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可渗透边界
当代建筑的空间媒介实验
在当代建筑实践中，“边界”正经历一场悄然转变。它不再是单一的物理分隔，而演变为一种 可渗透的动态界面 。透光的表皮、半透明的幕墙、若即若离的“第二层皮肤”——这些建筑语言构建出模糊却充满张力的空间体验。
边界并不是被消除，而是在感知中被重新定义和扩展 。 正如伯纳德·屈米所言：“ 建筑不是空间的容器，而是事件的发生器 。”当边界成为一种生成机制，空间关系便不再由几何界线决定，而在人与环境的互动中持续演化。
本期聚焦的，正是这种 “可渗透边界”作为空间媒介的建构逻辑 。它标志着建筑从封闭实体向环境交互系统的进化，其核心在于创造 既庇护又开放 的空间智慧 。
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The Glass Pavilion ｜托莱多美术馆玻璃展厅
SANAA （ 妹岛和世 & 西泽立卫）
作为美国玻璃工业的重要发源地，托莱多在20世纪初便以玻璃制造闻名于世。
SANAA在这里为托莱多艺术博物馆打造的玻璃馆，不仅回应了这座城市的历史语境，更以建筑本身成为一件 纯粹的玻璃艺术展示载体 。
▲ 建筑外观
整座建筑以极简的手法，将曲面玻璃构建织入连续、轻盈的空间体验中，使建筑如同 消隐于环境的“透明容器" 。
▲ 曲面玻璃分隔内外部空间
超白、高透 明性的曲面玻璃呈现出近乎无界的通透质感，宛如连续展开的“ 第二层皮肤” ，将建筑包裹在轻盈柔和的光影之中。
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▲ 展厅内部空间
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馆
内延
续“ 展厅中的展厅 ”理念，以玻璃构件区隔展览空间与交通空间， 弧形玻璃墙 创造出 视觉延续性 ，模糊 “展厅”与“工作坊” 、 “室内”与“室外” 的边界。
▲ 建筑内部空间 ? ?
空间关系不再由墙体主导，而由 人流动的路径 与 光的扩散方式 所生成。这种设计策略，既保留对展品的敬畏感，也使建筑本身呈现出一种连续的体验。 ? ? ? ?
▲ 内部通道
SANAA
擅长打造曲线优美的玻璃建筑——其墙体几近隐形，却又具备强烈的存在感。
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▲ Ground floor plan & Roof plan
当东京建筑事务所SANAA于2010年荣获普利兹克建筑奖时，评审团高度赞扬他们“在建筑中兼具 纤细与力量 、 精准与流动 、 巧思与克制 的能力”。
玻 璃馆体现了SANAA在材料运用上的极致控制力与诗性表达，是当代建筑中 边界消融 、 空间生成 、 构造透明化 的代表性尝试之一。
这座全透明小屋 建于 东京一处宁静的居民区，由著名日本建筑师
藤本壮介 （Sou Fujimoto）
为一对年轻夫妇而设计。
藤本在设计中试图重新定义传统的居住空间，打造一个几近透明的结构，模糊了室内与室外的界限。
这栋面积为
914 平方英尺
（约 85 平方米）的通透住宅，几乎不使用实体墙体，其外观宛如一座脚手架。
整座住宅的内部犹如栖居于树上，空间由 21 块分布在不同高度的楼板 构成，满足了业主“ 在自己家中四处游牧 ”的愿望。
▲ 内部多层平台
这座白色钢结构的建筑本身并不像树。然而，人们在此空间中所度过的生活，以及所体验的瞬间，却是一种对古人 栖居树上 时所感受到的空间丰富性的当代表达。
▲ 栖居于树的灵感表达
多层开放的平台营造出多样的空间体验。楼板之间的高差有时可当作书桌或作为，有时则是划分领域的装置，有时又如同树叶一般，使光线层层渗透进屋内。
▲ 建筑模型
正如藤本指出 ： “树的迷人之处在于，它的各处空间并非完全隔绝，而是在其独特的关联中相互连通。听见上方或对面传来的声音，跳跃到另一根枝干，在分处不同枝干上的成员之间展开对话——这些，正是 密集空间生活中所体验到的丰富瞬间 。”
Laban Dance Centre | 拉班舞蹈中心
Herzog & de Meuron 赫尔佐格和德梅隆 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
