与自然共生：山水如何成为建筑的高级“工具”？

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以天地为幕、山水为席，

一场建筑师与自然导演的艺术。

在现代建筑的宏大叙事里，我们习惯于仰望人为的奇迹：垂直于天际的摩天大楼、跨越天堑的桥梁。但这是建筑的终极答案吗？

当我们将目光从“建筑本身”移开，投向其身后更辽阔的天地时，一个更深刻的问题浮现：如果建筑的边界不再由混凝土墙体来定义，那该由什么来定义？

     

于是，越来越多的设计师开始探索一种超越传统边界的建筑方式——      

     

将自然景观融入建筑之中，与山川、湖海结成永恒的盟友。他们以天地为幕布，以山水为席座，将自然本身化为建筑最奢华、最灵动的“工具”。      

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01

杨丽萍表演艺术中心

朱锫建筑事务所

  ▲ 结构与自然的回应

  ▲ 东南向鸟瞰

朱锫 建筑事务所对于建筑与自然融合，交出来 杨丽萍表演艺术中心的解答。

建筑位于云南大理古城外的东北侧，基地东、南两侧可见农田、溪流、树林、湿地，西、北两侧为村庄。中和溪途经表演艺术中心场地的南侧直奔洱海。

基地向东远眺可观苍山，近有平原、湿地，西望，四千米海拔的苍山，被厚重的白云所包裹，横亘南北，扑面而来。

  ▲ 基地地理位置条件

古城坐落在苍山脚下，但溪流并没因此而被截断，它们穿城而过，以滋养用以农耕的土地。

这种近似桃花源式的理想王国，再加之低纬度高海拔的温润气候，塑造了当地百姓独特的生活方式——一种开放的、外向的、户外的、快乐的性格，劳作之余的人们，舞于田间，歌于山岭。

由此设计师将 传统哲学与自然环境结合 ，从山水交界的地平线中汲取灵感。

以地平线以上的真实世界为阳，地平线以下、苍山在洱海中的倒影为阴，它们彼此虚实相涵、穿越与编织， 塑造出建筑自然的形态和表演内容的融合 。

  ▲ 设计草图

上下的功能与人流的涌动，自然光线、风与建筑开放空间彼此缠绕。

层次分明的地形地貌和翠绿的山峦在室内空间形成了一幅美丽画面，仿佛置入一个“剧院盒子”，形成 内外交互的表演舞台 。

 

▲ 设计草图  

室内、室外，景观、舞台之间的模糊边界 也消除了表演者和观众之间的心理界限，拉近了他们之间的距离。

开放、外向、形似大地景观且遮阳避雨的水平屋顶 融入山水交界的地平线 成就了一个巨大的庇护所，为人们来往于古城和洱海之间提供了理想的栖息之地。

  ▲ 建筑西立面

而在空间上，表演艺术中心被构想成两个剧场：一个室内剧场，同时被赋予“穴”的概念；另一个室外剧场，被赋予“巢”的概念。

这会使我们联想到 人类从被动穴居到主动建造的演变过程，也是从封闭、黑暗走向开放、捕捉自然阳光、通风的过程 。

  ▲ 屋顶步道

室内剧场上半部分突出屋顶之上，似山形；室外剧场似漩涡，像倒山形，沉在屋顶之下，并与凸起的山丘相连，参差自由排布的台阶沿着漩涡蜿蜒匍伏而上，直达屋顶。

这些台阶面向室内剧场，平缓宽阔， 自然而然构成了室外剧场的观众席 ，随意舒适。

  ▲ 屋顶空间

  ▲ 建筑剖透视示意图

室内剧场和室外剧场在垂直方向的上凸与下垂，以及有着云南丛林意向的一组树屋穿越屋顶。

不仅为屋顶平台带来了室内的休闲空间，也借助楼梯把屋顶上下的服务空间串联在一起，为人们提供了抵达屋顶的另一个便捷通道。

这些操作都在 打破屋顶上下的边界，模糊空间自身的明确定义 。在水平方向上，屋顶用它巨大深远的出檐，伴随着多个起伏变化的丘陵，营造出众多标高不同、尺度各异的灰色空间。

  ▲ 建筑树屋

  ▲ 建筑总平面

  ▲ 建筑地下一层平面图

  ▲ 建筑一层平面图

  ▲ 建筑屋顶平面

  ▲ 建筑剖面图

虽然表演艺术中心目前是停止运营状态，但作为一处文化地标，其当下的“静默期”反而剥离了表演的喧嚣，为特定的空间体验者开启了一个 纯粹感知建筑本体与自然对话的契机 。

