北京园博会设计师广场之流水印

中国风景园林网讯 曲水流觞是中国古代流传的一种游戏。夏历的三月，人们举行祓禊仪式之后，大家坐在河溪两旁，在上流设置酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就取杯饮酒。这种游戏非常古老，逸诗有云：“羽觞随波泛”。
上巳节，节期三月初三日，又称“重三”、“春禊”。“曲水流觞”之俗溯其源流，得从三月上巳这一古老风俗说起。上巳，是指夏历三月的第一个巳日。它是我国古代一个祓除祸灾、祈降吉福的节日。远在秦汉以前的周代，已有水滨祓禊之俗。朝迁指定专职的女巫掌管此事。祓，是祓除病气和不祥；禊，是修洁、净身。祓禊是通过洗濯身体，达到除去凶疾的一种祭祀仪式。
到了汉时，三月上巳才确定为节。每逢该日，官司民都去水边洗濯。不仅民间风行，连帝王后女性也去临水除垢，祓除不祥。后来，此俗又进一步演变为临水宴饮。既晋以后，才将上巳节正式改定为夏历三月初三为春禊，作为岁时节令中的重要节日。所有临水祓禊及水滨宴会活动都在这天进行。
水渠形制源远流长。景观平面流水印源于此。
现代社会的发展促使人对世界的认知在不断的发展变化，原有的缓慢的生活步调，一唱一和的生活情趣都在快节奏的生活中消失殆尽。现代生活意味着人们的审美要求在提高，也必然对景观形式有新的要求。现代景观强调开放性与参与性，“曲水流觞”的演绎就不能只是一个符号，而要让人们可以参与进来。同时， 新技术新材料的发展也导致设计新形式的出现。“曲水流觞”不应仅仅是自然形或图案拓扑，也不应刻意保持其对称均衡的构图，而应该具有更为流动性的动态的表达，甚至不仅仅局限于水景的表达。
作为一种“模式”，“曲水流觞”的意义在于：用一个不断变化的线串联起各个故事，不仅空间场地上相关联，时间上也有着叙事一样的逻辑，同时在人的认知上获得一致。因此，这种模式可以拓展到类似的空间中去，在现代景观中的表达，就是给人们提供一个延续的、关联的活动及情感的诱发器。一个“器”，可以带来多种可能性，而其魅力也在于此，景观设计之于生活的乐趣也在于此。

北京园博会设计师广场3#地块位于北京园博园的东侧，永定河畔，锦绣花谷的上方。场地占地面积约1000平米，在主园路西侧，与大师园隔路相望，与中心三角形转换空间的关系最为贴近。高铁的铁路桥（西南-东北方向）在场地斜上空，桥墩与场地贴近，这对景观带来非常大的负面影响：不仅自身形象不佳，对场地向西远眺的视线也有很大遮挡，同时还会使场地处在阴影中。
如果在这里设计一个园中园，关起门来作文章，无论采用什么空间方式都不能在保证使用舒适的前提下屏蔽掉铁路桥的阴影，视觉上也无法和桥墩相抗衡。所以，只能选用开放的公共空间艺术形式，用核心景观吸引视线，使游人不去关注不良背景因素。
作为园林博览会的展园，应该扮演着文化与艺术表达的角色。因此设计师选择在此对“曲水流觞”进行现代景观式的阐发----“流水印”，既是向这种中国园林传统致敬，也是展示中国今日景观设计的新面貌。

同时，场地在设计红线边缘已经开始坡向锦绣谷，1/7的坡度有明显的向下滑落感，长达100米的稳定边坡使人强烈的感受到负向空间的吸引力。因此设计中需要调整空间感缓解这种紧迫压力。设计师设计了一个凸起的地形（最高点近1.2米），一方面把人与强大的负向空间相对隔离开来形成稳定感；另一方面也便于“流水印”的展示，金属箱体与地形若即若离；同时增加其竖向空间细腻的变化。人站在场地内无法全揽，促使其进入体验。在这样的处理下，消极的空间被正面化，更加明确的向主路上的三角形集散空间打开。
金属箱体的上表面是镜面不锈钢，泛着光的流水一样的线条优雅的在草地中滑过。光滑的顶面可以倒影周边的事物，树木以及在其中活动的人都因影像而被拉进了这个“场”内。金属箱体侧面是锈蚀耐候钢板，交接处打磨圆滑。锈蚀后的钢板有着天鹅绒一样的质感，随着曲线的变化，有着清晰明确的光影关系，同时通过与顶面光滑质感的对比而使得形体更加有力度。
配合“流水印”，在地形脚部设计了发散退晕式的点状铺装。金锈岩（每块80厚300*300mm）沿主路密排，随着地形的升起，逐渐消散、隐没在草地中，既能防止游人过度踩踏草地边缘，又能加强地形对“流水印”的烘托。


作为2013第九届中国（北京）国际园林博览会的展园之一，“流水印”不仅是中国现代景观设计师对传统园林的重新解读和发扬，也是对中国现阶段景观行业先 进技术的表达。在设计中，不仅使用了参数化数字建模技术，还通过与雕塑厂家的密切配合，重份发挥景观新材料的制作工艺。但归根结底，技术和材料都是为设计 本身服务的，好的形式和对空间的敏锐理解在任何时代都具有永恒意义。