photoshop的颜色理论[转贴]

颜色激发人的感情；它产生对比效果，使得图像显得更加美丽。它能使一幅本来黯淡的图像明亮绚丽，使一幅本来毫无生气的图像充满活力。
对于图像设计者、画家、艺术家或者录像制作者来说，创建完美的颜色是至关重要的。当颜色运用得不正确的时候，表达的概念就不完整；图像可能不能成功地表达它的信息，艺术经验就丢失了。如果一幅本来应是绿绿葱葱的森林景象显得颜色偏黄而且病怏怏的，则大自然的 重要性就没有体现出来，户外的“健康”感觉也就没有了。如果森林中的火焰中的灼灼红光变得黯淡，则传递的是一种衰败和锈蚀的感觉，而不是一种热烈的感觉。
要创建完美的颜色，可不是一件容易的事。画家必须混合和再混合颜料，直到调出的颜色与所看见的或所想像的景象的色泽完全相符。摄影师和电影制作者必须花费很多时间来测试、重调焦距和增加光线，直到创建起一幅恰当的景观。从许多方面来说，在计算机上使用颜色没有什么不同。计算机形成了它自己的一套特殊的复杂性以及技术上的困难。用户该如何保证在屏幕上看到的颜色与自然的或者用户艺术想像中的颜色一致呢？而且，用户又如何使在屏幕上看到的颜色就是打印图像输出的颜色呢？
在Photoshop中要创建合适的颜色必须先有一些有关颜色理论的知识。一旦用户懂得了颜色理论的基本知识，就会认识遍及Photoshop中的对话框、菜单及调色板等所用到的颜色术语。当用户在进行色彩校正（color correcting）的时候，也将憧得增色及减色的过程。有了颜色理论的知识，用户将知道如何用一种丰满浓郁的蓝色去着色天空。用户将能够挑选颜色（ pickcolors），从而使自己在 Photoshop中创建的翠色欲滴的裴翠绿出现在打印纸张上的森林之中。
为了在Photoshop中成功地选择正确的颜色，用户必须首先懂得颜色模式。创建ColormodeIs（颜色模式）是用来提供一种将颜色翻译成数字数据的方法，从而使颜色能在多种媒体中得到连续的描述。例如，当我们提到一种“蓝绿”色时，对这种色泽的理解在很大程度上取决于个人的感觉。从另一方面来说，如果我们在一种颜色模式中为它赋了一个专有的颜色值——在 CMYK模式中为100％的青色，3％的洋红色，3O％的黄色以及 15％的黑色——那么不断地产生这同一种颜色就有了可能。
用户在使用Phtotoshop的颜色功能时，将会遇到几个不同的颜色模式：RGB，CMYK，HSB和 Lab。
RGB和CMYK颜色模式会让用户永远记得自然的颜色，用户监视器上的颜色以及打印纸张上的颜色是以完全不同的方法创建的。
监视器是通过发射红、绿、蓝三种光束来创建颜色的：
它使用的是 RGB（红／绿／蓝）颜色模式。为了在彩色照片上复制出一种连续色泽的效果，打印技术使用了一种青色、洋红色、黄色及黑色墨法的组合物，从而反射和吸收各种光的光波。通过添印（overprint）这四种颜色而创建的颜色是 CMYK（青／洋红／黄／黑）颜色模式的一部分。HSB（色泽／饱和度／明亮度）颜色模式是基于人类感觉颜色的方式的，因而为将自然颜色翻译为用户计算机创建的色彩提供了一种直觉方法。Lab颜色模式则提供了一种创建“不依赖设备”的颜色的方法，这也就是说，无论使用的是何种监视器或打印机，Lab颜色不能改变。