著名摄影家

著名摄影家的访谈
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油画布上的《高原人》
2007-01-25 雨 宬 爱普生 点击: 126
http://forums.nphoto.net/thread/2007-01/26/ff8080811059965601105e35d7c915f8.shtml

平 淡 的 鼓 吹
- 顺便说说李少白的长城
或(平 淡,是一种高级
- 读李少白的长城新作 ）
放言

　　仲夏，见李少白新作《长城野韵》，让我眼前一亮。
　　关于长城的图片多如牛毛，良莠不齐，种类繁多。早已司空见惯。几乎没有新意可言，顶多是各种自然条件变换的更新奇一点儿而已。真正能够经得住时间的考验并具有独特艺术魅力的就不多了。关于长城的画册亦复如是，本来画册在编辑时又提供了一次重新创作、提高的机会，但结果却大多是一群材料的堆砌，匠气十足。即便是佳作往往也被一片平庸无情的湮没了。因此，若不是朋友的著作，大概我不会去翻看的。
《长城野韵》我却认认真真地看了不止一遍，对李少白有了新的认识。
　　结识李少白已近1/5世纪，是有些历史了，对他应该说很了解。然而，透过眼前这一幅幅长城图片，我发现李少白并没有停留在原已站得很高的艺术台阶上，没有固步自封，没有江郎才尽，他又站在新的高度上向人们招手。我思忖他不断进步的原因，除了我一贯钦佩的他对艺术的不可抑制的热情和执着的追求外，恐怕更多的是来自他丰富的人生阅历，厚重的文化积淀和上苍给予他的天赋。
　　整本画册以长城的走势，自东向西顺序展开，一幅幅图片似乎只是随意的信手拈来。没有刻意的去选取更容易在第一时间刺激人感官的图片，有相当多的图片朴素自然，平平淡淡……
由此想到了一句成语：得鱼而忘筌，说的是捕到鱼之后忘记了捕鱼所用的筌。我想真正的艺术创作与欣赏都应该如此。当我们面对一幅图片时，想到的仅仅只是这山川风景真美，这光线气象真奇特等外在形象，那么若作为艺术品无疑是失败的。至少在艺术史上"普遍的美并非产生于形式的特殊性"早已是定论。反之，若你产生了不可名状的审美冲动。联想与共鸣，或想到了诗，想到了画，想到了音乐。那么它肯定是成功的。这就是得鱼而忘筌，前者只能是"得筌而忘鱼"，本末倒置了。
正是这得鱼而忘筌，才是艺术的真谛。换言之，这也就是外在的平淡。更进一步说：内涵越丰富，外在越平淡，大象才能无形，大音才能希声。平淡，是一种高级。
请记住：白光是平淡的，但白光是七色光之和。
　　在李少白的长城图片的平淡背后，我看到了激情，看到了个性，看到了美，同时也看到了历史，这正是我所喜欢的，因此我要毫不掩饰地说一声：好！
李少白却不以为然，并说，他既不刻意于浓烈，也不刻意于平淡，他反复强调自己是拿相机的诗人，一切都服从心灵的律动，该浓烈就浓烈，该平淡就平淡。顺乎自然，有感而摄。
虽然李少白如是说，可是我还是强调，自己之所以喜欢《长城野韵》，主要还是因那些不经雕饰，毫无"匠心"的平淡之作。哲学家尼采曾说："所有好的必定是放松的，所有神圣的必定有着轻盈的步子。"体味哲人的教导，我以为平淡就是艺术王国中最轻盈的一种步子，它能使人在放松的心态中和神不期而遇，并因此走向崇高的彼岸。
李少白的长城新作是一种创作，他抛开了那些妨碍真实感受的实用性的束缚，抛开了那些强调记录写真至上的絮叨，抛开了那些视艺术审美为消遣的时尚高见，抛开了那些在追光逐色中依赖自然的奴性，而是坚信只有将长城化为艺术才能极大限度地接近它的真实，使其伟大的生命真正不朽。在拍摄长城的过程中，李少白也确实通过特立独行贯彻了他的理念，不再给长城添加多余的修饰，更多是让长城自己说话，展现自己的美和诗意。
读完李少白的《长城野韵》，我认为他的最大变化是向"大巧若拙"的境界迈出了相当大的一步。不论李少白本人是否同意，我还是对画册中那些为数不少的平淡之作给予更高的评价。简而言之，我珍惜平淡，我视平淡是一种稀少，是一种高级！