中国古典意境园林概念赏析

本帖最后由 huairendehuai 于 2013-3-18 15:33 编辑

园林建造不仅仅是建筑那么简单，不仅要有别致的景观还要有其内在的文化底蕴，这样的园林才能经久不衰，让一代又一代的人学习，参观。中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。它有别于西方园林对形式逻辑和几何形体的追求，重视的是象外之旨、言外之意，也是中国园林所具有的独特魅力。



一、中国园林意境的概念及思想渊源
“意境”，其实就是一种思想结合所处环境而来的产物，意寄情于景，在所处的园林美景中，能够感受到一种身心的熨帖，是一种情景交融，神、形、情、理和谐统一的艺术境界。情由景生，景由心造，情景交融而产生意境；是通过构思创作，表现出园林景观上的形象化、典型化的自然环境与它显露出来的思想意蕴。古人云：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意境，造园家将自己对社会，人生的真切、深刻的理解，通过创造想象，倾注在园林景象中的物态变化的意识结晶。这是一个由内及外的过程，即“意在笔先”。



从审美欣赏的过程来看，审美主体以园林景象为感知起点，以园林意象为中介，进行再造想象，“得意忘形”，获得对审美客体的哲理化感性———园林意境的审美体验。这是一个由表及内的过程，即“画尽意在”。在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到魏晋唐宋年间。魏晋、南、北朝时期的园林属于园林史上的发展、转折期。这一时期是历史上的一个动乱时期，是思想、文化、艺术上有重大变化的时代。这些变化引起园林创作的变革。西晋时已出现山水诗和游记。当初，对自然景物的描绘，只是用山水形式来谈玄论道。到了东晋，例如在陶渊明的笔下，自然景物的描绘已是用来抒发内心的情感和志趣，用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。反映在园林创作中，则追求再现山水，有若自然，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。



如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。在隋、唐时期，中国园林达到成熟，盛唐时期，中国山水画已有很大发展，出现了即兴写情的画风。园林方面也开始有体现山水之情的创作。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，利用自然景物，略施建筑点缀，形成既富有自然之趣，又有诗情画意的自然园林。元、明、清时期，中国园林建设取得了长足发展，园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，做出了很大贡献。园林之有意境不是中国独有。英国风景式园林的所谓“浪漫园林”故意建置废墟，古墓之类以引起游人的伤感情绪，日本禅宗园林运用山水布局来表现佛教禅宗的哲理等等，均具有不同程度的意境涵蕴。但其涵蕴的广泛和深刻程度，则远不如中国园林。



二、中国园林意境的创作手法
园林中的山、水、花木可以传达出一种情感，园林的建筑所成的各种风景画亦可来间接传达意境的信息，而且还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表现深化说明意境的内涵。再者，汉字本身的排列组合、格律对仗极富于装饰性和图案美，它的书法是一种高超的艺术。因此，一旦与文学艺术、书法艺术与园林艺术直接结合起来，园林意境的表现便获得了多样的手法：象征、寓意、点题等等，表现的范围也十分广泛：情操、品德、哲理、生活、愿望、憧憬等。游人在园林中所领略的已不仅是眼睛能看到的景观，而且还有不断在头脑中闪现的“景外之景”。不仅满足了感官(主要是视觉感官)上的美的享受，还能获得不断地情思激发的理念联想、即“象外之旨”，就园林的鉴赏而言，随所皆能“见景生情”。正因如此，中国园林所达到的高度情景交融的境界，也就远非其它园林体系所能及了。园林意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要求设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。



其主要采用了三种创作手法：
1、运用延伸和虚复空间的特殊手法，组织空间，扩大空间，强化园林景深，丰富美的感受。
所谓延伸空间的手法，即借景。《园冶》中提到借景是这样描写的：“园虽别内外，得景则无拘远近，晴峦耸秀，钳隅凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。空间延伸，上可延天，下可伸水，远可伸外，近可互相延伸，内可伸外，外可借内，左右延伸，巧于因借。由于它可以有效地增加空间层次和深度，取得扩大空间视觉效果；形成空间虚实、疏密和明暗的变化对比；疏通内外空间；丰富空间内容和意境，增强空间气氛和情趣。虚复空间并非客观存在的真实空间，它是多种物体构成的园林空间。通过光的照射，形成虚假重复的空间。它可以增加空间广度和深度，扩大空间视觉效果；丰富空间变化，创造静态空间的动势；增强光影变化，创造无限意境。



2、运用比拟和联想手法，使意境更为深邃。
扬州个园“四季假山”的叠筑，造园者用湖石、黄石、墨石、雪石别类叠砌，借助 石料的色泽、叠砌的形体、配置的竹木，以及光影效果，使踏寻者联想到春夏秋冬四时之景，产生游园一周，如度一年之感。此外，我国历代文人赋予花木以性格和情感，如松树象征坚贞不屈、万古长青的气概，竹寓意虚心有节的品质，梅花傲雪怒放象征坚韧不拔的精神，白色象征纯洁，绿色代表和平等。这种象征手法，可以增强园林艺术的表现性，拓宽园林意境。



3、中国园林常运用匾额、楹联、诗文、碑刻等形式，与历史、人物、传说、动植物形象等相联系，使人产生联想，来点景、立意，表现园林的艺术境界，获得园林意境。



园林不仅仅是一门建筑，更是集绘画，雕刻等多种形式于一体的艺术构成。园林景观意境的创造要有山、水、花木的等各种园林构景要素的艺术加工来激发游赏者美的感情、意愿和理想，与园林设计师形成情感上的共鸣，进而达到“境生象外”、情景交融的艺术境界。园林设计师更是要有深厚文化底蕴才能hold古典意境园林的建筑，做到了这一点，也许就不会出现那么多被人们称为的另类建筑了！