园林美

3.1 美学基础知识
3.1.1美学的研究对象与研究范围
美学是研究人与现实之间的审美关系的一门学科
研究对象——人对现实的审美关系
研究范围——审美客体（美的现象）、审美主体（主观的美感：审美过程与审美差异）以及审美主体与审美客体之间的关系（审美距离）和审美关系的物化形态（艺术）。
美的本质特征——真、善、美
真：客观世界的运动、发展变化中表现出来的规律性：
善：实践上满足人的功利性目的与需求（生理需求与心理需求）；狮子的美学与裹足之美
美：合规律性与合目的性的统一。墨子“食必常饱然后求美，衣必常暖然后求丽，居必常安然后求乐。”真是美的前提和基础；善是美的灵魂，违背了善，也就失去了美。美又不能同真、善等同，它必须具有感性的形态，所以审美关系中的“美”呈现出了多层级、多侧面的丰富多彩的属性。
《说文解字》——“羊大为美”——审美的低级阶段——生理阶段
《美和美的创造》——“美是一种客观的社会现象。它是人类通过创造性的劳动实践，把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为一种能够引起爱慕和喜悦感情的观赏形象就是美。”
3.1.2影响园林的美学思想
中国美学思想——
“中和为美”的儒家美学思想：
“中”——中正、正确、得当，正确性原则和合理性原则
“和”——和谐、最佳状态或对立因素之间的调和，辩证的和谐
“中和为美”的儒家美学思想直接影响了中国古典园林艺术的发展，使之在体系内部复杂的因素之间建立起和谐而富于变化的矛盾平衡关系。中国古典园林不仅要表现各类景观的单体艺术形象，还要强化和完善各景观因素之间精巧的相对平衡关系，正是“中和”的原则建立了丰富、和谐、完整的景观体系。（平面图举例）
“空灵为美”的禅宗美学思想：
禅宗思想重“空”，修行方法靠“悟”。悟得“无我”是低层次，悟得“空”才是高层次。禅宗“空”的境界对中国艺术创作和美学思想的发展产生了深远的影响，从而产生了以空灵意境为美的禅宗美学思想——追求内心平和与清净淡远的精神境界。反映在造园创作中，则禅理与自然、禅境与园境、禅趣与文人士大夫的立足心性解脱、追求旷达适宜的生活态度及空灵玄远的审美趣味之间灵犀相通。例如“曲径通幽处，禅房花木深”，着意营造一种曲径通幽，或以小见大的空灵玄远的精神空间，使得禅心、诗情与画意融为一体，使得从实景中生禅意，从有限中生无限，于飘渺中见韵致，于空灵中见精神，最终形成中国园林特有的写意化的自然美和诗画班的空灵之美。空心潭、筛月亭、静心斋等景名。“山路原无雨，空翠湿人衣”…….诗画的情趣，意境的含蕴。
“自然为美“的道家美学思想
以老子和庄子为代表的道家美学思想强调精神自由，倡导返璞归真，反对“为物所役”，并在追求自然无为、与道同体的理想境界中，将审美与超功利的人生态度密切联系在一起。“道法自然”是道家哲学与美学的思想基石。自然界和人类社会只有遵循“自然”法则，遵从“自然”之道，万物才能和谐共存，社会才会有正常秩序，人类才能健康生活。
中国园林艺术追求“虽有人作，宛自天开”的指导思想便是“自然为美”的道家美学思想的典型体现。建筑美与自然美的融揉。源于自然高于自然。“花间隐榭，水际安亭”建筑分散布置，融入山水树木之中，自然之间。
西方美学思想——毕达格拉斯学派“比例和谐美”
