说，他融合了西洋画和中国画的精华。西方讲究视觉，东方讲究意境，他使二者碰撞、交融，恰如其分地通过三维视图表现意境。我看过他的《向日葵》，跟梵高所表现的躁动不同，他塑造了一种踏实的画面效果，运用向日葵生命的肌理表现出数字化的感觉。他还用分型学的方式刻画江南民居，各种黑白灰的元素结合抽象、凝练，白墙灰瓦包含的点线面极富情趣。风景本来就如画，吴先生的画面组织使其既有平面化、秩序化，又有空间层次感。
平面本身是二维的，但中国画原本就是有空间
【崔彤】然而对于一座建筑而言，只有画意是不够的。建筑毕竟不是艺术，一定要有实用功能，如果把其做成纯艺术作品，代价无疑是惨重的。有的建筑太关注形式本身，譬如毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计，它的内部空间不利于画作的陈列和展示，从某种角度讲，其已经蜕变成了一件雕塑、一个作品。建筑形态至少要体现出内部空间的需求，只有这样才能达到高水准。从另一个角度看，毕尔巴鄂古根海姆博物馆的美丽在于它激活了那座城市，这是另一种胜利。
您在中国美术馆新馆的设计中是如何表达这种内部空间的？
【崔彤】中国美术馆老馆是一个典型的“品”字形内部空间，作品的展示有开端、起伏、高潮和回归，参观的人可以转一圈回到原地，形成时间和空间的视听表达。在新馆设计中，我设计了一个秩序轴，可以使参观者不会迷失方向。参观有两种方式：一种是串联式，像穿糖葫芦，从A走到B，再到C，到D；二是并联，不必走到ABC，可直接到D。无论是串联还是并联，建筑师都要营造一种能够让人认知的空间。这种古典的空间秩序并不是适用于所有的建筑，但很适合展览空间。
还譬如博物馆？
【崔彤】是的，博物馆设计也如此，建筑师要努力设计一条随着人的动线，不要让参观者随意乱走（当代艺术展除外）。这种感觉就如同穿越故宫一样，参观者一定是沿着轴线走，到三大殿的时候会有高潮的感觉。而那最高潮的地方一定是最隆重、最重要的。比如我们做的美术馆二期，被有意设计成运动空间，时空艺术成为主题，使得“走建筑”、“读作品”成为了可能。具体的体现是将三层的展示空间以大台阶和坡道组成连续的整体，由于展厅的大台阶创造出了与平地不同的行进感，此时行于缓缓的台阶观赏立体的雕塑，犹如漫步宫殿品味着艺术作品，徜徉在艺术的海洋之中。
事务所与设计院：出发点不一样
设计院和事务所的工作方式有什么差别呢？
【崔彤】其实我觉得做事务所和设计院都能做出好的作品来，也可能做出差作品；只是背景不太一样，出发点不一样，也就造成工作方法有很多差异。有的人是先要名，然后得利；有的人是先得利，有了一部分钱，再做自己的事务所，他的事务所是和自己的前途捆在一起的，所以一般会非常谨慎，扬长避短，作品也往往更精致。但是当前设计院和事务所的差异性在慢慢减小。其实我很关注设计单位中的生产型设计。把项目做完换取金钱，那不是我的理想。我的理想特简单，就是不把设计当作谋生的手段，它是一种乐趣，只要我做得开心，不论建筑大小，这是其一；第二是我总希望在做项目的同时有些研究性，我希望把其作为课题，这样做起来相对时间比较长，反复也比较大，然后将研究成果反馈给学生。现在的我还无法实现，因为我五分之三甚至更多的精力都是为了整个设计院的生存，自己的理想就会大打折扣，这也是我的困惑。每个体制都有自己的优缺点，只要能够在自己的位置上做出让你觉得有个性的东西，就非常难得了。而我的设计许多时候是不入流的。
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只看楼主 我来说两句-
jiangjunjie4
沙发
非常感谢，学习了
2015-06-08 13:24:08
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辜和尚
板凳
拜读，谢谢分享
2015-01-30 11:00:30
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