“网红建筑”过气后，流量如何转化为可持续的城市价值？

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约克郡光环购物公园

PHA 湃昂国际建筑设计，2021

2017 年，国内多地受雾霾严重影响之时，正值香港置地集团计划打造 “ 重庆光环 ” 购物中心之际。业主方香港置地提出将生态与商业结合，以打造 “ 城市自然共同体 ” ，旨在为市民打造一座空气质量优良的购物中心，还城市一片能让人们畅快呼吸清新空气的净土。

在商业空间设计领域试图把绿色生态与购物结合的理念由来已久，但从未被实现，其主要原因包括购物空间与生态植物生存维护所需物理环境的之间矛盾。

PHA 湃昂接到本命题之后，经过深入的思考和研究，开拓性地设计了一个 7 层通高的玻璃植物园空间，并将其置于 L 形 shopping mall 转弯处，使其与主体商业动线平行而不产生交错干扰，并能够被商业空间最大限度共享。

2021 年 4 月 23 日，重庆光环购物公园（ The Ring ）隆重开幕。本项目位于中国重庆两江新区核心商务区，轨道交通 5 号线地铁上盖。总建筑面积达 42 万平方米，包括一个约 17 万平方米超大型集中购物中心，一条 2 万平方米商业街，及两座共 11 万平方米超 5A 甲级写字楼。

总体规划上从概念伊始到项目完成都没有发生很大变化， L 形购物中心 The Ring  占据城市主东，南展示面，两栋 150 米高的双子办公楼排列于场地的西侧，其下形成办公的专属落客区。一条 L 形的商业街与购物中心的内侧呼应形成尺度亲切的景观餐饮街区， 沐光森林植物园玻璃中庭 成为购物中心内部动线及街区动线的核心。    

光环独特空间设计实际上是基于对 传统购物空间及其产品形态 的深刻思考。传统的购物中心空间基本上都是 沿上下中通的内向封闭式 的连串中庭罗列各色店铺，而消费者游走于有限的内廊选择自己的消费目标。消费者更多的只是被当作纯粹的 “ 消费机器 ” 对待。

囿于这一传统商业空间理念及单纯追求实用率的限制，过去一段时间，这类传统的购物中心的空间设计几乎没有很多的突破。为对抗内部空间的单调而只是在中庭的某些边际所做出微调，及传统的活动中庭的陈列和应季的活动，也已不能满足人们日益提升的消费和休闲质量的要求。

重庆光环项目诞生于消费空间升级的转型期。 PHA 湃昂创新性地打造了 48 米高的 " 沐光森林 " 室内植物园，巧妙置于商业动线旁，既解决了生态与商业的环境矛盾，又突破了传统封闭式中庭模式，开创了商业空间新形态。这一设计完美呼应了市场对 沉浸式体验 的需求，实现了生态与商业的有机融合。    

通高的植物园与商业动线水平及竖向多维度互相渗透、与商业空间的无缝连接，餐饮设于顶部 2  层，其他开放式商铺设于其他层，通过细致的视线规划及空间营造，让植物园的绿色在横向空间中最大限度延展和互动。

2 条蜿蜒连桥各自分别连接 2 个不同的楼层，使得人们能够徜徉于 树冠之间沉浸式 的体验生态之趣。植物园内的主题采用 热带雨林海洋生命之源 的故事线并种植了丰富多样的植物，结合瀑布和空中装饰吊树，创造出恢弘非凡的体验。

 

▲剖透视图  

植物园的空间的植入使得消费者可以随时在购物和休憩模式之间切换，从而减少了传统商业空间给消费者带来的 “ 被围困式 ” 的压迫感和紧张感，提升了商业空间的质量和亲和度。

在立面设计上，设计依然以自然为元素为灵感，提取 “ 峰林云境 ” 的设计意向。以流动的线条构成云海的意向，线条的动势亦强化了入口，展现出设计对地域性、文化性、艺术性的追求。

重庆光环 The Ring 购物公园开业之始即在业内引起巨大的轰动和关注，其对传统商业空间的颠覆和突破以及与生态植物的首次成功结合成为讨论和关注的焦点，并被公认为行业典范。

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阿那亚戏剧节“候鸟300”

合木建筑工作室 ，2021

阿那亚戏剧节的重要版块“候鸟 300 ”需要一个临时建筑，用来承载影像和装置的展陈。

整个活动的主场地坐落在约 100 米宽的沙滩上。沙滩的东侧即是一望无际的大海，这里视野广阔，阳光直落，海风迎面，空气温润。大海、沙滩、天空三个纯粹的景观元素，形成扑面而来的 原始感 和 永恒感 。

沙滩西侧是高品质的居住社区，水平延展开的人工景观、完工或施工中的建筑，构成了一幅新生城镇的景象。

沙滩作为二者中间的缓冲地带，是人们亲近自然的绝佳位置，同时也是一道安全防御的边界和屏障。这种既连接又对峙的状态，也反映了人类与自然之间的复杂关系与情感—— 渴望亲近又要竖起坚固的保护壁垒 。

就本项目而言，效率是第一位的，这来自于时间和经济两方面的现实压力。在设计时间不足 20 天、建造时间只有 7 天的条件下，选择一个成熟、快速的建造系统是设计工作的首要任务。

