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中国山水画的环境反映

发布于:2005-09-11 09:18:11 来自:站务休闲/闲聊茶吧 [复制转发]


中国山水画的环境印痕
文章类型:科普地理 加入时间:2005年7月22日




风格与自然的统一
中国山水画滥觞于东晋南朝时代,成熟于唐末至北宋初,“文则南,硬则北”,便是它成熟初期南北两种对立流派的概括。这种南北分野恰好与南北方地理环境在视觉效应上相吻合。“齐鲁之士,惟摹营丘;关陕之士,惟摹范宽”,这种不同地域审美效应的差异对流派的发轫和承传起着先导作用。

尽管宗炳(南朝宋画家)提出“山水以形媚道”的主张,但他并未放弃“以形写形,以色貌色”的写实方法,而山水画步入成熟期更是离不开对自然环境的摹仿。从荆浩、关仝(二人为五代后梁画家)等人描绘大山、大树的全景式的水墨山水作品可以看出对自然景观的较少取舍。北宋郭熙的《早春图》已开始表现大地回春的季候现象,他对于不同地理环境和气候、时令条件下真实氛围的描摹,如“春山晚照”、“雨过晚照”、“雪残晚照”、“疏林晚照”、“平川返照”、“远水晚照”等,表明画家的写实技巧在表现范围上和明确程度上都开始超过以前的画家。《林泉高致》中关于“三远”的朴素透视法则,是对宗炳的“去之稍阔,则其见弥小”的发展,反映了画家所具备的写实能力。正基于此,南北方自然地理环境的视觉效应上的差异才可能为画家所表现,并形成南北派风格的雏形。

南方地区(秦岭一淮河以南)是我国气候相对湿润地区,年降水量都在800mm以上,年平均温度亦高于北方,因此岩石的化学风化居于首位。这些山体多具有平缓、起伏较小的外貌特征,而且湿润温暖的气候还使这些平缓的山丘为厚厚的植被所覆盖。这样南方的山体地貌便造成了柔和与圆润的视觉效应,广大的江南丘陵地区便是典型的例子。

北方地处我国半湿润、半干旱地区,年降水量较少,年平均气温较低,气温的日较差大,因此北方山体的先成岩石受物理风化作用大于化学风化作用。卸荷裂隙、冰楔作用造成的岩石崩解、各种断层的出现等,使北方山体常常呈现出棱角分明,界面粗糙,犹如斧劈一般的视觉效应。就地质历史时期而言,北方山体呈现的挺拔陡峭多是其壮年期的地貌形态。

在南北方山水画风格的形成过程中,画家所生活的特定环境的造型特征给他们以深刻的启示,标志着山水画成熟时期的画家们无疑已经开始注重把握他们所生活的特定环境。,北方山水画突出山石轮廓,以线条勾出凸凹,用坚硬的“钉头”、“雨点”皴之,形成斧劈皴、折带皴;南方山水画山石轮廓线不突出,山骨隐显,用细密的、长短不一的有柔性的线条和润媚的点子表现出石的凸凹,形成长短披麻皴、荷叶皴等。基于这些笔墨皴法所体现的绘画风格:一种是风格豪迈,奔放雄浑;一种是婉约雅致,清淡秀丽。这两种风格恰恰与南北方自然地理环境的视觉效应相吻合。范宽(北宋画家)的《溪山行旅图》给人雄劲的感觉,正是棱角分明、界面粗糙的北方山体的视觉效应;董源(五代南唐画家)的《潇湘图》给人的淡墨轻岚、温雅柔润的感觉,恰恰是南方温润的气候下地貌平缓起伏的视觉效应。

“敢言天地是我师”
作为“元四家”之首的黄公望,他的《写山水诀》较详细地记录了他观察生活的过程——“皮袋中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便当摸写记之”。他的作品《九峰雪霁图》所描绘的是雪霁之时暴露的岩石,坡边微呈赭红色,这与江南丘陵地区区域特征十分贴近,该区域夏季高温多雨,部分地区发生强烈的富铝化作用,造成铝、铁(锰)氧化物在地壳表面残留富集,呈赭红色,该区域丘陵有时也称作红色丘陵。正是深入细致的观察,使黄公望始终保持对特定视觉效应下造型特征的敏锐性,他之所以成为画浅绛山水的第一人,与他对自然形象的深入细致的挖掘息息相关。

清代作为金陵画派之首的龚贤是以宁镇地区地貌为主要表现对象的。整个宁镇山脉主要由古生界和中生界三迭系灰岩、砂岩、页岩组成,这些山体久经侵蚀而剥落,呈现出峰顶浑圆,坡度平缓的特征;山前坡麓和谷地普遍掩覆着下蜀黄土,是黄土岗地分布最广的地方;在流水切割下,岗地破碎,大都形成岗冲交替排列的特点。龚贤63岁作《溪山无尽图卷》描绘了浑圆的黄土岗地,画家的美感触觉发现和强化了这些圆形构成;同时,由于土的质感,使画家反复皴染,层层积墨,自然地形成了画家朴素、浓郁而又单纯的风格,可以说土岗的圆形和土的质感成为龚贤风格的载体。