公元前6世纪，古希腊毕达格拉斯学派认为“美是一定数量关系的体现。美就是和谐。一切事物凡是体现和谐这一特点的就是美。”这个学派试图从数量关系上找出美的因素，提出了黄金分割定律。古希腊哲学家推崇“秩序是美的”，他们认为大自然是未经驯化的。西方美学思想影响下的西方古典园林的创作思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人头脑中的秩序、规则、条例、模式来进行改造，以中轴对称的规则形式体现出超越自然的人类征服的力量。因此充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路整齐笔直，十八世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊、古罗马的别墅庄园，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。
3.1.3美的分类
从宏观来看，世上一切事物可以有自然美、生活美和艺术美之分。
1、自然美
自然美为自然事物所具有的美，自然界的天象、地貌、风景、山岳、河川、植物、动物等等属于自然美的范畴。自然美在于自然事物本身的美，是自然事物本身固有的属性，主要表现为形状、色彩、气味、质感等。如玫瑰的美在于色彩鲜艳、花瓣排列有序、芳香宜人、娇艳欲滴等。
2、生活美
人们对于人生的生老病死、喜怒哀乐、悲欢离合、家庭、事业、社会关系、命运、经济状况、贡献、成就等等境况和遭遇的审美，属于生活美的范畴。
3、艺术美
艺术美是生活的能动反映，是艺术家创造性劳动的产物，它比现实更集中，更有典型性。人们对于由人工创造的一些艺术作品，例如绘画、雕塑、建筑艺术、园林、音乐、歌曲、诗词、小说、戏剧、电影等等作品的审美，属于艺术美的范畴。
4、三美的异同及对园林规划设计的启示
自然美是人类面对自然与自然现象所产生的审美意识；生活美是人类面对人类自身的活动和社会现象所产生的审美意识；艺术美是人类面对人类自身创作的艺术作品所产生的审美意识。这三类不同对象的美，就一般而论，是有共同性的。例如，美的花和美的风景，是自然美。一个人在美的风景中游览，或欣赏美的花，这种赏心悦目的事件，本身也就是一种生活美。艺术家把美的山水和美的花鸟的自然美描绘下来；或者把人的美貌或优雅风姿状态雕塑下来，或者把人们的赏心乐事、美满恩爱写成小说或剧本，那么，自然界的美和生活中的美也就变成了艺术中的美。这是自然美、生活美和艺术美的共同之处。
但是某些特殊情况或特定条件下，这三种不同范畴的美，是各有其不同的审美标准的，决不能把它们混为一谈的。
例如，广西漓江的山水之美，云南高山鲜艳的大花杜鹃之美，只有衣食无忧的人才能欣赏这些自然美并使之成为他们生活美的内容。这种自然美对于某些没有文化而又饥寒交迫的当地农民来说，他们是不能欣赏的，他们觉得漓江的石灰岩峰林，既不能种粮食，又不出薪柴，何美之有？还不如开采了烧石灰卖好。云南高山地区的农民，我在二十几年前看到他们正在把那些高达五、六公尺的美丽杜鹃花砍下来当柴烧。人们在非洲肯尼亚自然保护区中，在生命安全有保障的条件下，看到凶猛的雄狮是美的，但是如果这头雄狮闯进了他的卧室，这种自然美与生活美，便会发生悲剧性的冲突了。这就足以说明，自然美与生活美不但有其共同的一面，同时还有其截然不同的另一面。
　又如明末朱耷(号八大山人)画的荷花，是一种艺术美，如果池塘里生长的荷花，真的像他画的荷花一样，是不会有人喜欢的。这是艺术美与自然美的不同。又如罗丹的《地狱之门》(The Gate of Hell)和《欧米哀尔》(Heaulmiere)的青铜雕像，在艺术中是很美的。但在现实生活中则是很悲惨和很丑陋的。英国的伟大戏剧家和诗人沙士比亚(1564-1616)写过许多喜剧和悲剧，但是他能获得艺术桂冠的，主要还是他的《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《奥瑟罗》等等重要悲剧。