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不只是路:建筑路径背后的文化隐喻

发布于:2025-07-30 09:18:30 来自:建筑设计/建筑方案设计

来源:匠山行记

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作者:匠山

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从来不是只通往终点

     

路径从来不只是连接空间的通道,它更像是一种隐性的叙事语言—悄无声息,却能引导我们 感知空间、理解情绪,甚至触碰信仰


而在建筑中,路径作为承载故事线索的空间线型,往往决定了一个空间叙事的节奏与层次。


是选择缓步下沉,制造心理压迫?还是引光入内,唤起内心宁静?


路径,往往是建筑最“沉默”的部分,却承载着最深刻的文化意义。



01
光之启示: 光之教堂
安藤忠雄

 
在安藤忠雄的建筑作品中,“光”一直是一种核心的空间语言。  

 
在光之教堂中,有着巧妙的 以光为核心意象的空间叙事结构  

 
建筑入口并未直接导向礼拜空间,而是引导参观者穿过一段幽暗狭窄的L型混凝土通道。  

 
 

 
该路径在尺度与材质上都强调压迫感:混凝土墙体削弱光线,转角则进一步强化空间的不确定性。
 

 
这种从暗至明的空间转换,在建筑路径中形成 “黑暗—转折—光明” 的三段式节奏。  

 
行至尽头,参观者豁然面对祭坛立面上一道贯穿墙体的“光之十字”。光以 极简而精准的形式 贯穿空间,成为宗教意象的视觉焦点。
 

 
 

 
同时   教堂的空间构型承载着浓厚的宗教隐喻。  

 
封闭狭长的通道象征世俗世界的迷失与困顿,而最终出现的光十字,则象征神圣、救赎与灵性升华的终点,延续了基督教建筑中“朝圣路径”的传统象征逻辑    

 
 

 
此外,安藤以绝对几何与混凝土构成空间秩序,刻意营造一种敬畏感。  

 
狭窄空间的压迫性在视觉与心理上都制造出张力,而光之十字的爆发式显现,则成为情绪的释放与超越。  

 
 

 
“光之教堂”的空间体验强调身体感知与心理变化的动态过程。  

 
人在封闭通道中行进时,需依靠触觉、听觉等辅助感官进行“摸索”;而当空间在最终瞬间被光击穿,十字光形的显现带来的是一种宗教性震撼与精神升华。  

 
 

 
自2023年起, 光之教堂因建筑维护与运营调整,宣布 无限期暂停对外开放  

 
曾经那道引导人们走向“光”的路径,如今也进入了静止的时刻。这也让这座建筑更添一层时间性的意味—— 它的“沉默”,仿佛也是一种新的叙事。  




02
水的仪式: 瓦尔斯温泉浴场
彼得·卒姆托

在瑞士的瓦尔斯山谷,彼得·卒姆托用6万片当地开采的片麻岩,精心编 排了一座 “沐浴圣殿 ”。

项目是一处疗养与洗浴的场所,通过其路径设计与空间组织呈现出强烈的“仪式性”特征,使建筑成为一种 精神性的媒介

瓦尔斯温泉浴场以“嵌入”山体的姿态融入自然地形,建筑体量沉稳、封闭,几乎隐没于山坡 之中。

入口位于建筑一侧的低矮隧道中,毫无雕饰的混凝土通道强调建筑的 “不可见性”与“非纪念性”

