景观设计师应该具备的状态

作为一名出色的景观设计师应该能够做到以下的要求，不仅仅是为了设计而设计，而是为了更好地生活来做设计，来源于生活而又高于生活的一种状态。先于社会发现问题，进而提出问题、解决问题。

1.“作为一名设计师，自觉意识到日本文化中的特质是有意义的。我出生在日本，我愿意用心视我们脚下的这块土地，每当我来到别的国家，就会更加关注日本，对自己无法完呈现日本文化感到着急。”


2.“我们一直认为，生活跟时间好像是一系列的整数——l、2、3、4-按照顺序地进行与流逝。但我认为生活却可以是点数--2．1、2．2、2．3-当中有着无限的可能。设计要进行创新，不一定是直接向下一个顺数发展下去。而是在已有的东西中找出我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及信息，然后作出修正、改良。”


3.“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而应该是一个抱设计理想来生活、来活下去的人。就好像一个在园子里收拾整理的园丁，我每天都在进行概念设计、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，这些都是一个设计师必须做好的工作。”


4.每个人都可以傲一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

5.“我每次出差都会选择最早的航班，因为我喜欢看着这个城市从沉睡中清醒的时刻。它热心地吸取着世界的养分，同时自己又像一个辛勤的耕耘者建造着他们衷爱的一切。我也是其中一个劳动者，渴望创造最纯粹的东西。”

6.其实设计不是制造技术，而是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方就是设计和技术共同的未来。

7.再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。

8.RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DESIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这一概念。

9.设计就是人通过对物质的创造来解释生活和生存的意义及愿望的过程。

10.设计探求的是共性和普遍性，所以无论是谁，都可以很好地理解设计，能够站在和设计师同样的角度来思考和理解问题，并且诞生出人类共有的价值观和精神，从而产生共鸣，这就是设计的特有魅力。

11.新的技术虽然会给生活带来新的可能，但这完全是环境，而不是创造本身。

12.很多人称我是设计师，我个人觉得“设计师”这个词是从消费主义的角度来说的，我的工作并不是去做一件商品，因此，我不是一个设计师。对我来说，设计并不是你要卖东西，就把这东西弄的漂亮点的概念，不是这样的。我们活在环境当中，然后从环境之中所获得的智慧。这些智慧传到今天，变成人类的一种共同的价值。我希望通过我的努力，让全球人对这种价值产生认同。我现在做的实际上是一种信息传达的工作，也就是让设计慢慢的渗透到人的感官当中去，让人有所感觉，而不仅仅是被强烈的视觉效果吸引。

13.MUJI虽然在产品外观上简单、朴实，但是我们并不是要倡导极简的设计风格，而是要表达一种“空”的理念。以日本的传统房间模式——和室来举个例子，和室的面积不大，坐三、四个人进去就会差不多有点挤了，房间没有任何装饰，只有那种带挂轴的画，还有插花。我们在这个空间招待客人、喝茶。这种装饰非常少的空间可以让你的感受力和想象力变得敏感。如果在茶杯里面放进去两片樱花，你就会产生正坐在樱花树下喝茶的感觉。那个让你产生想象力的地方就是空的空间。它跟简约是不同的。



14.我个人认为，文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受。比如中国的北京烤鸭，有很多外国人喜欢吃，他们喜欢的就是地道的北京做法，中华料理不同于西餐的地方才是吸引他们的原因，如果为了让欧洲人喜欢把它用西餐的做法来处理，那么结果就是外国人又回去吃西餐了。设计也是这个道理，试想一下意大利的设计变成了北欧的风格那将会多么可怕？保持原创性不代表扼杀异类，不同文化固然应该多做交流，往来的愈多，就愈了解自身的原创性是什么，但千万不能将异同混合，那只会落得一塌糊涂。

15.设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力。

16.我在这里所说的"信息"不是作为无机质数据的堆积，而是指人体五官感觉所提供丰富情趣知觉对象物的体验。虽说是专门搞平面设计，但当然也不不只注重于视觉，而是要有综合触觉、嗅觉、听觉，甚至味觉察觉丰富的感觉世界、充实这个世界的技术。使这种技术通过交流的把式应用于社会。这就是我所思考的设计。

17.我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

18.做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。

19.保持原创性并不意味着扼杀异类，不同文化语言固之然应该多作交流；而且愈多的往来，就会了解自身的原创性是在什么地方。但千万不能将异同混合，那不只能落得一塌糊涂。

20.我真的非常地忙，现在没有时间去享受生活，也没有时间给家庭，可是我认为设计师本来就应该是这样的，同时有多个项目在手，就要像耍杂技一样，左右手不停地转不停地接。可是设计师就是要了解社会，跟社会保持一定密度的接触。而且对于我们说，没有说工作就是“开”，休息是“关”，工作之中包含有休闲、休闲之中又不忘工作。而且，当做出一个好作品，也就是生活中的最好时刻。

21.「设计」根本是在人们脑中盖建筑。不是用砖块水泥，而是用视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉各种感官所得到的信息，盖起虚拟的建筑。比如设计一个杯子，除了形状、颜色、材质，设计师要怎么照顾到使用者的感官？

22.最普通的日常生活中，还是可以创造惊人的变化，这样的设计才能为生活带来变革。设计不是追求无止尽的开发，这样会造成资源耗竭。用数字来比喻，设计不是追求5、10、20、100，而是在6和7当中，找到6.3、6.8，因为这当中还有无限的可能存在。

23.现代科技愈便利后，感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来。人愈轻松，反而很多部分在退化。我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。

24.抱着设计理念生活的设计师，不只是解决问题，更要早社会一步，先提出问题来。