“消失”的建筑：隐形设计如何挑战视觉霸权？

"

“消失”的建筑：

隐形设计如何挑战视觉霸权？

当建筑不再执着于“被看见”，而是选择与山峦共呼吸、与大地同脉搏，这场无声的反叛便悄然拉开帷幕——它用覆土掩埋轮廓，用镜面折射天际，甚至将自己沉入地底，只为向世人证明： 真正的存在感，或许恰恰源于“消失”。

在安藤忠雄的地中美术馆，混凝土的沉默躯体匍匐于直岛丘陵之下，仅以几道狭缝向天空借光；在Sn?hetta的斯瓦尔巴种子库，棱角分明的入口像一枚楔入冰川的黑色陨石，而主体却深藏冻土，成为人类文明的“ 隐形方舟 ”。

---

01

挪威斯瓦尔巴全球种子库

该拱 顶位于北极斯瓦尔巴群岛的一座山内 130 米处，是全球倡 议的一部分，旨在通过保存世界上重要粮食作物的种子 来保护全球生物 多样性。

种子库的入口就矗立在常年积雪的半山腰上，形似巨大战舰桅杆，使用钢筋混凝土浇筑并以当前最新的工艺来保证电源供给。

深入山体125米的仓库内备有防爆破门和两个密封舱，其安全性堪比美国肯塔基州国家黄金储藏地纳克斯堡，甚至可以抵御原子弹爆炸。

种子库比海平面高出130米，因此丝毫不用担心全球气候变暖导致格陵岛和北冰洋的冰层融化将它淹没。

此外末日种子库也远离战争，斯瓦尔巴岛距离任何军事冲突地都非常遥远，即使有人轰炸了北极，理论上种子库仍不会受到任何威胁。

---

02

日本直岛地中美术馆

地中美术馆是一个重新思考自然与人之间关系的场所，希望在自然与人工之间寻求一个完美的契合。地中美术馆也因此实现了建筑与自然的无声对话，它们彼此依存、交流、共生。美术馆内，光、水、风的巧妙运用，造就了自然和建筑的融为一体，地中美术馆也成为名副其实的“直岛的灵魂”。

地中美术馆共三层，结构分为入口区、两个庭院和位于地下的三个艺术空间。地中美术馆的构图以正方形、长方形和三角形为基础，南北轴线上有两个空隙，可以从山顶看到大海。建筑师试图在简单的几何形式的配置中为游客实现高度复杂和多样化的崇高体验。

安藤在大地中雕刻出体积，并试图在其中营造出更深的深度感，这不可避免地导致光线减少和气氛增强。控制了穿透黑暗并突出各个空间的光线数量和质量的各个方面，使每个空间都与众不同。

博物馆的目的是利用光来引导参观者。通过安藤的建筑语言，博物馆以可持续建筑的形式再现了与恐惧和黑暗的空间以及无限空间相关的崇高体验。

▲ 平面图  

▲ 剖面图  

使用混凝土来创造干净的线条和内置装饰。使用坚固的形式和独特的材料。这种尝试是创造一个空间，让参观者在完全与外界隔绝的地下体验纯粹的作品，使他们的感知变得敏感，只专注于艺术品，这是一个大胆的概念。

美术馆的正门在地面，正门连接着一个长长的甬道，这条路径是一条很深的混凝土走廊，只在侧面的墙体开出一条缝隙进行自然光的采光。墙壁的特点是故意扭转连接空间的线条，使人无法预测前方的景色。

这让参观者体验到无形空间的不确定性。这是一种创造崇高体验的策略，产生一种现象学效果，通过复杂的参观者流动增强了对博物馆的期待，建立在不知道未来会发生什么的恐惧之上。

游客在黑暗中穿过一条狭长的走廊后进入方形庭院。然后环绕方形庭院台阶而上，再通过一条开敞式露天长廊，才到达美术馆真正的主体部分。从入口到艺术空间的迷宫般的运动，让参观者在观看艺术品之前就对未知的空间产生期待感。

室外过道向天空开放，游客可以从地下空间看到天空，直接体验自然光、风、雨、云。因此，黑暗中的博物馆是一个神秘的空间，增强了人们对“前方是什么？”的好奇和期待。因为很难预测会在不知名的地方相遇的空间。

