建筑 人生 文化

毛

赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生
活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把
火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念
和方法影响了他的建筑

筑波中心矶奇新的建筑引用了西方历史和现实的建筑语言,却表达了日本的空间意
象.在其建筑作品中经常可以看到”模糊空间”,或曰”中间领域”,”灰空间”——不要把
空间的功能和意义加以绝对化。日本传统的“道空间”，“缘侧”就是功能和意义均非
绝对化的“模糊空间”和“中间领域”。“朦胧”也可以是日本的一种特性。美国人类学
家本尼迪克特在她的名著《菊花与刀——日本文化的诸多模式》中曾指出：“日本
人几好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又文雅，既刻板有富有适应性，既顺从
又不甘任摆布，既忠诚不二又会背信弃义，既勇敢有胆怯，几保守又善于接受新
事物，而且这一切相互矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来的。在筑波中心
中看到了“妙地安排了公厕和公众歇息的地方”特别是可坐性更是一个重要性。只
有一种本土文化不断地汲取外来文化的有益营养时，才能富有更强的生命力，才
能真正地达到源远流长，锦旗繁殖会产生退化，杂交会产生某种“优势”。在筑波
中心中有米开朗琪罗的罗马卡比广场，柏拉蒂奥的构图母题，查尔斯。摩尔在新
奥尔良意大利广场采用的手法，汉斯。霍莱因在维也纳旅行社用过的金属树形雕
塑，图形与背景反转动稀烂破风，好莱坞性感明星玛丽莲。梦露的“梦露曲线”……
但这一切绝非生硬拼在一起，而是“把历史性，文脉在一瞬间的闪烁中燃烧起来，
包含着焰火似的光辉和华丽。

　　汇丰银行亦是一个典型。汇丰银行就坐落在中环中心。在它的脚下，有德辅
道的古董电车，皇后像广场的喷泉，远远近近的摩天楼，凌乱而又活力的维多利
亚港，还有在这背景下一幕一幕永不停歇的人间戏剧，喧嚣，激坈，骚动和熙
壤。汇丰银行从正面看，从侧面看，每一个面都是紧张的，每一个裄架，每一个
斜撑，每一根杆件，每一个细部，似乎都负载着巨大的重量，从这些杆件和体型
分块上,似可大致感到力的传递,力的走向,荷载兜着远路——“结构”。比起周围的建
筑是活的，无论从哪个角度一眼望去，都会感到它那股强健的腾腾生机。银行从
八组柱子上腾空架起，把土地还给市民。整个都是结构和技术。但每个细部都是
精心推敲，没有玲珑，没有脂粉，只有是实在在的充满着自信的技术表演。冷冷
的，但经得起挑剔和细看。汇丰银行的独特之处是它采用了大量的非传统非建筑
手法，四片薄片，裸露架构，大裄架，还有顶上那架起重机吊架。福斯特点香港
汇丰银行既是对名声狼藉的玻璃盒子的排斥，又是对高层办公建筑的结构及社会
解剖学的一次从新定义表达，它的机械形象以及与高级工艺的结合等揭示了一种
新的（而是昂贵的）此种建筑类型的可能性，尽管设计人的手法是功能主义的，
但这董建筑实际上充满了象征价值，适合于它在太平洋沿圈的资本主义部分的边
缘这一位置。

　　维诺尼的东京国际广场。日本文学上的“连歌“或”连接曲“也对”动线系统“意匠
产生相当影响。”连歌“的形式是当一诗人吟颂一手短诗时，此诗的意象和涵构即
引发其他诗人接成另一首诗，这样连续不断直到吟接成一首长诗曲，许多诗人的
作品正由此谱曲而成，每一首诗的内涵及韵律不同，便成了”连歌“意境中的层
次。维诺尼的东京国际广场”玻璃香蕉“的处理手法。

　　斯图加特州新美术馆。人们在窜行和逗留时，可体验到这种空间的戏剧性。
陈列庭院中的石墙随意开洞的做法，既打破了一成不变的墙面的平淡，又会使人
联想到古代露天圆形剧场。古希腊和埃及的柱式，立面上的拱石，以及人字形山
墙等后现代处理手法，故意表现了一种文化上的混乱，造成了强烈的刺激。美术
馆的室内设计也表达了大众文化的思想，鲜艳的色彩，高技术电梯以及精巧的机
械玩意儿是构成主义：展室转角处的线角，是古典主义的：讲堂和临时展室中的
蘑菇状柱子，则很有点赖特的味道，而音乐教室的造型则显示了勒。柯布耶的风
格。人们来到这里，是一次娱乐的过程也是一次文化的享受。他们穿着各种各样
的服装，通过各个人口进到美术馆，看艺术品，看建筑，也看他们自身。他们以
各自不同的方式自由自在地存在于这栋建筑之中，它就是这样以特有的大众文化
气息，勾引起人们的兴趣，从而培养和造就了新一代——建筑旅游者。建筑环境
与城市环境水乳交融,观众在这里自由自在地欣赏艺术品,欣赏建筑,欣赏他们自
身……

　　矶崎新在建筑的空间上也有这自己文化上的理解。建筑的存在意义上可以归
结为空间上的生长。矶崎新对此有着自己