本人在大学学习时的钢笔画技法

最近自己的鋼筆畫集中在山林題材的描繪了，是在初秋時節在大黑山取得的題材。多少年來，以前的油畫以及水彩畫好久就不再怎么涉及了，偶爾的還會畫一些水彩畫，但也很少的。這些年就是一直在繪製著自己最為喜愛的繪畫形式：鋼筆畫。也將致力於鋼筆畫藝術的探索和創作。鋼筆畫的繪畫形式有好多種，我選擇的是細膩的寫實性鋼筆畫，是如實的再現客觀的我所感動著的東西，多數是鄉間景色。在自己的繪畫中，儘量把鋼筆畫的語言{線條和調子}隱藏起來，努力的表現所描繪的景色中的質感和其豐富的層次，儘量體現出油畫般的龐大的空間效果，也是自己近期鋼筆畫的繪畫方面要研究的課題。畫面中的體現，是在多層多遍的調子的鋪設來完成的，是一個反復疊加的反復刻畫的結果的體現，線條細緻的描畫，細緻的描畫感動著我的鄉間。畫面在開始進行的時候，就是從一個角度開始便集中的刻畫，從一個“點”就進入描繪狀態。爲了避免線條的枯燥和呆板，首先是疏朗、寬鬆的線條的鋪設，逐漸的密集，是從多方向多角度的編織和交叉，細膩的去描畫。其實，這些線條本身就是一個情感的躍動，是帶著一個內心涌動著的情感來進行的，也是在抒發著情感的一個過程。鋼筆畫也一樣是一個龐大的工程，是需要很大的耐心的。當然現在談不上什麽耐心之類的話題了，本身在繪製中已經自覺不自覺的融入了那醉心的描繪之中了。關於畫面中的深入問題，主要有兩方面：一是如何畫進去；二是如何細進去。畫進去，是對於所描畫之物的理解和概括，包括自己的觀察和感受的集中的體現。細進去，是對於所描畫之物的刻畫能力的顯現，包括細緻的表現能力和深入刻畫的功夫。事物是需要揭示，需要提煉，更需要表現。在綜合作業的前提下，將是創作作品的基本東西了。鋼筆畫，亮部較難處理，調子要“提起筆”來刻畫，而亮部又不能像素描中的鉛筆、碳鉛筆以及色彩中的油畫、水彩那樣餘地很大的體現，鋼筆畫則有時候是運用“留白”的技巧來表達的。鋼筆畫的暗部是極其豐富的，尤其是在外光照射下的景色，更能極好的展現鋼筆畫的特殊效果的。暗部不能是一個黑黑的面，而在這個黑面中隱現著豐富的變化，是需要逐層的表現的，可以感覺到一種空氣的流動。灰度則是明暗的過度，是需要銜接的功夫的，儘量的柔和的去處理。我的鋼筆畫對於黑白灰的理解和處理是這樣認為的，那就是：亮部明朗、暗部豐富、灰部柔和。面對眼前的景色，是一個感動，有著迫不及待的衝動般的一個情緒，而在那種情緒中，對於畫面的描畫，有時候又而在那種情緒中，對於畫面的描畫，有時候又是下意識的去動筆，自然的也就體現了繪畫中的描繪語言了。畫面中的結構，就是體面的處理，是寫實繪畫中最主要的東西，而這些則更加體現了寫實繪畫的特點，細緻、如實的去體現。當時不是有如照片般的記錄，是需要概括和提煉的，有利於畫面表現和自己感動著的東西，則去盡其能事，而一些不能說明什麽問題的細枝末節，會有所刪減的。