【HERO】关于园林绘画，纯文字性探讨

园林表现画作为工程方案的一种表现方式，它比建筑画更具有实用价值------实施的比例要比建筑画大得多。所以，在制作中，是不能脱离园林工程专业范围的。就目前所接触到的园林画表现手法，大体分两类。一类写实，比较客观、严谨的描述方案设计意图，为提高其可观赏性，在后期强调光影和层次的变化；一类写意，通过如水彩、水粉、卡通等艺术类型，意向化的描述设计方案，最终目的是提高园林画的艺术价值和客户的新鲜感。不管采用哪种表现方式，也脱离不了对设计师设计意图的表达。

因为写实类园林画在实际中占绝对性位置，下面就对画图的关键要素做一分析和总结。
一、专业严谨的态度
园林画是交流设计理念的一种比较直观的介质，作为园林方面，它需要遵循园林工程规范，作为画，它需要不脱离生活常识和人们的审美品味。一个不懂园林的人，是很难画出一张真正意义上的园林画的，即使画了，也未必达得到其专业方面的要求，如果达到了，肯定是设计师在旁边手把手连教带盯的弄出来的。这样的画图，说实在的，还不如是我们付设计师钱算了，因为他们盯图更累！画图者的专业素质是能否画好园林画的基础。

园林设计重在细节，它并不一定有比较鲜明和绝对的主体，可能是由一系列事物组成，加上园林中景观的设计没有建筑设计中有那样多的规范，很可能每上个新的方案，就必须重新画一遍，很少有能重复的部分，这就要求画园林画能有极大的耐心和严谨的态度，为看似相似，却又必须重新做过的工作而重复劳动，都得面对。

二、镜头、构图、主次
镜头的选择不但关系到后期工作量的大小，而且影响到最终成图的美观，决定着能否完美表现设计师的设计理念。确定镜头最好从多方面入手，既要从表现的角度，又要征得设计师认可。建筑画换一个镜头比较容易，园林画换一个镜头，就等于重做一次后期。
园林画的构图决定于镜头的选择，又受限于具体方案的表现重点。园林画的构图不同于建筑摄影，却比较接近于西方油画中的园林画，因为园林摄影一般表现的是景观细部，而园林画表现的是方案的整体。园林画一般没有大型的主体，即使有，也不像建筑一样，空间造型比较美观，完整，所以在园林画中充斥着平衡的概念，即通过辅助元素如角景、光线、人物、花草等平衡画面和填充边角的带，使构图完整，重心突出。

园林画中表现的内容很少是单一出现的，在比较多的表现内容中，主次关系就成为了方案构思的线索。一般情况下，在画图前先同设计师沟通主方案的主次后，再决定怎样把主景放到构图的中心，然后通过一些表现手法如：主景居中，次景靠边；主景细，次景粗；主景色彩活跃，次景色彩单调；主景光影丰富，次景略灰等，达到看图者比较容易看出设计构思线索和表现重心的目的。

三、空间、层次、光影、亮暗

四、比例、透视
学习方法：
1学习透视理论、掌握透视规律；
2 摆脱透视理论的束缚，用感觉去表现。

五、纹理、色彩、色调、氛围

六、升华、创新

画园林效果图，不在于几个大色调，而在于有没有比较严谨、专业的把设计师的设计意图表达清楚。在这个基础上，怎么去发挥你的美术天分，在于每个人的认识和造化！