建筑最大的特点是其外部是隐形的。在无法掌握建筑外部形状的情况下，观众在迷宫般的地下空间中漫步，欣赏詹姆斯·特雷尔、沃尔特·德·玛丽亚和克劳德·莫奈的作品。

安藤先生在这里寻求的是一个不影响观看体验的简单空间。过突出与安藤建筑同义的裸露混凝土，并最大限度地消除所有其他杂物，创造一种纯粹的形式也是一个挑战。

---

03

瑞士Vals温泉浴场

适于人享受的温泉都存在于特殊的地质构造中。泉水需要狭长的通往深层地心岩的石缝隙，才能保证既可以获得地热，又不至于烫伤人体。所以片麻岩和温泉是地质运动的一体两面。往往当人们看见了片麻岩的屋顶时，温泉也就不会太远

与其说卒姆托的这个作品像石矿一样被置入山体，不如说它是温泉自然构造的延伸。泉水通过片麻岩地质构造到达地面，进入一个人造的片麻岩宫殿，人们可以获得泉水在地下、室内、室外的不同体验。

所以，在展开建筑的故事之前，这座建筑首先讲述了人与地质构造对话的故事。从某种程度上说，卒姆托的地质感觉决定了整个建筑的构思高度。

1996年，瑞士建筑师彼得·卒姆托因为建造了瓦尔斯温泉浴场而开始被广泛关注。

他希望建造一个看起来存在于整个酒店区域之前的建筑，与自然的契合就成为了这个山里浴场的命题。他在设计这座建筑的时候反复斟酌山、水、石之间的关系，以及如何将这些启发转变为具体的建筑形式。

▲ 瓦尔斯温泉浴场场地示意图

建筑的物化手段有着清晰的卒姆托印记。那些蒙德里安式的平面构成，实体方块在平面上的组织，光线被如同实体般的被组织在平面里。实体（Volumen）、空间（Raum）、光（Licht）作为建筑构成的三个物质元素，不断地出现在卒姆托后续的作品里。

室内、半室内、室外、简单的高差和水的通道，这些在今天看来都是非常小的建筑动作，但在材料、水、光、温度和雾气的配合下，使得建筑体验非常丰富。

▲  瓦尔斯温泉浴场平面图

▲ 瓦尔斯温泉浴场剖面图

  ▲  瓦尔斯温泉浴场剖面图

一条走廊组织了更衣间的入口，人们穿过更衣间，可以俯瞰整个浴场的丰富空间。

经过一条长长的坡道，人们沿着山体往复，可以到达较低的浴场部分。   封闭的建筑体量包裹着不同的功能和不同温度的水池，体量撑起了混凝土的楼板，楼板的悬挑创造了遮蔽，也让自然光从板与板之间的缝隙洒入幽暗神秘的空间中。

浴场主体部分的封闭空间和流动空间有一个清楚的关系，是结构上的，更是空间上的。

  5个体量面对着山体，对远山的景观有选择地遮蔽和开放。7个小浴池和冲澡的体量组织了对两个开放浴池的围合，幽暗的内部空间各异，在内部材料和颜色上都做了不同的处理。  

当建筑再进一步被构造化的时候，整个建筑对于温差、水、矿物质、保温、空调和结构悬挑等技术议题的处理非常复杂，而且都   隐藏于巨型结构内部   。

瓦尔斯温泉浴场是一座根植于欧洲文化的建筑，它不会出现在东方、美国或是其他任何地方。  

---

结语

建筑的“消失”，从来不是一场退场，而是一次沉默的觉醒 ——当混凝土沉入地底，当镜面折射出天空的褶皱，当覆土覆盖了人类的傲慢，那些被剥离了形态与符号的空间，反而以更原始的方式触摸着存在的本质。

隐形设计像一场温柔的叛乱： 它不争夺天际线的高度，却用光影的呼吸丈量时间；不渴求被镜头定格，却以材质的温度留存记忆。

或许，真正的建筑本应如此——如盐溶于水，如风穿过林，在“隐匿”中成为土地的信徒，在“消解”中重获自由。当视觉的霸权逐渐坍塌，我们终将发现：最动人的空间，从来无需被“看见”，只需被感知。

而下一个问题已然浮现：如果建筑终将隐入尘烟，我们是否也准备好，放下对“永恒地标”的执念，去聆听那些沉默的、流动的、与万物共生的建造诗篇？

来源：匠山行记，如有侵权请联系删除