走进日本 了解日式园林

日本园林历史悠久,渊源流长。以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟...
日本古典园林效果图
日本风水实录十五例
图说日本住居生活史
日本庭院景致设计
日本园林的历史发展
史前时代：日本在公元3～4世纪时即有苑园。从大化革新到奈良时代末期(645～780年)出现了较为发达的文化(史称“奈良文化”)，园林也得到发展。 飞鸟时代：(538年)从百济传入佛教后，日本文化有了新的发展，建筑、雕刻、绘画、工艺也从中国输入到日本列岛而兴盛起来。在庭园方面，首推古 天皇时代(593～618年)，因受佛教影响，在宫苑的河畔、池畔和寺院境内，布置石造、须弥山，作为庭园主体。
平安时代：　(794～1192年)，京都山水优美，都城里多天然的池塘、涌泉、丘陵，土质肥沃，树草丰富，岩石质良，为庭园的发展提供了得天独厚的条件。这一时代前期对庭园山水草木经营十分重视，而且要求表现自然，并逐渐形成以池和岛为主题的“水石庭”风格，且诞生了日本最早的造庭法秘传书，名叫《前庭秘抄》。
封建时代：12世纪末，日本社会进入封建时代，武士文化有了显著的发展，形成朴素实用的宅园；同时宋朝禅宗传人日本，禅宗思想对吉野时代及以后的庭园新样式的形成有较大影响。此时已逐渐形成“缩景园”和佛教方丈庭的园林形式。
室町时代：　(14～15世纪)是日本庭园的黄金时代，造园技术发达，造园意匠最具特色，庭园名师辈出。以“枯山水”庭园最为著名。
桃山时代： (16世纪)，茶庭盛行。茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。
江户时代：(17～19世纪)初期，完成了自己独特风格的民族形式，并且确立起来。
明治维新：明治维新后，日本庭园开始欧化。但欧洲的影响只限于城市公园和一些“洋风”住宅的庭园，私家园林仍以传统风格为主。而且，日本园林作为一种独特的风格传播到欧美各地。
日本园林的基本特点
源于自然,匠心独运。日本园林充分利用造园者的想象,从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。注重选材的朴素、自然,以体现材料本身的纹理、质感为美。造园者把粗犷朴实的石料和木材,竹、藤砂、苔藓等植被以自然界的法则加以精心布置,使自然之美浓缩于一石一木之间,使人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界。
讲究写意,意味深长。日本园林常以写意象征手法表现自然,构图简洁、意蕴丰富。其典型表现便是多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院的“枯山水”园林。在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,便能表现大江大海、岛屿、山川;不用滴水却能表现恣意汪洋,不筑一山却能体现高山峻岭,悬崖峭壁。它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣。
追求细节,构筑完美。对于细节的刻画是日本园林中的点睛之笔,对微小的东西如一根枝条,一块石头所作出的感性表现,显得极其关心并看得非常重要,这些在飞石、石灯笼、门、洗手钵等的细节处理上都有充分的体现。
清幽恬静,凝练素雅。日本的自然山水园,具有清幽恬静,凝练素雅的整体风格,尤其是日本的“茶庭”,“飞石以步幅而点,茶室据荒原野处。松风笑看落叶无数,茶客有无道缘未知。 蹲 踞以洗心,守关以坐忘。禅茶同趣,天人合一。”小巧精致,清雅素洁;不用花卉点缀,不用浓艳色彩,一概运用统一的绿色系。为了体现茶道中所讲究的“和、寂、清、静”和日本茶道歌道美学中所追求的“佗”美和“寂”美,在相当有限的空间内,表现出深山幽谷之境,给人以寂静空灵之感。空间上,对园内的植物进行复杂多样的修整,使植物自然生动,枝叶舒展,体现出天然本性。
谈佛论法,体现禅意。宗教在日本一直处于重要地位,而寺院、神社则是日本文化中重要的象征物。日本园林的造园思想受到极其浓厚的宗教思想的影响,追求一种远离尘世,超凡脱俗的境界。特别是后期的枯山水,竭尽其简洁,竭尽其纯洁,无树无花,只用几尊石组,一块白砂,凝缠成一方净土。
日式园林禅宗思想的特点
早期日本哲学思想的发展，比较滞后。没有出现过像希腊从泰勒斯到亚里士多德的时代和古代中国的诸子百家时代。因而，不得不移植别国思想。中国和日本是一衣带水的邻邦，有着共同的肤色和类似的文字，因而中国的传统文化及其哲学思想便成了日本发展本国思想的借鉴。从隋唐、宋明等朝代中日文化交流的事实中，可以清楚看出中国传统文化对日本哲学思想的深远影响。
在中国众多哲学思想中，佛学对日本文化及其思想产生了巨大的影响。佛教有很多派别，其中对日本影响最深远的是禅宗思想。禅宗是中国佛教八大宗派之一,也是最重要的一个宗派。 它主张通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的超越与自由。
日本庭园历史发展
日本庭园历史
日本园林的植物景观与植物应用
日本积水住宅设计图
