词中帝王李后主

一切文字，余爱以血书者。――尼采
后主之词，真所谓以血书者也！――王国维《人间词话》卷上）

　　大宋太平兴国三年（公元978年）七夕，宋太宗招集群臣宴饮，一时间厅堂之上轻歌曼舞，丝竹声声，与宴者杯来盏去，觥酬交错，一派大好光景。
　　席间，一人凝视场内的歌女衣袂飘飘，身材婀娜，面庞妩媚，细听琴声箫韵，悦耳动听，再思及当年自已亦曾无数次于宫中在群臣陪伴之下宴饮，何其欢乐，而今却是他人阶下之囚，不禁泪水汪然。
　　宋太宗见罢不解，问道：违命候，今日七夕饮宴，当高兴才是，为何反而泪落？
　　违命候躬身答曰：是故国之思引臣李煜心恸……
　　话间未落，群臣惧是一惊，一个亡国之君敢于圣上面前谈故国之思，看来是活得不奈烦了！这违命候平日与人交往很是谦和，虽阅历浅薄，却率性之人，况且工于词律，实是难得，可率性岂是拿到当今圣上面前来的！
　　太宗冷冷道：违命候，既有故国之思何不即兴吟唱以助我等雅兴！
　　李煜垂首，顿了顿缓缓吟道：

虞美人

春花秋月何时了，
往事知多少！
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，
只是朱颜改。
问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流。

　　吟罢，李煜泪水涟涟！
　　群臣心中有的暗自赞许：
　　此词当真是千古绝唱，情真意切，词中不加掩饰地流露故国之思，并把亡国之痛和人事无常的悲慨融合在一起，把“往事”、“故国”、“朱颜”等长逝不返的悲哀，扩展得极深极广，当真是滔滔无尽。
　　全词皆直抒胸臆，不加寄托，不用典故，更不堆砌浓丽的辞藻。一任沛然莫御的愁情奔涌，自然汇成“一江春水向东流”那样的景象气势，形成强大的感染力。
　　词以问起，以问结。既像是昂首问天，又象是向我等发问，因此字字句句都能扣人心弦。在短短的五十个字中，自问自答，一层深似一层。起初是害怕回忆；而又偏勾起许多回忆；勾起了回忆，又说不堪回忆；不堪回忆，却又更深的坠入回忆之海而无力自拔。真是矛盾重重，难分难解，一步深似一步的引人寻思。
　　春天的花，秋天的月，原都是自然界最美的景物；但于违命候都似乎嫌它太多了，何其不堪，可见一斑；为了形容其愁多、怨广、恨深，采用一江春水做比方：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”这样就可以使那本来难以捉摸和觉得象的愁怨，变得可以捉摸和具体如画了。“有几多愁？”愁象一江春水。一江水已够多，加上是春水，那样就更多了。而且这愁苦连续不断、澎湃起伏，象东去的江水那样奔腾、汹涌和永无止息。这两句当真空前绝后，把那种深邃、翻滚和无穷无尽的愁情，形象、恰切地表达了出来。在违命候之前，好些著名诗人已有过类似的写法，如杜甫的《哀江头》“人生有情类沾臆，江水江花岂终极”和刘禹锡的《竹枝词》“蜀江春水拍山流，水流无限似侬愁”。他们都用江水比喻愁的无穷无尽。但仔细吟味一番，便能觉出他们各有特色。杜甫的哀痛显得更沉郁，虽凄凉而复悲壮；刘禹锡的审美情趣则偏于俊赏，以至于把女主人公的愁也美化了。独独违命候这两句，却哀而且伤，简直象一只啼血的杜鹃，声声都从血泪中迸出，使人不忍卒闻。
　　此词真个是“血泪之歌”，“一字一珠”。
　　可是这等亡国之思怎可奉到当今圣上面前，群臣俱皆惶恐不安，有的人偷偷地去看太宗龙颜！
　　太宗抚掌道，“违命候这首虞美人真是率性之作，当真是绝妙！就为这首绝妙好词，朕便敕你一杯御酒！”话毕，早已有人将一杯御酒奉上。
　　李煜谢恩，举酒饮尽！
　　酒入愁肠，忽觉五脏俱裂，肝肠寸断，违命候心中一恸，已然明白，自己已误饮毒酒，无可求药，定是自己触怒了太宗皇帝，性命不保，可为何刻心神竟如此的平静，静如止水，他年往事清晰地于脑海中一一显现。

　　四十二年前，亦即公元937年，李煜生于徐州，字重光，号钟隐，其父乃五代十国之南唐国君，所以李煜在25岁时，子承父位，在金陵（今南京）当上了南唐国君，史称李后主。其登位之时，宋已代周建国，南唐形势已是风雨飘摇，李登级之后即向宋国称臣，岁岁纳贡，以求苟安于江南一隅。
　　李煜从小是在非常优越的环境中长大的，在政治上无所建树，甚至可以用十分无能来形容，当上了国君，万人之上，更是不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。
　　但是瑕不掩玉，李煜在文学艺术上却多才多艺，颇有成就，工书善画，妙解音律，尤工于词，其一贯特点，那就是“真”。这位“生于深宫之中，长于妇人之手”，阅世甚浅的词人，始终保有较为纯真的性格。在词中一任真实情感倾泻，而较少有理性的节制，就连他写宫廷享乐生活的感受，对自己的沉迷与陶醉，也不加掩饰，在《玉楼春》中，他写道：
　
晓妆初了明肌雪，
春殿嫔