在世界文学宝库中，最伟大的文学作品，无论是小说或戏剧，大都不是描写幸福美满生活的，而是描写悲惨和不幸的人生的。所以艺术中的美和生活中的美，既有共同的一面，又有不同的另一面。罗丹所作的《欧米哀尔》是一个失去青春而干枯的老妇人的青铜的裸体像，她似乎沉浸在对美好往事的悲惨的回忆之中，当这个雕像在卢森堡宫展出时，许多女性观众因雕像不堪入目而掩面而过。罗丹知道后说:“平常人总以为，凡是在现实中认为丑的，就不是艺术材料——他们想禁止我们表现自然有使他们感到不愉快和厌恶而触犯他们的东西。这是他们的大错误。在自然界中一般人所谓的“丑”，在艺术中能变为非常的美……。”所以艺术中的美和生活中的美，是不同范畴的美，有时是截然不同的。把这三种不同范畴的美，弄清楚三者之间通性(共同性)和殊性(特殊性)，在风景规划和园林建设工作中，有非常重要的意义。
例如：风景区规划——自然美与生活美为主，艺术美为辅
这一类工作，主要是指自然资源丰富，风景的审美评价很高的天然公园，自然保护区，野外娱乐胜地。这些美丽的天然风景，是大自然自己形成的，并不是人类创作的艺术品。那些风景的美，都是自然美，我们只能对那些自然美进行审美评价，评定那些审美资源的审美价值的高低等级，然后做出按自然原貌保护这些资源的规划。我们既不能在规划中对这些自然审美资源进行再创造，也不能去改造它们，不能去增添一些人工构筑物或建筑物，画蛇添足，去拔高自然美。这种用人工创作的艺术品的艺术美的审美观点，在大自然中去建造许多人工构筑物、建筑物，去“建设”天然风景区的做法，在我国正在到处传播。要知道自然美是不能用人工创造的用艺术美、人工美去拔高自然美或改造自然美的做法，实质上是对自然美的严重破坏。
风景区的规划，第一是要把自然美的资源保护下来。做出自然美的资源保护规划。第二是要使去游览的游人对风景区的游览，成为生活中一次终身难忘的美好记忆。所以，风景区的规划，是不能用园林艺术的艺术美的观点去规划的。自然美是不能用人工去创造或建设的。
当然一个开放游览的风景区，也不能像设计一个豪华饭店、旅馆或夜总会那样单纯用生活美的观点去规划；也不能把自然美单纯地封闭起来，不许开放，加以绝对保护。总之，风景区规划的美学思想，必须把自然美和生活美两者结合起来。
　另外有一类历史风景区它与自然风景区不同，它是前人人工创造的风景，那是一种历史信息的载体，规划师只能按历史原貌把它们保护下来，不能去建设假古迹，假古迹和假古董一样，是没有审美价值的。
　　自然美+生活美=风景区规划的美学基础
第二类:人工建造的风景及园林的设计(Built Landscape and Garden Design)
　　人工建造的风景或人造园林，是一种艺术创作。但是这种艺术创作，和其他的纯艺术，如音乐、绘画、雕塑、戏剧等等有其特殊性。因为上述那些纯艺术作品与鉴赏的人，不是融合在一个艺术空间之中的。换句话说，欣赏者并不是生活于绘画作品、戏剧作品、音乐作品、电影作品之中的，而是置身于艺术作品空间之外的。但是人造风景和园林的艺术鉴赏者(游人)，是置身于艺术作品的空间之内的，人造风景和园林，既是一个艺术空间，又是人们生活在其中的现实空间。风景和园林好像是一个正在演出一场田园歌剧的舞台，而游人实则上既是一名观众，又是置身于舞台上的一名演员。在戏剧、电影、小说、绘画等艺术中，可以表现丑恶、恐怖、凶杀、荒凉、危险、悲惨等等艺术中的美，但在风景和园林中，不能设计这种与生活美对抗的艺术美。因为游人是要进入园林的艺术空间而在其中生活的。