黄山画派第一大家渐江无疑是把黄山地域作为摹本的。黄山为粗粒花岗岩组成,岩石中的结晶矿物在凝结过程中常伴有一定几何形态的原生节理,以后受到构造力作用画面山呈浅绛色而形成一些次生的构造节理,如格状节理等。当花岗岩发育为直立或近于直立的节理时,由于沿垂直节理的长期侵蚀作用,裂缝不断扩大,岩体彼此分离形成了巨大的柱状体,这样便出现了巍峨奇异的山峰和幽深如削的山谷。渐江52岁作《西山松雪图轴》中深邃的构图酷似黄山牌坊峰,它几何体山石透露出的冷峻,无不

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  • lizhenbao_jinan
    2006-01-24 14:00:24

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  • yanyan20332033


      陈逸飞油画作品的最大特点,在于画面上弥漫着宁静与平和,在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像,都体现了画家&quo


    t;运用西方的技巧,赋予作品中国的精神"的一种追求。陈逸飞作品的市场价格一直就处于一个稳定而且较高的状态,其一系列表现水乡的画作也被藏家普遍看好。近期其作品价格走出了新高,如上海保利2005秋拍推出的《晨曦中的水乡》(1988年作)拍出了671万元的高价,《上海旧梦》也在今秋拍出了506万元的成交价。而目前一些江南水乡的作品也大多能够拍出上百万元的价格,其中的精品如《江南水乡》在荣宝秋拍中更以220万元成交。而陈逸飞的去世也进一步支撑了其作品价格的上涨走势。

      葛毅:王沂东

      在今年秋拍中,王沂东的作品抢尽了风头。如其作品《深山里的太阳》(2005年作)在中国嘉德秋拍以506万元的价格成交,创下"写实油画"成交的高价纪录。事实上从2004年至今,王沂东的作品价格一直是稳健上涨的,这是由于他对西方古典绘画进行过深入探索,同时又十分重视从中国传统绘画和民间艺术中汲取营养,最终形成了个性鲜明的绘画风格。他的作品题材大都源于沂蒙山区的风土人情,在他的笔下,即使简单平凡的山区生活场景也变得丰富而生动。截至2005年底,其作品的总成交金额已经达到了1590万元。近期的高位成交价还包括:中国嘉德2005年秋拍的《有这么一个小院》(1992年作)192.5万元成交,北京翰海秋拍的《心愿》187万元成交。这些成交结果对比2005年春拍的成绩,前后涨幅较大。由于"写实绘画"的整体行情目前十分走俏,因此王沂东作品价格在短期内仍会保持上涨趋势。

      葛毅:杨飞云

      杨飞云以纯正细致的古典油画语言,向人们展示了从日常生活中发掘出的美与美的形式,是中国当代"写实油画"中的代表性画家。自杨飞云的作品进入市场以来,一直受到买家的热捧。到目前为止,拍卖市场成交作品总量达64件,总成交金额为3562.6万元。2005年荣宝秋拍的《青春彩虹》价格已经上涨到253万元,这幅作品在2004年北京翰海秋拍仅以74.8万元的价格成交,一年之内价格就上涨了3.3倍。除北京地区外,杨飞云的作品在全国其它地区也十分抢手,如2005年1月杨飞云的《女人体》在上海崇源以264万元的高价拍出,创下了其作品拍卖价格的纪录。作为当代"写实油画"的中坚力量,杨飞云作品价格还会在短期内随着"写实油画"整体行情的上扬而走强。

      刘璋:艾轩

      艾轩在当代中国画坛享有盛誉,其作品始终以西藏的山水、人物为题材,运用"点到为止"的含蓄手法,借景抒情,巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。在乡土写实主义的画家群中,艾轩走出了一条与众不同的路线,因而其作品价格一直以来都引领市场,价格普遍不菲。拍卖场上其作品拍卖价格在近5年上升明显,成交率也达84%之高。而近期走势更为强劲,如中国嘉德2005年秋拍的《二月的午后》(2005年作)成交价已达到了363万元的新高,因此市场对其作品的未来走势普遍高看一步。

      葛毅:忻东旺

      忻东旺是写实油画群体中较为年轻的画家。他的艺术创作笔法酣畅,用一定的变形手段强化了人物形象的主要特征,具有浓厚的主观色彩。其作品从题材到风格都切入当下,引人关注。由于其与海外机构长期存在着签约代理的关系,投入市场的资源有限,因此在二级市场中近期表现尤其抢眼。如第十届全国美展金奖作品《早点》(2004年作)在2005年中国嘉德春季拍卖会中以225.5万元的高价成交,同场拍卖中的《诚城》(1995年作)也以143万元的高价成交。以2005年嘉德秋拍其小幅作品《使命》、《人体》均以66万元的价格成交为例,其结论是忻东旺作品已经得到市场的普遍认可,其价格上涨几成定局。

    2006-01-24 13:03:24

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