中央音乐学院珠海校区以及珠海音乐厅的设计方案（转载）

专家都说这是一个失败的作品，我个人倒觉得蛮有借鉴意义的。转载过来和大家一起分享下。

先简单介绍一下
这是一个大学校区的设计投标方案
——中央音乐学院珠海校区以及珠海音乐厅的设计方案
这是一个落选的方案
——评委会认为“根本不切实际”
这是一个被受争议的方案
——在工程技术人员与艺术家之间激起激烈争论,
音乐学院的一位艺术家质问评审的工程师：
“为什么中国人对平庸总是很宽容，对创意却格外苛刻！”
——现在将她摆上来，各位尽管说说看法，吐吐意见，拍拍砖头，大家交流交流
背景介绍：
中央音乐学院与珠海市政府合作，在珠海建设新校区和一个国际水平的音乐厅，这是学院建立五十多年来最大规模的一次校区建设。
设计者给这个设计定下了这样的基调：
（1） 必须具有艺术文化类建筑特有的浪漫气质，凸显其独一性、可识别性。
（2） 教育建筑应当反映出当时的教育概念、管理体制、文化特征与审美观念。新校区是面向新世纪全新模式的艺术院校。她要满足的是今天乃至未来最先进的教育管理理念，反映的是预示未来方向的建筑文化特征。
珠海象一个半岛被大海包围，外围珍珠般散落着一百多个大大小小的岛屿，被称为“百岛之城”，而与市区著名的情侣路咫尺之遥，就静静地躺卧着一个未经开发的处女岛——野狸岛,新校区正座落于此。野狸岛上植物繁茂，面向一望无际的伶仃洋，自然环境得天独厚，富于诗情画意。同时也给我们定下了设计原则：
（1） 保持野狸岛的自然生态环境，将大规模建设移到离岛一定距离的浅海上，确保对野狸岛的岸线、水流、生态不会造成破坏。
（2） 建筑造型追求与海岛形态的和谐共处，从规划与城市设计的角度，从不同方位、角度审视，建筑都应该跟城市、海岛、大海具有协调共生的关系。
（3） 建筑空间应融入自然，让使用者与蓝天碧海，绿水青山亲密接触。在经历人文和自然的双重洗涤与陶冶之下，造就出情操高尚、技艺精湛的音乐巨匠。
一、 舞动的激情
面对这个设计富挑战性的命题，设计者尝试超越建筑的范畴，从更高层次着手，以新的角度对此方案进行审视。
首先，音乐与舞蹈的起源和本质：两者都是发自人类自然的本能，属纯精神性的享受，具非物质性、非功利性、超脱现实的特点，是人们抒发情感的原始手段。为了增强表现的力度，两者又常常结合起来，边唱边跳，互助声势。到后来，更发展到利用各种各样的乐器、道具，依照理性的技巧、法则、配器，创造出风格迥异的各种音乐舞蹈形式。人类对美的执着追求引导着这一艺术形式不断发展，将之引领至更高的境界，是以另一种方式对自然的诠释。而音乐建筑，作为音乐活动的载体，要力求反映这些性质，就应当具有脱俗性、象征性、隐喻性和唯美主义倾向。同时应具有令人惊叹的美感，丰富的内涵，并对自然作出回应。
因此，最合理的构思应出自自然，经过理性的升华，再诠释自然。于是，在山水之滨，海天之间勾勒出一条既自然又生动，似随意又有序的曲线。这一曲线与海岛的关系若即若离，张弛有致，恍如自开天辟地之初便已存在，象一条激情舞动的飘带划过水面，如一串饱含气韵的音符从海中升腾…… 这条让人遐想连篇的曲线就成为构筑整个规划的骨架。在这条充满灵性的“飘带”引领下，幻化出一组附属于野狸主岛的人工群岛，校区的主要建筑和音乐厅就分布在这些“群岛”上，各岛之间的“飘带”则被处理成横贯海面、连结各方的平台观光交通带。岛上的人们在此得以脱离喧嚣繁杂的城市，无时无刻与大海、阳光、海风亲密接触，无时无刻尽情体验着这个超凡脱俗的海上桃园，让身体与灵魂经历大自然畅快淋漓的荡涤和洗礼，让灵感与激情醍醐灌顶般充满脑际和心怀。