拉班舞蹈中心位于英国伦敦东南部的德普特福德Deptford ， 以 半透明聚碳酸酯幕墙 和 色彩投影 闻名。 是赫尔佐格和德梅隆事务所在 材料实验和舞蹈空间 设计上的代表作。
▲ 建筑外观
拉班中心建筑体量所形成的大尺度 “包裹式手势” ，既产生了一种空间上的 边界感 ，也将“拉班花园”与“拉班中心”相互融合。
▲地形分布&外墙材料 外立面
大剧场 作为拉班中心的 “心脏” ，位于建筑的中央——它是建筑“ 城市景观 ”式一层空间的核心。
二层的 教室 以一种 密集而富有结构的方式排布，仿佛 城市中心的肌理 。 每一间教室在 尺寸、高度、形状和颜色上都各不相同 ，赋予空间以 多样性 和 节奏感 。
外立面采用了由 聚碳酸酯板和玻璃构成的 双层“表皮”结构 。外层是带色的透明聚碳酸酯板，有助于抵挡太阳眩光和热辐射，同时也参与整体的 节能系统 。
▲ 建筑外立面
内层则根据空间的视觉需要选择使用透明或半透明玻璃。舞者在内部立面的磨砂玻璃上投下剪影，营造出一种 梦幻般的视觉效果。
▲ 建筑内景
由艺术家 迈克尔·克雷格-马丁 （Michael Craig-Martin）设计的 色彩系统 ，在整座建筑的 节奏和方向 引导上起着关键作用。颜色不是为了界定不同的功能，而是让人在模糊中“ 感知差异 ”。
▲ 色彩的感知 ? ? ? ? ? ?
拉班舞蹈中心并不是靠“墙”来界定空间，而是通过 透明度、光影、色彩和感知 来生成一种 “边界浮动”的空间体验 。
这正是赫尔佐格和德梅隆一贯强调的 “物质与非物质之间的界限模糊化” ，在这个项目中表现得尤为灵动和具有诗意。
Kukje Gallery | Kukje画廊新馆
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Kukje画廊位 于 首尔北部一个历史悠久的街区内， 致力于呈现当代最具影响力的韩国及国际艺术家作品 。 SO – IL事务所历时三年，完成了该画廊新馆项目。
该建筑方案试图解决一个显著的矛盾：即 画廊及其合作艺术家的 激进性与周边历史环境之间的脱节 。
▲ 建筑外观
设计最终呈现的是一个 柔软且模糊边界的体量 ，轻轻地嵌入场地之中。
考虑到 传统的白盒子式展览空间 在历史街区中显得 过于冷峻 ，SO–IL采用了一层 金属网面纱。流线型 包裹整个建筑体，使其外观随着观者移动角度的变化，而呈现出如 云雾般朦胧的不确定性 。
▲ 会呼吸的表皮 ? ?
广场及周边墙体的材料和纹理借鉴了 鹅卵石街道 与 区域传统建造工艺 ，而外立面的垂坠形式也呼应了周围韩屋屋顶的线条轮廓。
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▲ 建筑与周边环境
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Front团队开发了一种 柔性挂接系统 ，使金属网可以自然下垂； 还建立了一种 数字建模流程 ，精准计算每一处金属环的分布，并生成详细的工程模型。这一创新打破了传统幕墙设计，探索出一种更 轻盈灵动的“呼吸式表皮” 。 ?
▲ 金属构件细节 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
Kukje画廊在一个 紧凑体量 内高度灵活的艺术展示平台 。包含一个16*9*6米的自然光展厅、容纳60座席的报告厅、行政空间、库房等。地下设有一个 60座的小型放映厅 ，用于讲座、电影及表演活动。
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▲ 建筑内部通道 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
SO – IL的设计无论从空间尺度到构造细节，都经过精密的考量。如设计师所说：我们希望创造一座 融入城市而不施加压力 的建筑。
该设计在 大胆的当代美学 与 精致的传统技艺 之间寻求平衡，无论是无力空间还是文化语境都在这里得到了细致的回应。
这些实践表明，“可渗透边界”绝非形式上的修辞，而是一种 空间策略 。通过 材质的半透明性 、 构造的可渗透性 、 界面处理的精细化 ，建筑不再是封闭的体量，而成为调节内部与外部、感知与使用之间关系的 媒介 。
这标志着建筑思维的本质转向：边界不再划分空间，而是 生成新的关系 。建筑因此转向一种更开放、流动、交互的空间逻辑。
▲ 建筑外观 
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