当然已经有一些现代派的风景园林师，他们提出要抛弃自然美与生活美，甚至要与艺术中的先锋派(Avant-garde)结合起来(先锋派是艺术中一种提倡离经叛道的新流派，提出要与旧的传统和旧的学术观念相决裂)。无论国内国外，都已经在园林中出现不少丑恶的、无生趣的、荒诞的，恐怖的景物。这种趋向，是错误的，著者认为是颇堪忧虑的。所以一个人造风景或园林，不能把它单纯作为一处天然风景区仅仅突出自然美；也不能把它单纯作为一个现实的生活环境而仅仅突出生活美；也不能把它单纯作为一件艺术品而突出艺术美。人造风景园林的设计，必须把自然美，生活美和艺术美三者高度统一起来而融为一体。三者是既不能割裂而又不能孤立加以片面强调的。人造风景和园林，则既是艺术品，但又是现实生活环境，它们的创作，也不能与其它纯艺术作品，完全等同起来。
3.1.4审美
审美是求真能力和求善能力的综合。
1、审美过程——
生理活动过程（形象思维过程）——物境——是审美的低级阶段，指审美对象的各种信息通过人的各种感觉器官而产生美感(sense of beauty，aesthetic feeling)的阶段。例如美声、美色、美形、美味、美嗅、美的体感、美的手感等等，都是形象的美，感觉的美。
指审美对象的各种信息通过人的各种感觉器官而获得的美感。
视觉——色彩、光影、线条、质感等。如园路的线形，各种理水形式，植物与建筑小品的色彩、造型及灯光效果。
听觉——松涛声、雨打芭蕉声、雨打残荷声、泉水叮咚；虫鸣鸟语如蛙声、蝉声；钟声、音乐声（鼓浪屿琴岛）
嗅觉——“三秋桂子，十里荷香”；嗅觉为主的园景有留园的“闻木樨香”、拙政园的“雪香云蔚”和“香远益清”借桂花、梅花、荷花的香气而得名。
触觉——躺在毛茸茸的草地上，柳丝轻抚肩头，溪水中涉水濯足，冬晨踏雪等。
心理活动过程（抽象思维过程）——情境与意境
指人对审美对象的各种信息，进行综合处理后产生的审美意识或审美观念。即通过审美对象的形式本身直接表达出想要表现的思想、情感。
在园林中表现为将审美对象拟人化或人性化，欣赏对象的内在美与本质美。
对植物的欣赏——“岁寒然后知松柏之后凋也；竹有节，虚心且高洁；梅花傲霜斗雪，暗香浮动；荷花出淤泥而不染；空谷幽兰不为无人而不芳…….”
对建筑的欣赏——上海某公园内的缺角亭，亭缺失东北角暗示东北三省沦陷于日本手中，预示园主忧国之心。作为单体建筑审美虽然缺角后失去了完整的形象，但却有更深层次的审美韵味在其中。（常提的历史文脉）
2、审美距离——（在园林设计中的应用及对园林景观的审美距离）
在审美过程中对审美对象有一种心理距离，当审美对象与主体的心理距离缩小，才能达到融为一体的“物我两忘”、物我相契“的情境，产生共鸣。
心理距离——马克思说过，焦虑不堪的穷人甚至对最美的景色也没有感觉，珠宝商对珠宝的美也没有太大的感觉，他更关注的是珠宝的价值。前者太远，后者太近。
时间距离——尘封已久的事易淡漠，难以激动；刚经历的事又过真切，不能超然物外，均难以唤起美感。
生理距离——关在笼子里的狮子。
园林设计中设计师要考虑不同的使用或欣赏主体与景观的心理及生理距离的把握。园林中讲究“远观取势，近观取质”。“势”是对景物概貌的把握，“质”是对个体美的近观详品。可居可游。
3、审美差异——
审美意识并不是固定不变的，它随时代、环境、经济状况、社会地位、民族传统、宗教信仰、个人文化修养、生活经历等而改变，这就是审美差异。
时代差异——不同时代的人受着不同时代的思想观念、社会意识形态的影响与制约，其审美意识呈现差异性。如西方绘画艺术，在中世纪的欧洲，神权高于一切，当时绘画或雕刻的圣母像，几乎千篇一律地戴上大大小小的光环，且面部严肃呆板，毫无表情，以显示神的威严与至高无上；但到了文艺复兴初期，神权动摇，思想解放，人们的审美也随之改变，这时候的圣母像也变得年轻貌美、和蔼可亲，富有生命力了。
