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凝固与生长
破壁与重生
从宏大的结构叙事到细微的感官触动，艺术正以N种意想不到的方式，激活建筑的潜力，软化其冰冷的边界。它让 墙壁 会说话，让 光影 会歌唱，让 材料 会思考。
本期专题，我们将深入这些充满生命力的空间现场，剖析 艺术与建筑从共生到共融的创造性历程 ，看它们如何共同重塑我们对场所、对美、乃至对生活本身的感知与想象。在这里，凝固的不仅是建筑，更是无限澎湃的艺术自由。
01
—— 填满城市的空隙
▲民众咖啡馆外立面
▲ 民众咖啡馆 轴测图
建筑主体为多层狭小且呈 三角状的空间 ，三角形的空间自身会带来 局促、压迫的空间感受 ，面积小同样也会在人体尺度上带来 紧张与不适感 。项目却正是抓住了这一特点，在项目伊始就将项目定义为一个能填满空隙的物体，即“ 都市假体 ”--一个改造那些被认为无用或废弃城市空间的设计实验，为群众提供一个面向街道尽可能开放的地面层空间。
▲民众咖啡馆平面图
这在人们对建筑的第一印象中削弱了项目本身作为 建筑应有的功能意识 ，不自觉地降低了对其”咖啡馆“身份的要求，也降低了当代社会较流行的”咖啡馆主理人“的社恐心理， 减轻了心理负担 ，从而可以更加放松的在空间内进行社交与休息。
▲民众咖啡馆街拍图
建筑是环境与人类的产物，艺术也注重近中景的配合。本项目临街而建，且室内面积狭小， 街道 就成为了项目中的 景观重点 ，这也奠定了本项目既不可脱离于街道，又不可与街道界限模糊，设计师便通过将街道的铺地材料与临街立面的桌子的材质相结合设计了一个室内外辅助面板，通过家具的摆放 连点成 面 ，无形中扩展了咖啡店的服务空间又不会突兀的影响街道交通。
▲家具图
并且家具的设计采用 建筑立面同形式 的形象，在细微处通过 材料质感 与样式将街道与咖啡馆进行融合联系即两个移动金属凳所在的平台区域，并包括位于人行道旁、由混凝土和金属制成的固定都市家具（Rarx长椅）。Rarx长椅象征性地综合了本项目的核心理念，考虑了与 公共空间相关的材料、形式和功能反思 。
“民众咖啡店”，借用艺术的突出、联系手法，将建筑艺术化处理，使建筑与街道相融合，是建筑与艺术的“ 立意与策略 ”，将狭小空间转化为融入街道的社会装置。
02
—— 光影与海浪的狂想曲
▲西海美术馆
如果说民众咖啡店是艺术与建筑的立意，TAG西海美术馆则是 艺术与功能、大众的更高比例的衔接 。西海美术馆(TAG Art Museum)位于青岛西海岸新区西海艺术湾（The Artists’Garden）内，由法国著名建筑师让·努维尔设计，法国景观设计师吉尔·克莱芒共同参与打造，以美术馆建筑与花园呼应 社区艺术生态理念 ，以当代艺术助力城市发展。
▲西海美术馆鸟瞰图
美术馆临海而建，且靠近生态公园，四周的鲜明 海边特色 是项目的重点。且作为当地标志性景观建筑，除了内部空间的艺术化处理，如何强调并融入周边景色更是建筑的重要课题， 光影与海浪 便因此成为了建筑的主题。
▲大海与美术馆
建筑展馆共有12间，沿海岸线陈列，其内部空间通过 特定山水画比例 的窗户 框景 出青岛当地特色的”山、海、花园“景观，使游客在步行游览的线性空间中领略展品、建筑与自然的互动，为游客提供一个参观展品脱离现实时的沉淀空间，避免艺术脱离大众的弊端，为艺术展品注入当地的温度。当 人 步行于展馆内时，亦 与流连的光影成为时间的艺术品成为一场自然与观者交互的实验艺术。
▲窗户框景
建筑外部采用了幕墙使用大面积的阳极氧化铝板，利用铝板经过阳极氧化后，硬度和耐磨性都会提升，具有良好的耐热性和优良的绝缘性的特点，在突出 金属色泽 的现代感的同时，能更好地适应海边的 气候环境 。并且通过玻璃与实墙的对比，建筑整体犹如一块白色的幕布，映射着海浪与光影的不同变化，将建筑本体变成一个由 光影和海浪共同绘制的艺术品 。光影在建筑材料中的运用被发挥到了极致。
▲幕墙随光影变化
各种材质的幕墙构建着真实与虚拟混合的空间影像， 建筑表面在光线折返间与蓝天、大海、植物互相交融 。从建筑外部看，流云、夕阳、天空以新的角度被复刻，光影交汇间的物象叠错成流动的画面，重新构建平面的空间关系，形成“ 画中画 ”的风物意象，将对艺术的感知扩展到另一维度。
▲日落玻璃幕墙
TAG西海美术馆则展现了艺术与功能的 “ 高度融合 ” ，建筑本身成为映射自然光影的艺术品，使观展体验升华为一场感官盛宴。
