近期，网友调侃   广州美术馆   ：“远看像刚卸下一半的脚手架，近看像没封顶的钢结构工地”，甚至有人戏称它与周边塔吊 “组成了未完工建筑群 CP”。

这座 2023 年 11 月开放、占地面积 3 万余平方米、总建筑面积近 8 万平方米的 “亚洲最大专业美术展馆之一”，自诞生起就没离开过争议中心。但少有人注意到，那些被吐槽 “杂乱” 的金属网格，其实藏着建筑师对岭南文化的当代转译 —— 其错综复杂的线条灵感，源自岭南山水画中 “皴法” 的笔触韵律，试图用现代钢材复刻水墨在宣纸上的浓淡变化；而建筑体块的错落堆叠，则是对广州 “云山珠水” 城市意象的呼应，隐喻着珠江两岸起伏的丘陵地貌。官方赋予它的 “水中盛放的英雄花” 主题，更想让这座建筑成为木棉花（广州别称 “花城”，木棉为市花）的立体化身。

作为用公共财政建成的文化地标，它的设计决策过程更受关注。城市规划专家指出，我国不少重大公共建筑仍沿用 “专家评审闭环” 模式，普通市民的审美意见难入核心决策层。而在伦敦、巴塞罗那等城市，重要地标设计方案会经历 3 个月以上的公开展示，市民可通过线上投票、街区听证会等方式参与意见征集 —— 这种差异，让 “脚手架” 的吐槽声里，多了层对公共事务参与权的期待。

建筑界内部的反思则更具体。有设计师坦言，当代美术馆存在 “形式压倒功能” 的倾向：广州美术馆部分展厅因异形结构，墙面利用率比常规展馆低 15%-20%，特殊角度的倾斜屋顶还让灯光布置频频 “卡壳”。博物馆学者的观点更直接：“美术馆首先是艺术品的‘容器’，其次才是‘艺术品’。当建筑本身太抢戏，观众的目光可能从画作移到天花板 —— 这可不是设计的成功。”

从 “英雄花” 的浪漫构想，到 “脚手架” 的现实吐槽，这座建筑像一面镜子，照见了专业表达与公众认知的碰撞，也映出公共文化设施从 “建成” 到 “被认同” 的漫长距离。或许正如那句建筑名言：“伟大的建筑，从来不是设计者的独奏，而是与城市、与时代、与每一个使用者的合奏。” 

对于这座仍在 “磨合期” 的美术馆，你愿意给它多一点时间吗？

来源：建筑设计圈儿