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02

中国扬州运河大剧院

同济大学建筑设计研究院
 

  ▲ 建筑与水的交互

扬州运河大剧院位于城市与明月湖之间，为了维持并强化城市与公园的联系。

总体设计以虚代实，以一个对外开放的庭院作为整个场地的核心，再现 园林、艺术与生活 三位一体、天人合一的中国传统文化场景。

庭院取明月之形，勾勒出醒目、优美的空间轮廓，再现 “亩中山水、壶中天地” 的园林意境。

  ▲ 基地区位

运河大剧院的设计 基于滨水场地本身、建筑与城市关系 的研究，探索出一种 面向全民开放，筑景相融 的文化建筑模式。

  ▲ 建筑外观

建筑简洁的体量结合斑驳的石材，唤起古城深厚的文化和历史记忆。隐藏在石材之间的泛光照明，使大剧院在夜晚幻化为文化巨幕，将扬州故事娓娓道来。

  ▲ 建筑鸟瞰

内院通透柔美的玻璃幕墙与厚重的外形形成鲜明的对比，强化室内外空间的交流。

内院四周通过退台、台阶、坡道，形成一条 立体漫步游览路径 ，让人们穿行于婉转灵动的“竹海”，空间与音乐在此共鸣。

  ▲ 建筑曲面幕墙

  ▲ 建筑围合“内院”

室内空间取运河神韵，开放的九曲长廊贯穿南北，串联起各观演大厅，并兼具展示、参观和社交等功能。

  ▲ 建筑内部设计

东西两个建筑通过空中连廊在五层相连，形成 对市民开放的城市客厅 ，将明月湖与城市美景尽收眼底。

天花造型为与屋面钢架对位而采用了菱形的框架，结合连续的弧线灯带和金属垂片形成立体的波浪造型，表现出 “水波轻扬”的文化主题 。

  ▲ 空中文化客厅

  ▲ 建筑地下一层平面图

  ▲ 建筑一层平面图

  ▲ 建筑二层平面图

  ▲ 建筑四层平面图

  ▲ 建筑五层平面图

  ▲ 建筑立面图

  ▲ 建筑剖面图

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03 ?

阿那亚金山岭艺术中心

上海阿科米星建筑设计事务所

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  ▲ 建筑外观

据阿那亚创始人马寅采访：“金山岭是阿那亚精神属性最高的一个项目，区别于北戴河的大型公共活动，金山岭的文化艺术内容走的是‘小而美’的定制化、精品路线，更注重深度的情感体验和精神体验。”

在阿那亚的语境中，山是海的补充，山与海构成了人生的闭环。金山岭则是一座群山环抱的精神家园。

  ▲ 建筑俯视

山中的艺术中心坐落在一条山脊线上，位于自山脚蜿蜒而上的山道一侧，它承接着北方特有的苍茫山岭，也连接起从山脊线铺向另一侧山谷的社区。

一片外观体量厚实的多边形单坡屋顶，一个与挡土墙结合包绕基地的基座，使建筑物 面向群山有一个纪念性的尺度 。

  ▲ 场地设计草图

基座在面向群山的一侧形成一片开放的小广场， 建筑通透的界面带来被分隔的山景，是对山景的再次加工 。

同时，屋顶高度与倾斜方式的设计，又能够使其在面向社区一侧收束成低矮立面，与社区别墅的尺度相近，成为人群进入建筑的主要入口。

  ▲建筑与环境呼应

设计另一个要面对的问题是建筑与自然的关系，从山脚到这里的旅途一路兜转，人们已经饱览山色， 如何在这个建筑里创造新的体验 ？

  ▲室内设计草图

艺术中心有着 极为简洁的空间结构 ——15个柱状的砖亭支撑起厚实的钢屋面，通透的玻璃作为建筑的气候界面。

15个各具功能的 柱亭之间，风景在这里成为一种“邂逅偶遇”。沿途熟悉的风景和光线从柱体之间渗透进来， 风景的画面被柱亭分割，会再次在人们的想象中联缀起来，成为一个新的体验。

 

▲被“柱亭”分割的风景

15个各具功能的砖亭作为建筑空间和结构两个层面的主体，既起到划分空间、组织空间的作用，也起到主体的结构支撑作用。

砖亭本身多类型的变化则 为不大的空间带来独特性和丰富性。

  ▲柱亭使用效果

  ▲柱亭平面、轴测图

  ▲柱亭剖面图

这些砖亭，有的是入口亭，有的是两个空间之间的转换亭，有的是可以休息的读书空间，有的是儿童亭，有的是望山亭，有的是电梯，有的是楼梯，有的是辅助用房，有的是卫生间。

整个室内空间被这15个砖亭分为三个大的区域，砖亭则成为围绕中央活动空间布置的各类附属空间。

  ▲空间形态草图

  ▲建筑总平面

  ▲建筑一层平面图

  ▲建筑立面图

  ▲建筑剖面图

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结语

这些建筑的选择不是征服，而是对话；不是凸显，而是融入。

在大理，杨丽萍表演艺术中心的屋顶匍匐于苍山洱海之间，成为一个所有人都可以行走的地平线。演出或许会落幕，但 建筑与自然的对话却永不散场 。

在扬州，运河大剧院用一弯“明月”围合起庭院，摒弃城市的喧嚣。它更像是一座桥，让人们在穿梭漫步间，重温 “ 亩中山水、壶中天地 ” 的古老智慧。

在金山岭，艺术中心没有描绘整个山峦，而是用15座砖亭，巧妙地“剪裁”了风景。山色被重新框定、组合，我们看到的 不再是原始的自然，而是被建筑提炼过的片段。

舞台已经就绪，灯光已然亮起，而那真正震撼人心的演出， 是窗外的四季，是远山的云雾，是每一个身处其中的人，与自然共呼吸的瞬间。

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来源：公众号匠山行记