在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙亦在人的心中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系，而是浑然如一的整体。内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。禅宗思想可归纳为如下特点：
1.“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；
2.设定了顿悟见性的修行方法，也就是通过渐悟或顿悟发现本心；
3.“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心体验；
公元12世纪，日本高僧将禅宗哲学带回日本，在以后的几个时期，深深地渗入到日本人的生活和文化等各个层面，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，形成了具有自己民族特色的哲学思想。
枯山水概述
“ 枯山水”一般面积不大，很少有超过1000平米的，所以大都叫“庭园”，而不是“园林”。惟其小，便于精雕细琢，将每一细节做到极致。在一些人眼里,把它看作是放大版的盆景,似乎也不为过。江户时期以来，一些颇具禅学的人士在自家宅邸的小院落里也纷纷营造“枯山水”，通常只有几平方米到二、三十平方米大。
如今，“枯山水”早已经不囿于禅寺，它迈向了更广阔的天地。在日本，一般的公园时常能够见到，还被推广到学校、企业、机关、剧场、展览馆、图书馆等场所。可见，这种审美情趣已经浸透到日本人的骨髓里边，成为日本文化的一种符号，一种挥之不去的情结。


枯山水，顾名思义，庭园内不用水，表现的山水是干枯的。它以各种形态的天然块石代表山岩、岛屿，地上铺设白砂（一种从河滩中采来的石英砂），砂面上耙出水波纹的图形，以象征江河湖海。通过块石的排列组合，白砂的铺衬，形成山峰、岛屿、涧谷、溪流、湖海、瀑布等多种山水景观。园中有时也点缀一些常绿的树木和灌木花卉，或苔藓、微蕨等，或者根本没有花木。在枯山水中，庭园中所用的石头不同于中国的湖石，它不求瘦、皱、漏、透，而求气势浑厚；理石方法也不是叠掇，而是利用石头本身的特点，单独或成组地点布。象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，犹如万重波澜，石块根部的砂石耙成环形，似惊涛拍岸。花木疏简而矮小，精心控制树形而又尽力保持它们的自然形态，以求与整个枯山水的风格相协调一致。这种以凝思自然景观为主的审美方式，典型地表现了禅宗的美学思想，同时也反映了日本特有的民族审美意向。 >>>>详细
简述茶庭
茶庭，在日本是与茶室相配的庭园，是日本庭院艺术中很有民族特色的作品种类。 日本气候温润多雨，山明水秀，为造园提供了良好的客观条件。日本民族崇尚自然，喜好户外活动。中国的造园艺术传入日本后，经过长期实践和创新，形成了日本独特的园林艺术。
茶庭不同于其他类型的园林。园内石景很少，仅有的几处置石亦多半为了实用的目的，如蹲踞洗手、坐憩等。整块石块打凿砌成的石水钵，供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间照明用具，同时也作为园内惟一的小品。常绿树木沿着道路，呈自由式地丛植或孤植，地面绝大部分为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。具有导向性的道路，蜿蜒曲折地铺设在草地上，并做成“飞白”（中国画中的留白的一种技法）路面，好像水上的汀步，以取其自然之趣。
茶庭格调冼练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势 ，及平淡恬逸的境界。园林的布局完全依照茶道的仪注要求来安排。一般划分为“外露地”和“内露地”两部分，以“中门”隔开。来客进园后，先在外等候廊整衣，安定情绪，然后沿石铺的小路进入中门。主人在中门迎候客人，陪客人一起走入内露地。在内等候廊再一次整衣、换鞋。然后到石水钵旁用竹勺舀水净手、漱口，以示去邪消灾，最后进入茶室。园中有水井一口，供烹茶洗漱之用。讲究的茶庭，在内、外露地之间，用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪，溪上架桥，增加园林气氛。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，只凭大自然中无形的风云雪月、鸟语虫鸣、水声松籁，以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界。同时，禅宗对意象思维的激发，使得茶庭所表现的不是丰富的景海参崴和深远的空间等造园技法，而是“禅”的境界。这是一种“悟境”，远远超过那些山水实景。
结语
综上所述，日本园林的设计都会有祝福的含义，运用一些“龟”“鹤”“松”的元素，表达一种希望人们过得很好的意境。对于禅宗思想，每个人性格不同，阅历不同，对这部份的理解都不一样，也正是这种多样性，给予人们不同的感受。日本的园林设计有一些自己的特点：在设计过程中，先满足基本的功能需求，将自然与建筑物、室外小品、室内装饰元素有机融合在一起，使其产生共同的自然环境；其次应该让人身在其中会有一种心灵上的感受，让人们在自然环境中度过并享受其中，或愉快，或幸福......在满足这两个条件的基础上，运用一些隐喻的设计手法，使其赋予更深的文化。