二、 卵与螺旋
在建筑单体设计上，务求令建筑单体（群体）与野狸岛山体的体量、形态达至和谐的一至性，同时，表现出与周边星罗棋布的海岛的协调性，以及作为城市标志建筑的独特性。在构思过程中，通过不断建立电脑模型和实体模型，反复推敲单体方案的形体、尺度和比例，以及与海岛山体的体量关系和体形联系，力求获得最佳的解决方案：
（1） 音乐学院校区建筑——将主要教研、生活、运动建筑处理成五个立面轮廓、平面界限都异常简洁的椭圆“卵”形建筑群体，分别处于由“飘带”勾勒出的五个岛上。“卵”，既是自然界中最基本的形态之一，也代表生命力，我们把它寓意为“音乐的孵化器”。它通过不断的孕育发展，最后小生命破壳而出，暗示着一个混沌少年经过多年磨练最终成为一个有为青年，展翅高飞。我们因应不同的功能要求，对五个“卵”分别进行切割、拉伸，分解出景观中庭，架空走廊，绿化、广场、运动场地等功能空间，将它们塑造成轮廓简洁、形体丰富、风格统一、功能明确、空间各异，在立面轮廓上与海岛天际线产生呼应的建筑群。



（2） 音乐厅——正处于“飘带”的起源点。就象一个发声源，建筑形体象征着一个能倾听潮声海螺，平面方向如声波的扩散，立面方向则加速螺旋上升，隐喻一个乐章从前奏、展开部到高潮的过程，位于音乐厅中心部分玻璃塔内的螺旋坡道波将这一高潮带到极至。波曲屋面与墙身表现出暗合自然界自由不羁，无序中见有序的动态，颠覆了传统上楼层、墙面、屋面截然分离的概念，构造出富雕塑感形体，表达出一种超越理性束缚的自由。立面从不同角度观察都会带给人们不同的感受，时而呈现出如同自然山体的形态，时而又象扬帆出海的帆船，时而又让人恍如感到惊涛拍岸的震撼，无论如何都与海岛起伏的天际线产生共鸣。在细部处理上，运用自由开窗、天窗、顶棚等元素，配合不同质感的表现，如金属质感的实墙屋面，透明的钢架玻璃幕墙、明净的清水混凝土墙体，营造出光影斑澜、质感丰富、个性鲜明、富于精神性与纪念性的空间。


三、 用理性撑起的浪漫
1、 音乐学院新校区的分区布局为五岛一带：五岛分别为独立功能区，一带为交通枢纽。
规划成五个小岛的分区以功能使用，对外关系为依据，分别是：排演开放区、排演教学半封闭区、封闭式教学行政区、宿舍区、运动与附中区。各区互不干扰，彼此独立，每个区内根据不同的功能，建筑自成组团单元，以多层通廊联系起来。底层部分作架空，让绿化得以贯通，视线不受阻隔，为人们提供更多公共社交空间。在建筑屋顶设置平台花园，创造富于生机的宜人环境。
在校区交通流线布置上，机动车通行被控制在校前区、海上观光带和各功能区外围。区内基本上只限步行，为教学、生活提供一个安全，安静的环境。同时交通流线具有多层次特点：提供多种路线，多种方式沟通岛内岛外各个部分：如以栈桥构筑一条连通音乐学院与音乐厅之间的步行道，作为游客观光步行路线；以人行天桥作为连通音乐学院不同区域间的捷径；礁石旁的游船码头，让人们能乘船到达音乐学院。