此种设计策略打破传统的“正门-大厅”逻辑,将观者引入一个暗示“剥离世俗”的起点,强调“进入”的精神性转化的意义。

建筑的整体组织宛如一 仪式化的沐浴过程 依次经历 “剥离—过渡—沉浸—回归” 四个阶段。

首先,利用光线压缩、材质质感与声音的降低,制造封闭感与静默氛围,使游客逐渐放下日常生活中的喧嚣。

其次,动线蜿蜒穿越:一系列温差、湿度、明暗不断变化的空间,层层引导身体与感知的唤醒与转化。

位于建筑中心的温泉池间是核心体验空间:通过大面积开窗引入山景,将室内空间与自然景观无缝融合,达成空间与自然、身体与山体的对话。

尾声时的回归路径成为对“仪式”全过程的回响与确认。



03
历史的重量: 以色列犹太大屠杀纪念馆
摩西·萨夫迪

以色列犹太大屠 杀纪念馆 历史馆 部分,堪称空间叙事的典范之作。

它不仅是记忆的容器,更是历史经验的再现场。

萨夫迪 过精心编排的 路径设计 与富有隐喻的 空间建构 ,让参观者在身体层面上“经历”那段人类文明的至暗时刻。

历史馆主体以一个棱柱形混凝土通道贯穿整个地下空间。

通道从地面缓缓向下倾斜,将观者引入一个封闭、压抑、 几乎无窗的空间之 中。

斜坡与重力形成向下的牵引力,使得步行过程成为一种 被裹挟的体验 :主动的参观者仿佛被巨流推向深渊成为历史的“见证者”。

这一深入地下的路径安排并非纯粹的功能性选择,而是 高度象征性的空间编排

它象征着人类社会在二战时期的道德沉沦,也暗示着犹太人在历史漩涡中被动沉入 地狱般的苦难。

同时,空间中大量使用 清水混凝土 ,材质粗糙、色调灰暗,增强了整体的冷峻与压抑感。

倾斜的地面、低矮的天花板与狭窄的空间共同制造出一种 空间压迫感 ,这种身体经验是与展陈内容相辅相成的 情绪结构 ,形成强烈的心 理共鸣。

一场漫长而沉重的空间体验之后,唯一的出口是通向尽头的观景平台。

这里 阳光穿透玻璃洒落室内,远处耶路撒冷的城市风景尽收眼底。

这束光并非是对历史的逃避,而是对 经历与记忆的肯定。 空间构成强调了“光”的 代价性 ,提示观者:和平与人权的可贵,正是建立在对惨痛历史的铭记之上。

这座建筑没有口号,没有雕塑,没有过度煽情的元素,却通过路径的物理逻辑完成了一种 记忆的伦理建构



04
桃源寻迹: 美秀美术馆
贝聿铭

日本滋 贺县的 美秀美术馆是贝聿铭万晚年时期的重要作品 ,以其 诗性路径与深具东方哲思的空间构成 ,成为当代建 筑中少有的“乌托邦式”叙事范本。

访客初抵达美秀美术馆,映入眼帘的并非建筑主体,而是绿意盎然山谷中的一个低调隧道口。

整个建筑完全隐匿于自然山体之中,观者在无指引、无标识的状态下,进入这段空间序章。

穿越入口的是一段 弧形金属包裹的反光隧道 。材质采用高反射的不锈钢面板,天花 与墙面一体化处理。

径的未来感与科技感,与外部山谷形成强烈反差,实现从现实世界向理想之境的过渡。

当悬索桥接近终点,美术馆主入口终于显现。建筑主体嵌入山体,形成与自然环境高度融合的建筑轮廓。

整条路径的空间组织参考了中国古典文学《桃花源记》的叙事结构 “山有小口”,“初极狭,才通人”,“豁然开朗”。

贝聿铭在设计中刻意“编排”这一旅程。

使访者经历从迷失、探寻到顿悟与抵达的全过程,以当代建筑语言重新书写了一则“东方乌托邦的空间神话”。



结语  
西方以空间的收放雕刻精神的锋芒,东方借自然的隐现铺展心灵的褶皱,都在 “行走即修行” 的内核里殊途同归。
一条伟大的路径,是无声的叙事者, 它让行走成为解读文明的密码。
当脚步踏过石阶、穿越光影、悬于深谷,丈量的不仅是空间的尺度,更是灵魂的深度与文明的厚度。

来源:公众号匠山行记,如有侵权请联系删除

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只看楼主 我来说两句抢沙发
这个家伙什么也没有留下。。。

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