灯光设计需要掌握哪些基本功？

在建筑中，一般常用的有“围、覆盖、凸起、凹入、、架器、设立和利用材质变化”等七种方法来对不同空间进行限定，其实在照明设计中，可以借用这些概念，利用光的特性，通过对这些方法的不同表达来达到限定空间的目的。一般常用的是光的强弱对比和明暗交替变化的频率，具体方法有很多种。

我感觉光是空间表达的一个元素，而不只是一种建筑材料，它可以对空间、材料、色彩、形体等进行再塑造、再创作。如果是我，应该遵从着这样一个思路去想，首先是想要表达的场所精神是什么，然后是考虑哪些元素可以有助于最初的概念表达，甄别哪种元素是最适合的，在选定了最合适的表现元素后，再深入到比较技术的层面去了解有哪些手法和要领去运用。但是，对于空间的限定来说，不管你是用实体的墙面或是摆设，还是用光、声音、气味等非实体的元素，最根本的一些概念模型应该是一样的，通用的。除此之外，对于人们对于不同空间的心理感受的了解也是重要的，尤其是用光做设计时，很多时候利用的是客观技术与主观感情或体验的综合效果。作好这样的设计，很有意思，但是不容易，有很多层面和方向的东西需要去了解和梳理，但是最关键的还是最初的概念设计。

这个景观小品的独特之处就是黑色的水池仿佛戴上了一串珍珠，显得高贵而神秘。利用水与光的组合，创造出了别致的效果，水的流动在光的照耀下更显生动，而光也是靠水的透明才被感知，可是光源也被巧妙地隐藏起来了，不露面的“主角”让整个作品蓬壁生辉