侯耀文因心源性疾病 抢救无效去世

从火热生活中寻找创作灵感 相声的明天在哪?
马季走了，赵世忠走了，侯耀文走了……今年，我们已经送走了三位相声界的扛鼎之人，特别是马季和侯耀文相继离去，使侯氏相声从此再无掌门之人。诚然，地球没谁都照样转，相声艺术不会因为有了郭德纲重现辉煌，也不会因为失去侯耀文从此走向衰亡。但是，作为相声世家的忠诚传人、作为侯派艺术的领军人物，侯耀文的离去总是不免令人惋惜遗憾。痛心之余，人们更关注的是后辈弟子何时能接过前辈的大旗，相声的明天将走向何方？

　　艺术家能成功的因素很多，除了天赋、勤奋、执著，最重要的一点是对所从事的事业由衷的热爱。
作为相声大师侯宝林的儿子，侯耀文曾因条件不好被拒绝跟随父亲学相声，于是他一边干着自拉自唱山东琴书的老本行，一边偷着学相声，点滴的积累成就了他日后的成功，连父亲也对他刮目相看。他曾经说，相声是我的事业，更是我的生命。但是，今天有几个演员敢拍着胸脯说相声是自己的生命？他们能把相声当成事业，哪怕是当成职业，有一份敬业精神已经相当不容易了。现实生活中不乏这样的例子，有的人把相声当敲门砖，参加个比赛拿个大奖出个小名，相声舞台就再也见不到人影了；还有的人喜欢相声，却难以守住寂寞，相声落入低谷，他们转行做主持人、跑影视界甚至是干八竿子打不着的事去了。

　　当然，时代在发展，人们的眼界宽了，选择多了，我们不可能期望相声重现辉煌，但是既然有那么多人关注相声，说明人民是需要它的，时代并没有将它抛弃。因此，我们也就有理由对它提出希望和要求，就像对自己的孩子，爱之越深痛之越深。好好继承前人留下的衣钵，以真诚之心对待事业、对待观众，从火热的现实生活中寻找创作的灵感，把相声说好，当是侯门弟子以及所有年轻演员对先辈最好的纪念。

候耀文走了,相声还能活多久?
马三立远离了，侯宝林走了，马季去了，相声界屈指可数的巨星候耀文也陨落了，相声界巨星接二连三陨落，作为一名相声爱好者，笔者不禁心生隐忧：相声还能活多久？从剧场的推广、广播的过渡、电视的高潮迭起，相声已经走上了“加两把椅子变小品”的尴尬末路，本就在温饱线上挣扎的相声艺术，自大师马季去世之后，其危艰处境更加显现，而此次候耀文的离去，则更把这种尴尬处境无限放大。

　　早在上世纪60年代，相声主要是靠广播为大众所熟悉，但多年原地踏步之后，大众对听内容单调的广播相声已经感到不满足。

电视时代的来临，相声一度迅速发展，也成为亿万观众最喜闻乐见的娱乐形式。一台晚会若没几个相声段子，总觉很不完美。相声为何如此受宠，除了电视的原因，几个相声大师侯宝林、马三立、马季、候耀文对此也起到了关键作用。

　　特别是相声大师侯宝林，毕生致力于相声的研究与推广，培养了一大批相声界杰出的人才，包括去世已久的马季及刚刚去世的儿子侯耀文。其中，侯耀文不仅留下了许多经典段子，像《糖醋活鱼》、《戏曲漫谈》、《财迷丈人》、《见义勇为》、《京九演义》、《侯氏发声法》等，还言传身教，门下弟子也绝对不赖，比如郭德纲，其不少相声作品也令人拍手叫绝。

　　但令人遗憾的是，电视虽然让相声艺术一度火爆至极，但同时也让相声改变原来的模样，比如从候耀文、姜昆开始，相声的“说学逗唱”更多的成了一种表面化的表演。人虽然是在舞台上表演，却如下台去胳肢观众索要笑声一般，已经背离了相声本义。在盛极而衰的过程中，不少优秀的相声演员也纷纷改行，有的当起了演员，有的办起了网站，还有的一度到地方上担任官员，相声开始了持续的低靡。如今相声的现状不能令全国观众满意，连相声界也承认相声不景气。网络时代“郭德纲靠网络走红，但网络对相声究竟有多大帮助，显然答案不言而喻。现如今侯耀文也走了，中国相声界还剩下谁？冯巩、牛群、郭德纲、大兵，也许是吧。可是，在一个金钱与诱惑的时代，在一个“搞笑”成了艺术、“恶搞”成了幽默的当下，还有多少相声演员能真正能像马三立、马季、侯氏父子等这样潜心钻研相声艺术？此前，相声之所以能从剧场走向广播，再由广播走向电视，这都离不开马三立、马季、侯氏父子等的创新、探索，接下来呢？那些整天盯着钞票的相声演员们还有那份闲心吗？