新绘画精神 当代艺术之旅(图)

美国超级市场

80年代初，美国的纽约，已经作为艺术超级市场，在世界形成了一股强大的艺术市场力量，在很大程度上，左右了一些新艺术流派的发展。当新德国的新表现主义和意大利的超前卫派在欧洲出现后，艺术市场迅速对其作出了反应。美国画商大量引入这些作品并引起收藏的高潮，直接刺激了美国年轻画家，迅速出现了明星画家。代表人物有朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)，大卫·萨利(David Salle)、女画家苏珊·罗森伯格(Susan Rothenberg)以及罗伯特·朗戈(Robert Longo)等人。

朱利安·施纳贝尔的风格主要围绕着对新奇性的追求展开的，他的作品通常尺幅很大，善用各种各样的材料来构成作品，形象来源多种多样。他说：“对我来说，艺术和自我表现无关。描绘脱离人体的精神就永远不会导致任何有趣的观念和有趣的图象。重要的不是表现主义，而是感情，虽然不一定是我的感情。”有趣的是，和安迪·沃霍尔一样，他非常会利用大众传媒进行自我推销，画家由此也成为了80年代以来特有的超级明星。

大卫·萨利也相当受媒体欢迎，他的作品中充满了各种图像的碎片。它们是从艺术史或者现代生活的各个角落中直接挪用的，被杂乱地堆砌在一起。犹如“冰箱冷冻式的、直接了当的、暴力的、大杂烩的、性感的、朝气蓬勃的年轻社会。它们以层次复杂的、交叠在一起的形象体现了这个时代的特征。

苏珊·罗森伯格早年从事抽象画的创作，后来，她的作品也仿佛和现代生活无关，看起来却与原始洞穴中的壁画有着某种联系。这些形象介于形象和抽象之间，非常模糊。而这种模糊性正是她所关注的。

美国的新绘画和欧洲不同的是，他们没有一脉相承的特征，商业性在其中占据了一定的位置，每个人处于各自的目的重新开始了绘画，但他们不拘一格的绘画风格，对绘画的表现空间进行了重要的探索。

《蝴蝶》 苏珊·罗森伯格1976年

苏珊·罗森伯格的作品是一些具有骨骼肢体，隐约象人的东西，都运用了一种模糊性的手法。