关于中国古典园林，不同时期对园林内容的审美也存在差异。因州的殷周的囿，表现园林朴素的天然景象，主要供帝王狩猎游乐，体现出生活美；秦汉的建筑宫苑则是囿与宫室的综合体，体现出以宫室建筑为主题的生活美；东晋自然山水园，由于受文学、绘画上歌颂自然田园思想的影响，在园林创作上体现出自然美与生活美；唐宋写意山水园，受文人画的简约手法的影响，以最省略的笔画获得深广远大的艺术效果，使得园林像绘画那样“竖画三寸，当千仞之高”、“横墨数尺，体百里之回。”将作者的思想感情融入自然景物，体现出园林的生活美、自然美与意境美；到了明清时期，对园林的审美由生活美、自然美升华为艺术美。而现代人对园林的审美趣味，不再停留于此，而是转移到欣赏自然地真山真水。
民族差异——由于民族的经济状况、生活习惯、地域、性格、趣味、爱好等不同，从而形成各民族不同的审美观。如不同国家国花：英国——玫瑰；智利——百合；韩国——木槿；秘鲁——向日葵；日本——樱花；印度——荷花；西班牙——石榴；中国——牡丹等。
各民族对色彩各有所好，法国人认为灰色高雅，荷兰人喜欢橙色、蓝色；而埃及人则认为蓝色象征魔鬼。在美国威斯康星州有一叫佩因的树木园里有一“白花园”，园中开满白花，景色淡雅别致，而在中国，白花则通常用在葬礼上。
法国宫廷园林与中国古典园林
社会阶级差异——车尔尼雪夫斯基说过，乡下婆婆喜欢农村姑娘做媳妇，因为乡下姑娘体格健壮，而城里姑娘细皮嫩肉做不得活。鲁迅也曾经说过，靠拾煤球过活的老婆婆绝不会想到去种兰花；贾府的焦大也绝不会喜欢林妹妹。这说明不同社会阶层的经济状况、生活方式、心理和需要等制约着人的趣味，也制约着人对美的不同体验。
审美个体差异——审美也与个人的文化修养、生活经历、心境等因素有关。《复活》中的安娜丈夫耳旁的黑痣；林黛玉葬花，“试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”花开花落本是自然现象，但在黛玉当时的境况，残花落瓣都能引起悲切的共鸣。
以上说明，审美观是社会人的一种带有感**彩的特殊意识形态和观念。所以园林设计在审美要求上要使不同年龄、职业、社会地位、经济状况、文化程度、生活经历等各种使用者各得所需。
思考：学习审美之后如何在对园林欣赏与进行园林设计时进行有意识的运用？
3.2 园林美
3.2.1园林美的概念
关于“园林美”的概念，不同的专家学者有不同的定义。余树勋先生在《园林美与园林艺术》一书中定义为：“所谓园林美是指自然美加以‘人化’和人工模拟的自然美，其中都有不同程度的艺术加工。”周武忠先生所著的《园林美学》一书中定义为：“园林美是园林师对生活(包括自然)的审美意识(思想感情、审美趣味、审美理想等)和优美的园林形式的有机统一，是自然美、艺术美和社会美的高度融合。”张承安先生主编的《中国园林艺术词典》中定义为：“园林美指在特定的环境中，由部分自然美、社会美和艺术美相互渗透所构成的一种整体美。” 然而正如周武忠先生在他的《园林美学》中所说的：“园林美不是各种造园素材单体美的简单拼凑，更不能理解为自然美、社会美和艺术美的累加，而是一个综合的美的体系。”
因此，我们将“园林美”定义为：园林美是人们按照美的规律，对造园的各要素进行艺术加工后，创造出来的园林艺术作品所表现出来的能引起爱慕与喜悦感情的形式美与意境美高度统一的一种美。
3.2.2园林美的特征