综合比较后，建筑工地常用的卡扣式脚手架系统成为最终选择。这种施工辅助设备具有很强的灵活性和便捷性，其轻盈、通透的气质也符合设计的空间意图。

展览的功能房间采用浇筑混凝土的木模板拼合而成，这是一种具有较好力学表现又价格低廉的工业板材。箱体的尺寸依照木模板 1220 × 2440 毫米的模数来设计，并尽量减少对板材的切割；楼梯、走廊的设计同样以此为原则。

在有什么材料就用什么材料的前提下，如何契合场地、利用自然元素，都需要设计上的精心雕琢。设计师从常用的脚手架颜色中选择了暖黄色，以弱化金属管的工业感和冰冷感。

颜色的运用抹去了人们对材料的常规印象，体会更多的是由它带来的情绪；构成展厅箱体选用黑色的木模板也是同样的考虑。钢框架细密轻透，黑盒子展厅内则与周围环境隔离，也与时间隔离。

半透明的柔性材料将整个建筑外立面包裹起来。通过多轮比较反光、透光、质感等材料特性，设计最终选择了白色的网眼布。这种常用于衣服内胆的材料质地绵柔，有细密孔洞，其“模糊”的特质弱化了室内外的空间界限。

在不同光线的作用下使建筑呈现多种表情，有时是白色体量，有时透露出细密框架和人影。阳光、海风被网眼布过滤后渗透到室内，沙滩同样也延续到室内地面，在视觉、听觉、触觉上均可感受到自然元素在空间内弥漫。

网眼布透气的特性，可以使整个立面不需要开洞，所有的结构杆件、展览空间、楼梯等建筑元素都被笼罩在这层柔软、半透明的材料里，当然还有闯进来的人；空间、物质、人平等的存在于这个“朦胧”世界。

20 天的时间内，人和物 瞬间聚集又瞬间离散 。这栋房子经历了建成与湮灭，临时的建筑已然成为永久的回忆；活动期间它有个好玩儿的名字，叫 “晃神儿空间” 。建筑拆除后沙滩回到了之前的样子，就像什么都没有发生过。

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东京涩谷宫下公园

日建设计 ，2020

在公共空间逐渐商业空间化，商业空间亦日渐公共空间化的今天，我们将公园、商业和酒店融为一体，创造出人们真正追求的 “休憩”与“繁华” 体验。 MIYASHITA PARK （宫下公园）从公共和商业两个方面探讨了新时代下“公共空间”的理想状态。

宫下公园是一个以 PPP 形式（政府和社会资本合作）开发打造的综合设施，作为涩谷区立宫下公园（ 1964 年开放）的重建项目，公园的下层附有一个公共停车场。

重建前的公园由于人造地基的主体结构老化导致抗震性能较差，加上经年劣化及在无障碍设计上的不足，所以建筑师不仅需要提高涩谷和原宿作为世界闻名商业区的便捷性，还亟需提高其抗灾能力以应对近年来日益严重的城市灾害问题。

此次的重建在升级改造公园与公共停车场的基础上，整合新建的 4 层商业、 18 层酒店等功能，在有效利用东京都中心公共用地的同时，实现了城市公园的更新升级。

公园位于公共空间稀缺的都心商业地区，为了满足举办各种具有涩谷特色活动的需要，在确保所需绿荫的同时，亦需留意树木倒塌对临近范围内的铁路运行造成影响，我们决定通过 拱形“林冠” 实施公园绿化。

包围公园的曲线，不仅成为涩谷城市景观中前所未有的全新象征，还赋予了公园和商业一体化的轮廓。“林冠”还承载着重要的宣传作用，即“提醒”游客此时已置身于宫下公园。

人们可以从周边地区的任何地方轻松到访这座总长约 330 米的狭长建筑。为了实现与城市街区来往便捷的高回游性公共空间，构筑步行中自然前往屋顶公园的动线规划，我们通过在两处连接人行天桥，在 3 层架设横跨道路的桥梁，以及开放式户外商场等设计，实施了 330 米× 4 层空间的城市功能与城市基础设施的一体化建设。

以 “刺激与舒适完美结合的 4 层公园” 为设计理念的商业，其大部分由“户外商场”构成。餐饮店基本采用平移门设计，打开窗扇，即可向宽敞的购物中心展示店内的家具装潢。人们可以在与户外空间融为一体，在宽敞舒适的商业环境中眺望明治大街上榉树林荫道和“林冠”的葱郁之景。

公共区域无须使用空调，这是一项极具可持续性的项目。虽然该项目是在“新冠”疫情爆发前提案并落地，其顺应时代发展的前瞻性设计，亦可满足疫情期间的需求。

为了在城市公园中建造酒店，我们利用符合 “立体城市公园制度” 的城市规划变更实现了这一目标。依托官民合作的项目框架进行设计，使宫下公园独有的“公园体验”及游客多样性的改善等设计价值得以实现。

结语

真正动人的空间从不只为打卡存在。重庆光环的"沐光森林"从 七层悬瀑的惊艳 ，沉淀为 树影咖啡的日常 ；阿那亚"候鸟300"将艺术狂欢转化为游客 共创的永恒记忆 ；东京宫下公园的滑板青年，只在意新 涂鸦与轮轴 划过时的快意清风。

时间终将褪去网红滤镜，留下的必是融入生活的诗意。 唯有那些真正懂得 将"流量"酿成"留量" 的空间，才能在城市的记忆里扎根——不是作为背景板被消费，而是作为生活的容器，盛放日升月落的平凡诗意。