2、 这里的音乐厅既是中央音乐学院的音乐厅，同时也是珠海市的音乐厅，这决定了她与众不同的性质，有需要突破一般传统音乐厅功能范畴的局限，突出表现四个方面：
a、教研特性——作为音乐学院的附属音乐厅，须承担教学、创作、研究、排演的需求。成为配置教研、排演功能，成为学院教学、交流的基地。
b、社会特性——作为城市的音乐厅，将改写珠海缺乏高雅音乐演出场地的历史，应该成为公众性音乐文化欣赏传播基地，需设置音乐博物馆、音乐书店、音乐体验附属功能。
c、时代特性——在新的时代里，音乐厅已经不能仅局限于单一的演出功能，她必须是一个音乐文化综合体，除具有上述功能以外，还应该是一个新类型音乐的实验、创作、交流中心。
d、普适特性——本音乐厅在演出功能上除了满足音乐演奏外，还可作歌剧、舞剧、音乐剧等多种演出的场所。由于声学环境要求相近，通过适当技术手段均可获得满意的声学效果。
音乐厅主要分三部分：
a、 演出部分——包括入口大厅、大演奏厅及其附属（化妆、道具、排练等）、室内乐演奏厅、行政管理、餐厅等功能。
大演奏厅是整座建筑的核心部，观众厅为马蹄形两层设计。面积1900m2，座席约1200个。舞台包括主台、后台及两面侧台与可上升的乐池，主台净高达到25m，可满足大型歌舞剧演出的需要。舞台后环绕布置附属房间。
b、 音乐博物馆·音乐创作体验中心——位于建筑物中部的玻璃塔内，是音乐厅功能的拓展。首层为门厅和音乐活动区，音乐博物馆位于一座斜插入玻璃塔底部的三层楔形建筑内，其顶部呈阶梯状，恰好充当了音乐活动区的看台。音乐创作体验中心处理成一个不规则的类纺棰密封体，支撑悬挂于音乐活动区上方。中心包括音乐工作实验室、影像欣赏室、音效实验室等，配备多媒体数字化影音设备，能适应未来新类型音乐的实验、创作、欣赏、交流等需要。一条富于韵律感的螺旋形坡道绕“纺棰体”盘旋而上，从坡道上透过玻璃幕墙可360度饱览四周景色。整体构思成具有预言性，喻意末来的精神性空间。
c、 地下室——包括设备机房、地下停车场，舞台下部机械储存空间等。





3、可实施性探讨：
要想达成圆满结局，需要天时、地利、人和各个方面的高度配合，才能最终取得成功。对建筑而言，浪漫终归要回归现实，任何实施的方案都必须具有可行性。
虽然此项目建筑外轮廓为卵形和螺旋形，看似复杂，但其主体结构是以常规的框架结构为基础，异形部分只占整体工程量的小部分，所以其造价不会因此而大幅提升，大跨度如体育场馆等可采用常规钢屋架结构。在围护结构方面，以金属平板拼装成弧形建筑外壳，虽单位造价比一般建筑要高，但双曲弧形部分外壳只占外表面积的五分之一，工程量相对不大，且由于建筑体形为卵形，以相同建筑体积比较，外包裹面积几乎是最小的。我们在建筑部分位置运用了“两层皮”的围蔽结构，外层是金属百页板，内层是玻璃窗户或幕墙，都是为了满足建筑遮阳、隔热、通风的需要。
我们也把建筑生态方面的理念运用到设计中来。
（1） 卵形是良好的抗风体。珠海是经常遭遇台风侵袭的地区，本校区又建设在海岛上，必须慎重考虑防风抗风措施。校区海上建筑为卵形，流线体型具有最小的风阻，气流畅顺地被引导从四边通过，强风吹袭时建筑物受到的风压比一般建筑要小。
（2） 在热工设计方面，由于卵形建筑外包裹面积几乎是最小的，室内外接触的界面面积也最小，能量交换相应也最少，有利于建筑的隔热、保温，减少人工空调用量，最终降低了运行使用期间的能源消耗。
（3） 在设计中十分注重日照、采光和通风、隔热的处理。包括以可调遮阳百页控制室内采光和通风量；采用首层架空、中庭天井、通风廊等手段促进建筑内部的通风降温；在屋顶、平台上设置绿化，既可收到良好的隔热、遮阳效果，又能隔声，隐蔽视线，减少干扰。
以上这些措施无疑将提高建筑的环境质量和配置标准，为人们创造更舒适、更宜人的使用环境，是符合未来发展的大势所趋。作为代表中国最高水平的音乐学院校区与音乐厅的建筑设计，更应该具有世界性与前瞻性的目光。从这点上看，更印证了上述设计思想的可行性与迫切性。

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