传承文化的佛教音乐

　　主讲人：王丹

　　北京市文博交流馆馆长

　　笙管悠扬、锣鼓清越……初为优雅的《清江引》、后为神圣的《三皈赞》，回荡在首都图书馆“乡土课堂”讲座现场，声声震动着听众的心扉。这是“智化寺京音乐”在申请国家级无形文化遗产成功后，首次揭开神秘高贵的面纱，走到京城普通百姓的身边。



　　一位年轻的女馆长，将智化寺的几百年沧桑变迁娓娓道来，6位30多岁的年轻人———智化寺京音乐第27代传人，用笙管笛箫和悠扬古曲，告诉人们———

　　智化寺：曾经被遗忘在历史中的北京古刹京音乐不是孤立存在的，要了解京音乐，首先就要了解它的原生环境———智化寺。智化寺建于公元1443年（明英宗时期），第二年英宗赐名“智化禅寺”，意思是“以佛的智慧渡化人”。但可笑的是，智化寺其实是当时的司礼监总管王振的家庙。

　　《明史》中对智化寺的描述是“穷极土木”四个字，即使到今天，还能从遗留下的宏伟建筑、精美的壁画造像以及北京地区惟一留存的明代转轮藏等文物中，依稀看出当年气象。

　　就是这位开明代宦官乱政之风的大太监王振，导致了“土木堡之变”，明英宗被蒙古瓦剌部俘虏，他也死在乱军之中。几年后，明英宗经过“夺门之变”重新登上皇位，为了遮掩自己的羞耻，竟然在此为祸国殃民的王振建起精忠祠。明朝智化寺的地位非常高，前三代主持都是由四品以上的僧官来担任，香火非常旺盛。直到清朝乾隆七年，山东道的监察御史沈廷芳进京述职路过智化寺，看见众多不明真相的善男信女在给王振像磕头烧香供奉。沈廷芳曾经参加过编纂《明史》，了解王振的罪行，感到十分愤慨。于是，他给乾隆上了一道奏折。乾隆很快批示，让地方官封了智化寺，拉倒王振的石碑，并且将石碑上刻有王振名字的地方统统铲掉。对智化寺而言，这无疑是沉重的打击。之后，八国联军入侵北京时就住在智化寺，也对寺院进行了破坏。这座寺庙阴错阳差地被历史遗忘，却为北京保留了一座最完整的明代风格的木制结构建筑群，同时又是集音乐、佛经、壁画等佛教艺术为一体的寺院。

　　京音乐：寂寞中坚持了几百年传统智化寺的音乐又称京音乐、智化寺京音乐，来源于明代宫廷礼仪音乐，是我国现有古乐中惟一按代传袭的乐种，至今保存完好。智化寺京音乐有明确纪年的工尺谱本，有特色的乐器、曲牌和词牌，有按代传承的演奏艺僧。它与西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄庙音乐及福建南音一样，是我国现存最古老的音乐。智化寺的工尺谱本带有纪年，最早的一本是在康熙三十三年，由15代艺僧永乾抄录完成的。上个世纪50年代，一个僧人在收拾藏经柜时发现了这个珍贵的谱本，便送给了著名音乐家杨荫浏先生。杨荫浏先生拿着谱本和寺院里25、26代艺僧所吹奏的音乐做比较后，发现与几百年前的音乐相比，保持得非常完整，没有一点私自加进去的演变。由此学术界推证，智化寺560年的音乐没有任何演变。

　　当年，智化寺由于香火衰落，僧人只能靠着租赁房屋和艺僧演奏来维持生活，后来，更是无力组织乐队，开始教授其他小寺庙僧人学习京音乐。但是，艺僧们却始终没有因为生活窘迫而修改京音乐，几百年来，是谁给了他们这种坚持？一位老师傅说得非常朴实：“音乐是给佛听，哪敢随便变化。”对信仰的尊重，使得智化寺京音乐经久不变，保持原汁原味的明代风韵。

　　文化传承：音乐的生命力必须依附于人其实在明朝的时候，寺院除了礼佛、颂佛要用到音乐之外，还用音乐款待客人，但只有智化寺的音乐具有宫廷色彩。这要归功于王振，他依靠司礼监总管的权力在1446年将宫中音乐带到了自己的私庙。智化寺音乐曲目现存共有48首,在气魄恢弘的宫廷音乐和超凡脱俗的佛教音乐中，又融合了几分民间音乐的热情活泼。这从现存的词牌名字可以看出，如清江引、千秋岁、金字经、华严灯赞、滚绣球、水鸭儿等。智化寺的音乐是靠一代代艺僧“口传心授”。建国初期的艺僧是第25、26代。到了现在是27代，但已经不是僧人了，只是传人。智化寺也变成了“北京市文博交流馆”，由国家拨款对京音乐进行了发掘整理和保护传承。老一辈的艺僧中目前只有张本兴老人还健在，大家都管他叫“活化石”。本兴老人从12岁就开始学习智化寺音乐，做艺僧时是吹笛子的，但其他几种乐器基本都会演奏。老人今年已经82岁。虽然已不住在寺院里，但还是坚持每周二、周四来到寺院，辅导27代传人。目前，6位27代传人全部是河北人，平均年龄是30岁。之所以会选他们做传人，也是件非常巧的事儿，1990年时，他们来北京参加音乐节，结果被当时还健在的第26代传人们看中。这些年轻人从小所学的民间音乐与智化寺音乐相近，而且会看工尺谱，所以学起来不费劲，因此成了最佳人选。本兴老人还收了个“关门弟子”，2003年的非典时期，北京19中一个12岁的男孩跑来表示愿意学习智化寺音乐，他成了目前最小的传人。