在东京和大阪市区喧闹的迷宫曲径中，安藤忠雄的建筑似乎并无惊人之处，它们外表恬静、造型简朴，基本构件稀少，而且还采用了清水混凝土的外饰面处理、大玻璃和平滑的壁面这些典型的现代主义手法。但是，安藤的建筑是需要品味的，严谨的比例、空间中对光感的追求、对材料的精选使他的建筑简朴而纯净，正是密斯“少即是多”箴言的写照。安藤的建筑给人的是一种素面朝天的感觉，一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感。
安藤的建筑立足于三个基本原则：可信赖的材料混凝土或木材；纯净的几何体以及自然。作品的关键经常是有关建筑与自然的关系。对安藤来说建筑是人与自然之间的中介，是一个脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现他的成名作“住吉的长屋”的风格，是因为在这个设计中他在城市中建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤认为自然是对现实的一种美化方式，仅仅是通过建造园子，在园中种植植物来表示季节变化这种手法很粗糙。抽象化的光、水、风这样的自然也是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。他总是不厌其烦地将这种理念灌输到他的建筑中，用建筑去提炼着自然。让人在他的纯粹的构成中，通过光影摇曳，风雨变幻就能判定时间与自然的存在和变化。
他的名作光之教堂，表现的便是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。没有额外的装饰，可是墙上的裂缝赋予空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。一位来这里参观的人为它倾倒。心想，像结婚这么世俗的事情，如果能够在这里举行，至少还有一些不凡的况味。正如他自己所说“建筑的目的不只是与自然交谈，而是试图改造经由建筑表达出来的自然的意义。”
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只看楼主 我来说两句 抢板凳