园林美源于自然，又高于自然，是大自然造化的典型概括，是自然美的再现。它随着我国文学绘画艺术和宗教活动的发展而发展，是自然景观和人文景现的高度统一。它是社会生产力及意识形态发展的产物，是社会主义物质文明与精神文明的辩证统一。它是以自然美为主要特征的，融自然美、社会美、艺术美于一体的综合性环境艺术。园林属于多维空间的艺术范畴，从固定视点看他，它是一种三绝空间的造型艺术，具有长、宽、高三维；从动态视点看他，它是一系列动态的三维空间造型艺术．当然在这里要加进一维，那就是时间空间；另外，园林艺术尤其是中国园林具有诗情画意和含蓄幽深的意境，引人联想，因而它又具有联想空间。因此有人说园林是一种五维空间艺术。 园林美具有多元性，表现在构成园林的多元要素之中和各要素的不同组合形式之中。园林美也有多样性，主要表现在其历史、民族、地域、时代性的多样统一之中。
3.2.3园林美的内容
园林美具有多样综合的美，它主要包括以下内容：
1．山水地形美 包括地形改造、引水造景、地貌利用、土石假山等。形成园环的骨架和脉络，为园林植物种植、游览建筑设置和视景点的控制创造条件。
2．借用天象美 借日月雨雪造景。如观云海霞光，看日出日落，设朝阳洞、夕照号、月到风来亭、烟雨楼，听雨打芭蕉、泉瀑松涛，造断桥残雪、踏雪寻梅意境等。
3．再现生境美 效仿自然，创造人工植物群落和良性循环的生态环境。创适空气清新、温度适中的小气候环境。花草树木永远是生境的主体。
4．色彩灯光美 风景园林是一幅五彩续纷的天然图画，蓝天白云，花红叶绿。粉墙灰瓦，雕梁画栋等都是触目可见的色彩美；而夜晚万紫千红的灯光，也是园林中引人入胜的色彩美，
5．音乐声响美 风声雨声，鸟声琴声，欢声笑语，百鸟争鸣及各种音乐声响等是为声音美。
6．芬芳謦香美 梅花的暗香浮动，荷花的芳香远溢，桂花的十里飘香以及佳肴香茗等是为芳香美。
7．文化景观美 风景园林常为宗教胜地或历史古迹所在地。而园林中的景名景序、门盈对联、摩岩碑刻、宇画雕塑等都是难得的人文景观，为创造诗情画意的境界赋予了刻内涵。
8．建筑艺术美 风景园林中由于游览景点、服务管理、维护等功能的要求和造景需要，要求修建一些园林建筑，包括亭台廊榭、殿堂厅轩、门墙栏杆以及各种建筑小品，如图腾、华表、神象、鸟兽、喷泉、花坛和植物造型等。
9．旅游生活美 风景园林是一个可游、可赏、可学、可居、可食的综合活动空间，满意的生活服务、健康的文化娱乐、清洁卫生的环境、便利的交通和良好的治安保证、都将怡悦人们的性情，带来生活的美感。
10．联想意境美 联想和意境是我国造园艺术的特征之一。丰富的景物，通过人们的接近联想和对比联想，达到见景生情，体会弦外之音的效果。
3.3 园林艺术概论
3.3.1艺术概说
人们通常把艺术看成是人类通过一定的手段去认识或表现自己对自然和生活的体验这样一种意识形态的活动，而艺术作品就是这种意识活动的结果，其存在的价值就是使观众能动之以情，晓之以理。
艺术是以形象反映现实，但比现实更典型的社会意识形态。艺术从功能上分为纯粹的艺术与兼杂的艺术。
1、 纯粹的艺术
纯粹的艺术只具有审美要求的审美功能。绘画、音乐、雕塑、舞蹈
2、 兼杂的艺术
兼杂艺术既具有审美要求，又有使用要求的物质功利性。烹饪艺术、服装艺术、建筑艺术、园林艺术
3.3.2园林艺术
1、概念：园林艺术是一门综合的艺术。在自然美的基础上，与建筑、书画、文学、雕塑、音乐等多种艺术融合。
园林艺术是一定的社会意识形态和审美理论在园林形式上的反映。它运用总体布局、空间组合、体型、比例、色彩、节奏、质感等园林语言，构成特定的艺术形象（园林景象），形成一个更为集中的典型审美整体，以体现时代精神风貌和社会物质文化风貌。
