塑造光明的艺术家--“公共照明设计”在法国

2005-6-14
阿轮
摘要：公共场所照明设计是一门日渐兴盛的新型艺术，没有任何固定或约定俗成的标准，投身其中的艺术家各自追求着不同的观念与风格，但有一个核心争议始终存在，那就是应该亮到什么程度，应该暗到什么程度。黑暗与光明的关系在这个领域具有独特的重要意义，不同观点的争执很可能决定未来的孩子是否还能数到黑天鹅绒般夜幕上的星星。
关键词：公共场所 照明设计


保罗•塞尚不喜欢正午的阳光，认为那妨碍了他的工作。他常常一边收起画笔一边怒气冲冲地抱怨：“这种光线把一切都湮没了。”?塞尚逝世的１９０６年刚好是电灯泡问世２５年。假如他活到今天，面对不分昼夜、无处不在的炫目光线，又会说什么呢？肯定瞠目结舌。

过于强烈的光反而会“湮没”了别的事物，很多人在抱怨：?“反对光暴力的侵扰！”“我不喜欢太强的光线。”“我讨厌爆炸式的光照！它把一切都毁了！”“太多照明是世纪病。”在城市照明的发源地法国，说这种话的有文化遗产局前任局长克里斯蒂安•杜巴维翁和政府出资的名胜古迹设计照明系统项目负责人文森特•瓦莱尔，还有一些业内人士。

听听四位热衷于用光重塑夜晚都市轮廓线的法国顶尖设计师怎么说——爱黑暗胜过光明

当今最伟大的舞台灯光师之一雅克•鲁维赫利斯在音乐厅和剧院留下卓然之作，也同样出色地为萨尔拉市和博德普罗旺斯的村庄披上光的彩衣。他说：“当光线太多时，你就什么也看不见。我选择灯光设计的职业，是因为我热爱黑暗。”

雅尼•凯尔萨雷非常追求个人风格，他对夜的感受也与众不同：“我并不是在与夜晚作战，而是与她调情。她是我最好的盟友，使我能够重新映亮万物，使它们与白日的模样迥然不同。”

把巴黎蒙马特尔高地“光之径”的构思从图纸搬到现实的帕特里克•里穆说：“我爱黑暗胜于光明。”

定居巴黎２０多年的日本雕塑家、摄影师田原桂一对“花都”充满热爱：“我在这里看到的光与在日本看到的完全不同。天空的颜色是那么纯净透彻，仿佛可以在蓝天深处看到宇宙空间。”他谈到设计观念则走得更远：“黑暗是光明的一部分。”

这些塑造光明的艺术家也想塑造黑暗，他们不得不经常与市政部门的负责人、钟情于强光的建筑师据理力争。无论是出于安全考虑，还是为了让人们的眼睛感到舒适，黑暗都是必不可少的。正如文森特•瓦莱尔所言：“如果一条人行道、一个街心广场或一条高速公路被照得太亮，司机们就会开得更快，甚至酿成更多的事故。另外，湮没在光亮之中的公共场所把行人都变成了潜在的猎物，从哪里看都是一览无余。”“一座建筑物、一处名胜如果被置于过于强烈的照明之中，就会压抑它的细节之美、抹杀它的立体感，最终歪曲了景象，颠倒了预期的视觉效果。”

到底该怎么做？设计大师们各有高招——精巧无痕与彰显个性

作为“新公共照明”的倡导者，鲁维赫利斯认为设计应与既有环境相协调，所以精巧无痕是设计的最高境界。１０年前，正是本着这样的出发点，他用煤气灯照亮了萨尔拉城。?“无论一首歌、一段文字还是一处名胜，都是尽可能地贴近已表达的主题。”“我用煤气灯照亮萨尔拉城。因为煤气会产生一种和谐、一种温暖、一种与这座中世纪城市气氛相吻合的镀金感。”“我不想把自己的设计硬安在一座建筑物上，为什么要在一个杰作之上再来一个杰作呢？”

基于东方文化的深厚底蕴，田原桂一热衷于柔和纤巧、烘托含蓄的效果。光线在他的手中不是为了照明，而是完全作为一种原材料，用来揭示周围的环境。他用清幽典雅的光晕映亮了巴黎第四区欧洲摄影之家的花园、圣－马丁运河的穹顶、安吉尔古堡的护城河、日本的横滨海港和“札幌啤酒花园”。评论家萨比尼•鲁克斯赞叹道：“他用经过提炼的光来反衬物质的神秘变化，这种光线是塑造世界、使之富于节奏并激越振荡的能量之源。”

雅尼•凯尔萨雷曾为许多城市设计夜景灯光，他始终不渝地追求与众不同的设计效果：“必须跟那些想给城市穿上‘制服灯光’并照得雪亮的家伙抗争。有人以为照得越亮，城市越让人放心，事实恰恰相反。”“我最担心那种蛊惑人心的主张最后得逞。”他坚决反对“千城一面”的照明设计，比如把里昂搞得跟马赛一样。他认为“持不同照明观念的压力集团正在参加一场投标叫价”，都想决定性地影响照明设计理念的方向。“而当我们给所有的建筑物都拉上灯泡时，很可能在做一件坏事。每座城市、甚至每幢建筑都应该寻求属于自己的‘闪亮身份证’。尤其应该反对市政技术部门胡乱以什么方式照亮一切的做法。”

１９９１年，他为法国圣－纳泽尔港设计的灯光显示了强烈的个性风格，并获得认可：本来拟定只存在于一场庆祝活动期间的照明系统被永远地留在那里，因为它成了全体市民的