03
—— 身体的漫游 vs 视觉的凝视
阿云朵仓公共艺术空间位于贵阳市，源自贵州彝语，意为“我们的理想之地”。基于贵州 山水自然样貌 ，项目没有采用传统的整体式建筑，而是将建筑分散为 三个不同尺度大小与装饰的盒子 ，将场地视为城市中央的自然地形，建筑则为突起的山丘，同时加入水景的营造，于现代城市中心打造了一片 返璞归真的精神圣地。
▲场地鸟瞰
项目包括 洗 马书苑 、 银杏礼堂 、 大利戏台 三个 雕塑 般的方形盒子，盒子内部借由 光 为主导进行 几何切割 划分，形成大小形态各异且契合空间主题的穹顶式建筑。三个雕塑体依据功能将作为 读书、表演及冥想 的场所。分别指向 水、天空与闪烁的星光。
▲设计几何推演
图书馆（洗马书苑）临水而建，且背靠银杏林，内部依靠打在方形轮廓内部嵌出一轮金属光泽的拱穹，几何形态的光辉映照在水中随风荡漾，室内设置了 下沉式的几何形卡座 ，将 视 线降 低 到水面，阅读时抬头看景，大面积的玻璃窗与周边环境回应，加上室内阅读的人，形成 “ 我站在桥上看风景 ”的画面意境 ，于城市中心注入一丝阅读的安静，带来精神上的洗涤。
▲图书馆（洗马书苑）
银杏礼堂位于银杏林内，建筑形态由 四片银杏叶 围合而成，并在中间位置 预留天窗 ，构建人与室外对话的窗口，人们在这里不仅可以与感受 天空的光影变化 ，整个建筑为开放式，不仅可以为人类提供 多感官 与大自然接触的机会，提供人与自然合二为一的体验。
▲银杏礼堂
▲大利戏台
▲鸟瞰效果图
“阿云朵仓”体现了艺术的 “ 社群性与文化转译 ” 功能，建筑化为“ 艺术容器 ”，激活在地文化与社群互动。
04
—— 变化无界的丛林
▲展览大厅内
迪拜世博会巴林王国馆由瑞士建筑师克里斯蒂安·凯雷兹设计，巴林王国呼应2020年迪拜世博会 “连接思想，创造未来 ” 的主题，提供了一个向所有人开放的方形长宽为30×30米，高23米的大空间，在建筑与艺术方面具有独特的魅力。
▲外立面效果
从 建筑角度 看，巴林王国馆的结构设计独具匠心。展馆是一个平面面积900平方米、高约23米的大厅，其支撑结构由 126根直径仅11厘米的钢柱 组成。这些钢柱以 不可预测 的方向伸展，穿透墙壁和天花板，形成一种 密集而又轻盈 的视觉效果。
同时自然光会由柱子穿出建筑而形成的窗户进入建筑，在建筑内部经过 不同的折射与交叉 ，如线一般将杂乱的柱子沿伸并与游客相连。游客在空间中穿行时，疏密不同的空间交错出现，视野不断开合，带来 未来与当下，光影与现实不断重叠的独特空间体验 。
▲不同的光影变化效果
同时，墙壁框架由 14厘米薄的U型材 制成，外覆可塑铝板，将边界溶解成多重反射，进一步增强了空间的 通透感与变幻性 。此外，入口处50米长的 ramp不仅起到引导作用，还能屏蔽外界的干扰，让游客逐渐进入展馆的氛围之中。
▲建筑外部细节图
从 艺术角度 看，巴林王国馆通过 建筑形式与空间布 局 传达了丰富的文化内涵。展馆内展览、艺术装置、表演等功能区域相互交织，形成一个开放的空间规划，模仿了巴林王国中不同群体的相互联系。钢柱的排列方式呼应了巴林传统 几何石膏装饰 的原则，体现了对本土文化的传承与创新。
整个展馆没有明确地去讲述巴林王国的具体故事，而是通过这种 抽象 的、 未来主义 的空间效果，让游客自行去感受和联想，如同走进一个充满 艺术氛围 的迷宫，每个人都能根据自己的体验去解读巴林的文化与精神内涵。
▲建筑实体模型
总的来说，迪拜世博会巴林王国馆则实现了艺术与建筑的“ 彻底一体化 ”，其结构本身就是一件令人沉浸的抽象艺术装置，它不仅在建筑形式上给人以震撼，更通过空间与文化的融合，为游客带来了一场独特的艺术盛宴。
本文通过四个案例，阐释了艺术与建筑之间从“ 附着 ”到“ 共生 ”的多元关系。当建筑挣脱 纯粹功能性 的束缚，艺术便不再是装饰，而是成为塑造空间灵魂、连接人与场所的核心力量。
这些案例共同揭示了一个趋势： 艺术正推动建筑从物理形态迈向情感与体验的媒介， 从而拓展了建筑作为公共艺术的边界与深度，赋予城市空间无限的诗意与可能。
艺术与建筑的深度交融，正推动建筑从 静态的物理遮蔽物 ，转型为 能激发情感、连接万物、并持续生长的生命体 。这一趋势不仅重塑了城市风貌，更深远地改变了我们感知世界和彼此互动的方式。
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