2、 园林艺术与其他门类艺术的关系
园林艺术与绘画艺术——造园自古以来就被认为与绘画有着密切的联系，绘画艺术的发展及绘画理论的产生对园林的布局都有一定的作用。
南齐•谢赫《古画品录》提出六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。其五 “经营位置”，即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，远近得体，变化中求得统一。我国历代绘画理论中谈的构图规律，疏密、参羡、藏露、虚实、呼应、简繁、明暗、曲直、层次以及宾主关系等，既是画论，更是造园的理论根据。如画家画远山则无脚，远树无根，远舟见帆而不见船身，这种简繁的方法，既是画理，也是造园之理。园林中的每个景点，犹如一幅连续而不同的画面深远而有层次，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”。这都是藏露、虚实、呼应等在园林建筑中的应用，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，抓住精华，俗者屏之，使得咫尺空间，颇能得深意。而宗炳所提倡的山水画理之所谓“坚画三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之回”，这成为造园空间艺术处理中极好的借鉴。
园林艺术与建筑艺术——建筑美与自然美的融揉，建筑空间处理与园林空间处理的相通处
园林艺术与文学艺术——在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，不仅同绘画艺术有着密切联系，与文学艺术的关系更为密切。造园布局经营与写文章之构思立意相通，此外园林对文学艺术直接借用，主要表现为如下形式：
题名——题名起到点明主题，直抒胸臆的作用。扬州个园，取自苏轼“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”表示园主孤傲不群。拙政园之远香堂取义周敦颐《爱莲说》中的“香远溢清”。雨水同坐轩借苏东坡名句“与谁同坐？清风、明月、我”。
对联、匾额——匾额可以扩大游人心理空间。如“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，引导游人从有限的空间体验到无限空间。
石刻——可显示当地景物所不能呈现的有关人和事，从而增加审美内容。
园林艺术与雕塑艺术——雕塑与园林环境协调配合，强化园林空间环境，增加园林审美内容。
古代——皇家园林中的九龙壁，陵墓园林中的石人石马，古建筑的木雕装饰等。还有假山、石峰如上海豫园的“玉玲珑”；留园的“冠云峰”；杭州花圃的“邹云峰”； 苏州织造署“瑞云峰”（江南四大名石）。现代——“三个和尚没水喝”、 “晨读”等。
园林艺术与音乐艺术——音乐是在时间的行进中通过系统地组织音符来表现美的艺术，音乐的基本构成是节奏与韵律。建筑是无声的音乐，园林也是无声的音乐（韵律与节奏）音乐用在时间里流动的有组织的乐音来塑造艺术形象,表达人们的各种不同的感情园林有着凝固于空间的节奏、旋律、音调和乐境。二者可以融会贯通。
3、 园林艺术的基本特征
共性——各种艺术都能通过自己的典型形象反映现实，表达作者（设计者）的思想感情和审美情趣，并以它特有的艺术魅力来影响观赏者的审美情趣，给人们精神享受。
个性——任何艺术都有自己的独特风格，园林艺术也不例外，具有自己的个性。
①园林艺术的物质功利性
②园林艺术的时空性
③园林艺术集科学、技术、艺术于一体